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第九章“革命样板戏”一、走向中心的戏剧60年代初期，戏剧就已经走向“中心”地位。所谓“中心”，不仅指作品的数量和在社会生活中的作用，而且也指戏剧对其他文学样式产生的重要影响。在50年代，“五四”新文学以来小说处于中心位置这一状况得到继续。小说的艺术观念、表现方法对诗、散文有明显的渗透。50年代后期，特别是1963年开始，戏剧的重要性突出起来。这与左翼文艺重视戏剧、电影这一“传统”有关。戏剧是当时用来配合政治运动、发挥文艺宣传教诲功能的更好的形式。而戏剧、尤其是地方戏曲与普通民众之间已建立的紧密关系，也是戏剧受到重视的因素之一。戏剧对其他文学样式的影响，主要表现为小说、散文的“场景化”；戏剧冲突设置的方式，成为文学创作的最基本的构思方法。而小说中的人物也大大“角色化”（在戏剧冲突中有确定地位，有明确的参与冲突的性格特征）。小说人物的语言也常设计为台词式的对白。二、“革命样板戏”创作“样板戏”的实验，开始于1963年。1964年全国京剧现代戏观摩演出大会上，以后被定为“样板戏”的若干剧目，都已基本成形。1967年5月，《人民日报》在社论中首次使用了“革命样板戏”的说法，并开列了第一批“八个革命样板戏”的名单：京剧《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。此后，列入“样板戏”的名单有所扩大，到1974年，宣称已有十六七个。“革命样板戏”绝大多数是对原有的已经具有相当基础的剧目进行修改或移植而成，并调集全国各领域训练有素、经验丰富的编剧、导演、演员、唱腔美术舞蹈的设计者参与创作，因而某些剧目达到一定的艺术水平。“样板戏”选择具有很高知名度的文本，在朝“样板”方向的制作过程中，一方面改动、删削有可能模糊政治伦理观念的“纯粹性”的部分，另方面极大地利用传统艺术（主要是京剧）的艺术经验，使政治观念的表达获得较高的观赏性。“样板戏”各剧目的情况存在许多差异。有的剧目，如《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》，舞剧《红色娘子军》等，由于创作的文化来源的复杂性，作品也呈现复杂、多层的状况，而具有某种程度的“审美”魅力。