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实用人物摄影人物摄影的种类•人像摄影•肖像摄影•时装摄影•婚礼摄影•舞台摄影•体育摄影人像摄影•人像摄影主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。•纪实•艺术写真•人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了怎么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但是，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。一、不同“特色”美女拍摄技巧•1、对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。•2、大小眼睛的拍摄:应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。•3、翻白眼的拍摄:应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，捕捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。•4、“斗鸡眼”的拍摄:摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。•5、对于脖子较长的被摄者，应当提高机位，让被摄者的下颌遮挡一点脖子。•6、对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。•7、拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。二、最常用的几种机位模式•特写•人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部，以表现被摄者的面部特征为主要目的。•最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。•近景•近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬，起到交待环境、美化画面的作用。•使用中长焦距的镜头拍摄。•半身•半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。•七分身•能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。三、强化主体的构图技巧•所谓构图，即在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法：•虚实对比•1、利用前后景深的差异，通过虚实对比突出主体人物。•2、用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。肖像摄影•即用影视人物外形以表现人物气质的（造型）摄影。既是人物的影像又是关于人物的故事。肖像摄影师们在拍摄下人物外形特征的同时，也拍下了人物的性格特征。拍摄要点•拍摄角度对人物肖像的完美有直接关系：角度稍高一点，可以使瘦的人稍丰满一点；角度稍低一点，可以使胖人稍清秀一点；两腮过方的宜侧一点拍摄；双颧过高的宜正一点拍摄；鼻子过高的不宜侧拍；面部结构平坦的不宜正拍。要使人物肖像能充分体现人物性格，还要注意把人物的特写、近景、中景、全景的镜头和影视中的场面调度，以及整个影视教材的情节有机地组合起来，把气氛色调、空间地位、风景环境与人物的镜头结合起来。分类•正式肖像•全身肖像•非正式肖像•随意的肖像•另类肖像•正式肖像证件照等•全身肖像•非正式肖像•随意的肖像•另类肖像时装摄影•时装摄影有时也指在时装发布会或者展示会上，拍摄模特走台图片的摄影形式。•和发布者交流好时装发布的主要款式特点，重点细节，主要模特等。然后在现场选择好相机的位置，做好相机的设置，拍摄的时候，以抓拍为主，可以表现动感，也可以表现造型。•时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。但这个明显而简易的目标却是包含在一种复杂的、难以言述的感受中。时装摄影所表现的时装之美，有时美得惊人，摄人心魄；有时散发着优雅馨郁的芳香；有时情趣诙谐，幽默滑稽。时装摄影的功能•真正的时装摄影始于本世纪。早期时装摄影与特权紧密相连，主要反映上层社会的生活方式和爱好。•时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式时装摄影的特点•一、时限性•时装摄影要达到的目的通常具有时限性，再美的时装也不会永远流行。但就其摄影本质来说，它却具有永恒的魅力。时装摄影首先意味着人们瞬间的欣赏性，但也要经得起时间的重新检阅。它所拍的对象是一种带有内在逐渐过时性的东西，拍摄结果可以是一幅。怕人的、昙花一现的美丽画面，也可以是一幅不朽的传世佳作。•二、不真正反映本质•时装摄影并不真正反映现实生活中这一侧面的内在本质，虽然它们也许确实具有摄影所表现出来的那种风格。时装摄影基本上注重于追求表面形象和效果，以及如何显示这些表面细节。它们是时装的纪实性文献。时装摄影的意义•时装摄影为我们提供了一份独一无二的、有价值的、有关时代风尚、社会生活、人的情感和行为方式的记录，使我们理解当前流行的文化趋向--艺术影响、戏剧风格、社会潮流、沙龙的变化格调及新闻摄影报道等，它们无疑都对时装投下了自己的影子•无意识地披露了他们那个特定世界的极端但却完整的时装信息，因为他们身处那个时代，而且只是简单地用手头现有的东西来表达那个时代的迅疾多变的时装信息。婚礼摄影•描述•拍摄方式以抓拍为主。•大致分为前期准备，接亲，娶亲，仪式，婚宴，合影等几个阶段。•前期准备，主要拍新郎方的准备花车或者新娘的梳妆等。•接亲，主要拍摄车队的出发和到达。•娶亲，主要拍摄新娘的闺房，出门过程和接到家的过程•仪式，记录全过程，注意随时抓拍主要人物的特写。•婚宴，拍着敬酒的过程和朋友们请新人做游戏的过程。•合影，请吃好喝好准备离开的朋友和新人合影留念。•在摄影设备上，需要单反相机外加闪光灯，50mm大光圈镜头，这样就具备了高像素、高曝光补偿的保证，才能保证室内光线暗的情况下依然能够拍摄出曝光充分，色彩良好的，图象清晰的照片。当然，请以为经验丰富的摄影师更重要。婚礼摄影的注意事项•婚礼当天的摄影工作对于新人来说尤为重要。因为当天的“表演”是一生一次的，而能够永久保留这一生的“唯一”只有靠婚礼当天的摄影摄像来完成。那么当天应该请什么人来拍？怎么样拍？拍多少呢？纪念照•这是可以赠送给双方父母和至亲好友的照片，一般尺寸是6寸大小。除了新人两人的“POSE”合影外，还包括分别和双方父母、至亲好友的大合影。此类照片一般放在结婚仪式的前后拍摄，而拍摄纪念照需要注意的是拍摄后要按照人数给照片里面的每个人冲印照片。婚礼跟拍•所谓当日跟拍就是从早上新娘化妆开始到新郎迎亲、举行仪式、晚宴等结婚一整天所有流程的拍摄。对于拍摄这些照片的要求就是摄影师要能捕捉当天的每一个细节，而跟拍最重要的就是事前与摄影师饿沟通。把你当天想要拍的所有照片列出告诉摄影师，包括这些照片希望达到的拍摄效果，甚至可以把自己喜欢的照片类型作为参考资料给摄影师看。舞台摄影•通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来的一种艺术形式。举凡在舞台上演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺和杂技等，都是它的拍摄对象，舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的、具有深刻意义的舞台艺术表演拍摄出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。舞台摄影在创作条件上的特殊性•一是照明上的特殊性，表现为光线弱，光照强度变化大，舞台区域间反差强；•二是拍摄点相对固定；•三是拍摄距离变化小；四是舞台表演的情节性。舞台摄影一般分三种情形•1、在演出现场抓拍•2、在彩排时拍照•3、专门组织拍照。•无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。•舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。•动态美是舞台摄影的最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品都体现了主体的运动感，形成动态之美。舞台摄影表现动态美的最佳对象是舞蹈，画面形象的虚实处理是造成照片动感的关键，一般要求人物脸部清晰，以充分表现其神态情绪，而人物肢体的快速动作则要虚化，使画面虚实结合、动静相衬，凸现人物于情节与意境中。•体育摄影可以把体育运动中精彩的、扣人心弦的但又稍纵既逝的瞬间形态捕捉下来，雕塑、凝结在照片之中，体育摄影可以强化观赏者对体育竞技的惊险性、激烈性、趣味性的艺术审美感受。体育摄影拍摄的是真切的运动形象，因而它具有一种独特的感染力和一种其它艺术形式难以比拟的美学情趣。体育摄影，作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。所以说，体育摄影的灵魂是创造性地凝固真实的动感画面。体育摄影用的器材•1.相机体积要小。拍摄体育照片最好配备体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。•2.配备长短不同的焦距的镜头。由于拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，因而，远摄镜头对体育摄影往往是必须的。300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。一只80－200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，基本能应付大多数体育项目的拍摄。大场面或大型团体操之类的画面时，一只28mm的广角镜头是需要的。•3.镜头的口径要大。体育摄影经常受灯光和相机感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速度。因此，没有大光圈（F2.8以上）的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。•4.脚架。三脚架虽然并非必备，但是，对于拍摄点、取景角度相对稳定的体育项目的拍摄来说，使用三脚架有助于提高影像质量。如果使用的镜头体积和重量都很大，配备独脚架就非常必要了。选择拍摄位置•1.在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点；•2.在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点；•3.这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体；•4.这个位置要与自己具备的镜头相适应；•5.这个位置能够尽量避免杂乱的背景。选择拍摄拍摄点•1.做好调查研究，了解所拍项目的运动特点和规律，最好能了解运动员的典型动作是什么。•2.充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。你要突出什么主题，就要选择一个什么样的拍摄点；不同的运动项目，应选择不同的拍摄点。拍摄点的选择，直接反映了拍摄者的运动项目、运动员动作的了解程度和创作构思。•3.选择拍摄点时，要寻找动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。选择快门速度•快门速度快——运动影像被“凝固”。其优点是动体影像清晰地记录下来。缺点是影像的动感不足。“凝固”的动体影像往往擅长于表现动体的优美姿势。•快门速度慢——动体影像虚糊。优点是具有强烈的动感，缺点是对动体面目姿势表现不清。虚糊的动体影像往往用于表现高速运动的体育项目。一幅影像虚糊的体育照片，能再快速运动的动体在我们眼前飞驰而过的情景。通过模糊的动体与清晰的背景之对比，来表现出强烈的动感。选择快门速度应注意以下几个方面•（1）快门速度与动体运动的速度成正比。被拍摄对象的运动速度越快，所使用的快门速度也应越快。•（2）被拍摄对象与镜头之间的距离成反比。距离越近快门速度越快，如果距离较远，快门速度应相对减慢。•（3）快门速度与镜头焦距长短成正比。使用的镜头焦距越长（对比在同一位置上拍摄时的其它镜头而言），快门速度应越快。•（4）镜头与被摄体之间的角度成正比（最小角度为相向运动，角度为0；最大角度为横向运动至