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毕业设计四川传媒学院广播电视编导与戏剧影视文学系电编4班刘元冰作品名称《路漫漫》作品类型理论探索类作品构成视频与音频作品来源电影制片专业电视画面编辑方向专业班级电编4班指导老师刘彤《路漫漫》引论电影和电视都是广大群众最喜爱欣赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智。荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。本论文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。其职责是：1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；5、指挥现场拍摄工作；6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等7、与出片方商讨作品的宣传计划。导演作为这部微电影的导演，那首先要了解什么是导演、导演要做些什么。所谓导演，就是制作戏剧或影视片的过程中，组织和指导演出工作者的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织剧组内的创作人员、技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性及劳动溶为一体。导演就好比军队的最高指挥者。作为导演，在选题时首先确定的这次的故事情节和大概内容：某老板是一家大型养殖场的董事长。因为H7N9的蔓延，自己的公司产品滞销。于是为一大单生意来到成都想做最后的挣扎。他的助理曾一再劝告他可以卖掉养殖场靠做食品加工挽回亏损，这位老板似乎并没有这个意思并一再回避他的助理。来到成都走进助理早已给他定好的宾馆，老板想好好的休息一下，没想到深更半夜却闯进来一个陌生女子。老板以为是酒店里的特殊服务，于是再三告诉女子赶紧离开。没想到女子是为家里的爷爷治病才出来做了下等的职业，老板显然不理解并朝她发火，一气之下将女子的包扔出了窗外，却无意将她的银行卡弄丢在房间某处。最后老板为女子的真心所感动，也理解了他的助理为她做的一切。终于决定卖掉整个养殖场转向食品加工。清晨，老板收拾好自己的东西离开房间，而那张银行卡还静静的躺在房间的某处。其实整个故事内容非常简单，表现的是老板在被女子的真诚和孝心感动过后而做出了这样的决定。故事的高潮点也就在两人争吵的时候爆发出来，尽管只是为了一张银行卡。作为导演，在将一篇文字性的东西改编成短小的影片时首先要注意的就是将整个故事所要表达的情感理解并体现在演员身上，这样演员才能够通过表演奖导演的意思传达给观众。每个导演都有不同的理解方式，而演员却不一定能了解。因此一部影片要成功与观众达成契合，作为导演就必须先将情感投入到自己的片子里面，并和演员沟通，这样演员才有可能表演出导演索要体现的东西，通过表演也实现了与观众的互动。所以当执导这部戏时，作为老板，我从故事情节里更能体会到的情感变化是他从刚开始的无奈、心急、烦躁到最后的心平气和。这是他的心路变化的一个过程，也是人物情感集中变现的价值。而作为特殊服务的女子，她在这个故事里面应该是由最开始的平静到中间的愤怒、生气再到最后的冷静。所以，在执导影片时，导演将这份情感告诉给演员，甚至亲临指导演员的每个动作和眼神，只有这样，观众才能理解导演的用意。当然，说来容易做来难，小成本制作的影片里由于资金的问题而不能请来一些较为专业的演员，因此，就算是导演将这份情感表达给演员，演员也有一时半会儿不能理解的地方，甚至演员能理解却也难以用动作或是眼神传达出来，这时片子拍摄就出现了麻烦。解决这种问题最好的办法就是提前约演员出来搭戏——导演事先在选演员的时候一定是通过自己对演员的考察才确定下来演员的，因此对演员已经有了一定的了解和沟通，在拍戏之前只要将剧本的内容和演员所要碰见的难度较大的戏份提前告知演员，在心理上和意识里，演员会不自觉的考虑这样的困难应该怎么去解决。这样，实际拍摄的麻烦就解决了一半。光是靠演员努力一部好片子是出不来的，除了提前告知演员，导演还应该让演员提前排练一下，而不是等到已经正式开拍的时候才临时想办法。这就是我们常说的搭戏。比如这部影片，演员所出现的问题就在于饰演角色的尴尬上，特别是刚进房要表现出妩媚的表情以及在床上要做出暧昧的动作时，演员对于这种不会出现在平时生活镜头里的表情跟动作一无所知，一次次的拍摄却老是过不了关。做出来的表情和导演理想中的差距很远。尽管之前导演有跟演员讲过拍戏的困难，但是演员心里的担心和鄙视让她对这部分情节产生了天然的排斥。戏不能一直停留在这里，多消耗一份时间就意味着资金和精力的投入会超出前期准备的预算，于是，遇到这种情况，唯一的解决办法就是导演亲自表演给演员并心平气和的一步一步交给她每个动作应该怎么做，说每句话时的表情应该是怎样传达。这样固然花费时间，但是没有比这样更能让片子达到最好效果的办法了。导演，就是在这样的磨炼下成为兼具编剧、演员、拍摄和剪辑的专业性、复合型的领导者。除了演员演技以外，导演在分析故事情节上也需要更甚剧组里其他人员一筹。看似这次应该是一个简单的小故事片，但其实最重要的、最难把握的往往是小故事中的大道理。故事越小，意味着它的矛盾点、爆发点、高潮点可能较之于长篇剧本来说会少很多。但是这些小故事往往反映的道理和情感却又是其他大片所比不了的。就拿《路漫漫》这个故事片来说，它的高潮点无非在于最后老板跟小姐的争执上，但是到底是因为什么样的原因让老板放弃了原先一直做养殖场的想法转而做食品加工呢。那是因为小姐的真诚和她遇到困难泰然处之的态度感动了老板，每个人心中都有一块儿柔软的地方，老板手下还需要养一批员工，他也有来自经济上的压力、生活上的压力还有家庭之中的压力，生活在这样一个快节奏的时代里，自己勾心斗角在商场上摸爬滚打也确实不容易。可能是长期的劳累让他忽略了亲情的存在，忽略了自己的理智和本能。是宾馆的这一切让老板看到自己以前从来没有注意到的地方，唤醒了他丢掉的但还仅存的那么一种情感和理智，于是他改变了主意才转行做食品加工，这一切也让他明白遇到困难了总要往好处想，沉着冷静的思考或许能留给自己一线生机。于是，问题来了。最关键的地方就是在于这部分情感的转达。导演能明白；导演能让演员明白；设想实现度过剧本也应该能明白并极力去捕捉最具表现力的镜头；可以说在现场的一切相关人员都能明白；可是观众怎么办？观众怎么去明白和体会？这些微妙却细腻的情感怎样才能传达给观众使之身临其境？在这里就要引用黑格尔和电影史上几个有名的案例来阐述了。黑格尔在讨论审美快感产生的原因的时候，曾经举过一个很有趣的小例子，他说，小孩子将一块小石子扔到水中，当他看到水中溅起的浪花就会高兴得手舞足蹈，原因便是那个浪花其实是他本质力量的对象化（或者说是物化），他的本质力量原来是抽象的，不可直观的，现在对象化作了那个小小的浪花，便得以直观，因此在他的心里产生了快感，于是他觉得那浪花就分外的美。因此黑格尔便得出了一个结论：审美快感产生于人的本质力量的对象化。尽管对于审美快感的成因理论界的观点纷繁复杂，但黑格尔所说的这个观点依然是大家普遍接受观点之一。人的本质力量包括了那些内容？我认为，其中极为重要的一项便是情感力量。一个人能对眼前的事物产生深切的情感反应，取决于他的社会经验、道德情操和文化素养等等。总之，情感能力是一个人综合的社会修养的产物。因此，我们可以看到，一个面对交响乐无法产生情感反应的人，常常会在那些如醉如痴的人面前感到自卑，其原因便是他的情感能力的匮乏暴露出他综合社会修养的贫瘠。正因如此，人类就有着这样的本能：希望能将自己的情感力量对象化，从而得以直观。电影创作和欣赏活动便提供了电影作者和电影观众将自己的情感力量对象化为银幕形象的机会。因此，也可以说，在电影剧作中，具有戏剧性的情节便是作者情感的一次物化，一个载体。情感是情节的灵魂！在戏剧艺术中，这种情感的传递完成的途径是相对单纯的。正如贝克所说：“剧本所以成为剧本，是因为它能在观众中创造感情反应。这个反应或者由剧中人物的感情所引起，或者由作者对于剧中人的感情所引起。”在戏剧活动中，剧中人物显然是情感传递的核心机制。电影艺术固然与戏剧艺术有着很大的差异，但它们却同属于演出艺术。这一点共性，使得戏剧艺术情感传递的某些特性在电影艺术中得到了延续。电影艺术家同样将剧中人物作为自己完成情感传递的载体之一。在很多的时候，影片的编导者将自己的情感融入剧中人物的情感。这时，剧中人物的情感体验常常就是影片作者的情感体验。我们甚至很难将两者截然分开。在《芙蓉镇》、《天云山传奇》和《牧马人》中，谢晋和他的编剧创作出了胡玉音、冯晴岚、李秀芝这三个女性角色，她们都在社会逆境中不声不响地，但又是异常顽强地忠实着自己的爱情。这种深刻的爱，便是谢晋的爱，人物情感和导演情感在这里是合二为一。尽管伯格曼从来都否认自己的影片是自传，但谁也无法将他的作品中的人物情感与伯格曼情感分开。伯格曼曾经说：“我可以说没有什么艺术比音乐更象电影的，这二者都直接影响我们的感情，而不是理智。”他的见解是十分精彩的，这一点我们将放在稍候，在分析节奏的时候再讨论。但是，电影毕竟不是音乐，其中最大的差异就在于，音乐无需通过剧中人物传达情感，而故事电影却不行。在这个意义上讲，电影永远是人学。在电影史上确实也有人作过不依靠剧中人物来传递情感的尝试，三十年代的苏联就有过所谓的“情绪剧本”，那些作者试图将情感直接通过诸如天空、乌云、烈火……以及剪接的技巧和节奏来完成一次“情绪迸发的速记录”，然而这些尝试最终以失败告终。既然在电影艺术中，剧中人物依然是情感传递的主体因素，对剧中人物的情感的描写和展现便成为电影作者和观众之间情感传递是否能够成功的关键。剧中人物的情感又是随着他们的命运而变化、在与他人的交流中体现的。他们相互冲突、爱恋、背叛或和谐，便产生了激动、恐惧、幸福、愤怒、平和……的情绪。在电影剧作中，每一次人物之间的交流都会引起剧中人物的情绪反应，而情绪便是构成情感流程的基本单位。其实，观众对剧中人物的情感表达的分寸是异常敏感的，即便是剧中人物应该哭，但只要哭得动静大了一点，他们也会觉得别扭。更何况那些过火的煽情呢？我们知道，在现实生活中，人们的情感总会有一个努力抑止的过程，而当情感经过抑制却实在难以抑制而表露出来的时候才是动人的。相反，如果一种激情是不用抑制就轻易发出的，那它也就是廉价的或幼稚的。因为只有儿童的情感才轻易地写在脸上。高尔基之所以把情节剧的煽情评价为幼稚心态的表现，原因恐怕就在于此。古希腊拉奥孔将被毒蛇咬死的雕像群中，拉奥孔没有哭嚎，反而被处理为令人恐惧的笑。莱辛在分析其原因的时候指出，真正震撼人的不是痛苦到达顶点或超过顶点的哭嚎，而是到达顶点之前的感情表现。如果情感到了顶点也就成了强弩之末，不会比现在更有震撼力。莱辛的分析是情感表达的普遍原则，道理尽管简单，却是今天我们的电影工作者们常常忘却的。不信您就看看国产新片《良心》，这部影片取材于一个真实发生的故事：在我国吉林省，一位储蓄所的职工被匪徒杀害，留下了一个年幼的女儿。她的同事崔福顺毅然承担起抚养孩子的义务。她自己家的生活也很困难，幸而她得到了化名“金穗”的好心人多年的捐款。后来，当崔福顺赶到新疆并寻找“金穗”的时候，才知道“金穗”是一个银行的行长，他已经因为一起意外的交通事故死去了……在生活中这本是一个很感人的故事，但到了银幕上，这个故事的感人力量却大大地打了折扣。原因便是一个“哭”字！在这部影片中，所有的人都在哭，只