介绍越剧说明文5篇

介绍越剧说明文5篇越剧发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。下面是网友分享的“介绍越剧说明文5篇”，欢迎大家参考下载分享。介绍越剧说明文1越剧在中国五大剧中排第二。这一次的作文课，林老师让我们有幸真正了解了越剧。由于平时沉浸在流行音乐之中，戏剧淡出了我们小孩子的世界，我基本零关注，但自从与越剧邂逅，让我对其有了新的认识。我先简单地介绍一下越剧，它起源于浙江嵊州，有许多流派，如：尹、袁、徐、王、傅等。各个门派有自己的特点，但也有许多共同之处。俗话说，一方水土养一方人，一方戏剧更浓缩着一方风情的灵魂和精华。粗犷厚朴的黄土地适宜于秦腔;茂密火红的高粱田孕育了二人转的品格;温山软水的江南无疑就是越剧，其拥有千回百转的河流和湖泊的美丽。这次，我非常欣赏的是小林老师教的“天上掉下个林妹妹”这一片段。那天，我刚踏进教室，就看见讲台上林黛玉和贾宝玉的头饰及许多生、旦、净、丑的面具，大约有五十副左右。还有一套林黛玉和贾宝玉的服饰。同学们兴奋地讨论着，我的内心也充满了期待!“梁山伯与祝英台”的视频一下子将大家带入十八相送的趣味佳境，听醉了。小林老师开始教我们了。这声音，如百灵鸟在唱歌一般，真动听!开始教片段了，一开始我们都咬文嚼字，一点一点地在脑子里记着，反复思考。但其实有好多字的发音很不一样，如“个”唱作“锅”，“骨骼”唱为“刮嘎”，甚至有的音白字标不出来，我们都和丈二和尚似的摸不着头脑。在老师耐心地教导下，我们基本能唱了，教室里的余音仿佛可绕地球赤道三圈。我们尝试和着调子唱，一遍下来，大家都上气不接下气。可是我们都不气馁，充满斗志。小林老师又挑了两名同学分别扮演林黛玉和贾宝玉，让他们戴上面具和着唱。之后老师又让台上的两位同学对唱，谁知男同学反而太腼腆，不敢去对唱。今天的教室里充满了天真无邪的笑声与柔美婉约的越韵，每个人都很满足!我仿佛沉浸在戏剧的世界，聆听着各式戏剧盛宴，享受着天籁之音……介绍越剧说明文2世界上还有几个剧种是“落地唱书”的呢?世界上还有几个剧种的服饰是“上五色，下五色”的呢?世界上还有几个剧种有委婉动听的唱腔和优美抒情的风格呢?还是从浙江越剧的由来说起吧!越剧有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主。越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”。越剧分为男子越剧和女子越剧，男子越剧起源于嵊州东王村，女子越剧起源于嵊州施家岙，经过了男子越剧到女子越剧的演变，越剧渐渐成为了江浙一带广为流传的剧种，2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在早期越剧里，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。主要演员穿的“私彩行头”由主演自己负责添置，一般演员及龙套宫女等穿的“堂中行头”这类由香衣班头出资租借。有的小旦演出时，在一个晚上换10多套服装，有人称这是“杂乱无章”时期。20世纪40年代后期越剧服饰增加了大量的中间色，具有淡雅、柔美、简洁、清新的特色，加强了江南一带优美柔和的感觉。越剧的唱腔曲调细腻、婉转、深情意浓、音色柔和、甜润、韵味足，曲风质朴平易、深沉含蓄，代表作有《梁山伯与祝英台》、《五女拜寿》、《西厢记》、《葬花》等。如今越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉，受到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价，我们应该好好的将越剧一代代传承下去。介绍越剧说明文3钢铁支架上铺着木板，搭起高于地面约一米的简易台。台下密密麻麻的放着几百把塑料凳子，上面还用篷布搭起了一个防雨棚。这就是露天的、临时的表演越剧的戏台。从九九重阳节那天开始，越剧表演已进行了一个星期了，可台下的观众还是有增无减。每天下午和晚上，戏台下准会人满为患。人们不仅坐满了台下固定的近百个塑料凳子，还是有人从自己家里带来椅子、凳子，坐在周围。有的人直接坐在自行车、电动车上看。来晚的人也不想再回家拿椅子，生怕错过了节目。表演一开始，台下的观众们无不聚精会神，时不时传来一两句议论，尤其老年戏迷，更是乐在其中。还有人带着爆米花、炒瓜子等零食，边吃边看戏，颇有电影院看电影的味道。场地的周围，有许多小孩跑来跑去，时不时与自己的爷爷奶奶说上两句，好不热闹。台上也不豪华，背景是上一幅画，台上摆一张桌子，两把椅子，就是这戏台。晚上，灯光明亮，戏台显得格外豪华。右侧的伴奏人员用几种越剧中常用的民族乐器伴奏。整个戏台就像在电视上见过的一样，又与电视上见过的不一样。台上的每一个演员都是那么投入，怪不得观众们也那么认真呢!随着科技的发展，这种露天戏台的越剧表演已经不多了。但这种非物质遗产，这种精神上的享受，永远会留在我们的心中。介绍越剧说明文4有一次爸爸给我讲一个戏曲故事，故事的名字叫《状元与乞丐》。这个故事有趣，我吵着爸爸给我看看，爸爸就给我看一部越剧《状元与乞丐》。这部戏曲调婉动听，演员演的灵活现，看完后，我被《状元与乞丐》的情节给感动了。故事的大概意思是这样的：很久很久以前，有两位兄弟，两位兄弟的妻子各生了一个儿子，分别叫文龙、文虎算了一卦，先给文虎的父母说：“文虎这孩子的命是状元命，长大肯定富贵。”再给文龙的母亲说：“文龙这孩子是乞丐命，命中注定要贫苦一生了!”文龙母亲听了非常悲伤，父亲一气之下离家出走了;从此文龙在逆境中刻苦学习，终于“功夫不怕有心人，”文龙金榜排名考上了状元。而文虎认为自己是状元命整天好吃懒做、不思进取，最终却变了乞丐。通过这个戏曲故事使我懂得了人定胜天的道理命运不好自己不努力将来也是一事无成!这部戏曲使我感受到了越剧的艺术魅力和我国戏曲的博大精深，我深深爱上了越剧。在爸爸的指导下我随后又看了十分精彩的越剧《五女拜寿》;这部戏曲与《状元与乞丐》一样有教育意义。她使我明白了做人不能。嫌贫爱富、要孝顺父母的道理!越剧那很强的艺术感染力和精彩的故事情节深深的吸引了我，从此我与越剧结下了不解之缘，我也真心希望越剧这样的优秀戏曲在我国能够发扬光大、源远流长!介绍越剧说明文5朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?