外国音乐教案样例【实用4篇】

外国音乐教案样例【实用4篇】【导读】这篇文档“外国音乐教案样例【实用4篇】”由三一刀客最漂亮的网友为您分享整理，希望这篇范文对您有所帮助，喜欢就下载吧！高二音乐_外国通俗音乐教案【第一篇】《外国通俗音乐》教案一、教学目标：1、学生能简述什么是通俗音乐以及包括哪几种类型。2、学生能简述爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的音乐风格和特点。并逐渐对通俗音乐的类型能进行鉴赏。3、通过聆听鉴赏优秀经典的通俗音乐，引导学生站在一定的高度带着理性的思维去对待他们生活中接触到的良莠不齐的通俗音乐，让学生的身心得到健康发展。二、教学重难点：1、重点：仔细聆听歌曲《山鹰之歌》和器乐曲《命运》，从中感受其风格韵味和曲式结构。2、难点：英文歌的演唱。三、教材分析：本课是“动感地带”单元第二课时。四、教学过程：（一）导入：师：你们喜欢什么风格的音乐？（流行音乐）师：好！那我想看看你们对流行音乐了解多少。聆听下面几段音乐后，说说哪些是流行音乐，找出他们各自对应的类型，并说说是以什么为依据？（学生聆听和讨论，老师补充总结，以上四段音乐都属于通俗音乐）。师：老师认为，通俗音乐就包括了你们所指的流行音乐（流行歌曲和舞蹈）和轻音乐。师：根据我们刚才的讨论，请大家告诉我什么是通俗音乐？学生回答。（引出通俗音乐的概念）通俗音乐是泛指轻松活泼、易学易唱、便于流传的音乐。通俗音乐是与严肃音乐、古典音乐、民间音乐相对而言的。（二）新课教学：师：今天我们就来走进外国通俗音乐。对世界通俗音乐影响最大的是美国通俗音乐。（进入到现阶段通俗音乐六大类型的页面）师稍介绍一下索尔音乐、世界音乐和其他流行音乐是指什么音乐。这节课主要是对爵士乐、摇滚乐和乡村音乐的音乐风格特点进行感受和鉴赏。1、爵士乐：师：爵士乐是19世纪末20世纪初在美国南部新奥尔良发展起来的一种黑人舞蹈音乐。它是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。聆听爵士歌曲《dreams》，感受爵士乐的音乐特点。（学生听完后讨论，老师打出页面做出补充和强调）主要让学生体会：1、节奏三连音。2、节拍强弱位置改变（切分的持续使用）。3、萨克斯的伴奏。4、布鲁斯音阶使用增加了忧郁感。了解爵士乐之父。衬词：用无意义的音节来模仿乐器声。2、乡村音乐：了解音乐的起源和风格。乡村音乐比山区音乐复杂，有的和流行歌曲结合，使乡村音乐和流行音乐两者很难区分。1强调：20世纪50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队没有鼓。突出乡村音乐的演唱方法：约得尔唱法。3、摇滚乐：师：20世纪50年代起源于美国。它是在美国黑人节奏布鲁斯、白人乡村音乐和廷潘胡同音乐的基础上结合形成的。是一种音响非常喧闹,节奏非常强烈,富有推动力的舞蹈音乐.展示主流摇滚和乡村摇滚的不同风格特点以及伴奏乐器。重点聆听歌曲〈〈山鹰之歌〉〉（两遍）。师介绍歌曲的背景故事，提出聆听中要注意的问题。（聆听后学生讨论，师总结）学唱歌曲：1、学生朗读歌曲第一段的英文歌词。2、随琴哼唱简谱旋律。3、再次聆听感受全曲，学生可随曲哼唱，感受情绪风格。介绍猫王和披头士，提出现在超女快男偶像现像。1、音乐要有自己的个性风格。必须迎合当今社会人群的精神需要。2、但是，只有真正好的音乐才能够得以流传，否则就会昙花一现。聆听披头士歌曲〈〈嗨，朱迪〉〉。鉴赏歌曲。4、通俗音乐和古典严肃音乐的交融：回顾：〈〈蓝色幻想曲〉〉是美国作曲家乔治。格什温把爵士乐带进了正规音乐厅，1924年，用“布鲁斯音阶“写成。聆听：轻音乐〈〈命运〉〉。让学生掌握小奏鸣曲式的曲式结构，并能听出各部分的情绪变化。（两遍）。古典音乐的通俗化，被更多的人接受。课堂讨论和课后思考。（三）小结。教学反思：此课信息量多，在实际教学中，可把前面的辩听音乐片段环节放到讲述完三种音乐类型后，节省时间，以便更深层次的让学生多体验三种音乐类型的风格和特点。第4个环节“交融”环节应简化，可把《命运》放到辩听音乐片段，它运用了很多流行音乐元素。这样，教学重难点更加明确，层次更加清晰。外国音乐欣赏【第二篇】外国音乐欣赏n一简述1．关于音乐本质的几种主．要理论是什么？（或论述）要理论是什么？或论述）答：造型说造型说：造型说的美学造型说观的实质是观察、认识和表现世界的一种旁观态度。造型说是音乐史上较早产生的一个美学流派。这个流派以古希腊哲学家柏拉图创立的“摹拟论”为理论依据，认为音乐是对于客观现实中各种音响的摹拟，它从属于现实；现实中的声音原形象是第一性的，根据现实中声音原形象而创造的音乐形象是第二性的。造型说将音乐摹拟客观现实中的音响作为其基本任务，认为音乐造型的最高目的是“摹拟”。这一学说强调了音乐艺术的造型性特征，指明了音乐形象对现实生活的依赖性。表情说表情说：表情说的美表情说学观依据于人的情绪能动性。表情说以感情论作为立论的根据，在德国的唯心主义和浪漫主义的观念中得到特别的发扬。它倾向于主要地、有时是绝对地把音乐的内容看做是人的感情和灵魂的“内在世界”的表现。表情说强调了音乐中最宝贵的东西——它的人的内容，阐明了音乐与人的情感之间的关系。快乐主义快乐主义：快快乐主义乐主义强调的是感性的享受，强调的是音乐使人产生的悦耳的感官享受，即音乐影响人的心理生理活动及引起愉快或不愉快的感觉。音乐的旋律和节奏因素具有纯形式的性质。形式主形式主义：形式主义的美学观认同理性，把纯粹而狭隘的职业性提到首位，将音乐与外部世界和人类社会的现实生活、人类的情感等隔离起来。2.音乐主题的特征音乐主题的特征音乐主题的nn答：1.情感表现特征：按不同的情感需要，可以分为欢乐的，悲伤的，愤怒的，幽默的，柔美的，雄壮的等。2.体裁特征：不同的音乐体裁，其主题的种类和形式特征不尽相同。如分为声乐的，器乐的，室内乐的，交响乐的，舞曲的，进行曲的，夜曲的，歌谣的，歌剧的，舞剧的等等。3.风格特征：包括作曲者本人的创作风格，民族风格，音乐时代风格，流派风格。3.音乐的美育效能有哪些？音乐的美育效能有哪些？音乐的美育效能有哪些或论述）（或论述）答：1.能够培养敏锐的审美感知能力。敏锐的感知能力是培养和积累丰富的内在感情、生动的想象和审美理解力的重要基础。这是因为，人的内在情感体验、想象和理解认识能力等主要是通过各种感觉感官对客观世界和各种艺术形式的感知而完成的。2.能够培养丰富而高尚的感情。音乐是一种以情感表现为主要特征的艺术。当丰富的情感内容以特有的音乐音响作用于n人的听觉时，能够在听者的心灵中激起强烈的感情共鸣。音乐使大脑的声波感受细胞得到不断发展，对于各种音乐的性质具有一定的分辨和感受力。3.能够培养丰富的审美想象力。优秀的音乐具有特殊的启发人的想象力的魅力，使欣赏着从音乐音响感知开始，再进入由变幻无穷的音响世界和生动的情感体验所延伸出来的神秘想象世界。在这种幻想世界中，欣赏者能够暂时超越自我和现实，使心灵得到净化。4.能够培养深刻的审美理解能力。审美理解力，是对审美对象的感受基础上把握住对象的意义、内容或内涵意味的能力。审美理解力不是先天具nn备的，而是后天有意识的审美教育和无意识的文化熏陶的结果。优美的音乐是人类大脑中最美好崇高感情信息的释放，它具有伟大的精神力量，反映出人类生命的希望，能够启迪和激励人们在任何情况下去追求光明和真理的信念与决心。4.音乐风格的多样性和一致音乐风格的多样性和一致性特征答：首先，音乐艺术所反映的客观世界本身的多样性，音乐家主观精神世界和创造才能的多样性，不同时代对艺术要求的多样性，不同欣赏者对音乐艺术的需要和兴趣的多样性等，决定了音乐艺术在不同时期和不同状况下的表现实质，内容，形式和美学意义上的多样性。同样，也就规定了音乐艺术风格的多样性。音乐风格的多样性，不仅表现在不同时期的不同音乐家的作品中，也表现在同一时期的不同作曲家的作品中，还可表现在同一作曲家的作品中。在作曲家的创作生涯中，由于其精神面貌，思想观念，感情和生活经历等的变化或其创作才能多方面的适应性和发展性，使其在形成自己主要艺术风格的同时，也有可能创作出具有多样风格的作品。音乐风格的一致性，主要表现在作曲家创作风格必然为其所生活的特定的历史时代，国家，种族的文化审美特征和需要所制约，这就使得处于同一时代的作曲家的音乐风格也不可避免的带有一致性。音乐风格的多样性和一致性是辩证统一的关系，正确认识其关系，对于把握音乐风格，进行音乐欣赏具有重要的意义。5．在音乐中，古典”一词．在音乐中，古典”“的解释和含义答：以超时代的普遍性，（1）n永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代和后代典范的，具有永久价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以与通俗音乐相区别。（2）指浪漫派以前的音乐。在风格上强调曲式结构的匀称，平衡，音乐设计n计的清晰，协和，明澈，客观与理性。在这一意义上，从文艺复兴时期至古典时期的音乐都可称为古典音乐。（3）特指1750~1820年左右的古典乐派时期。这一划分，包含了此时期音乐对于古希腊，古罗马时期文化特征的继承，对于崇高艺术价值的追求，以及该时期音乐家在传统基础上进行的伟大音乐实验，发现和改革。6．20世纪音乐的三种主要．特征答：1.对传统音乐近300年的传统功能调性概念予以摈弃。主要倾向为，以巴尔托克，兴德米特和斯特拉文斯基为代表，虽保持调的概念，但却以全新的方法和手段来建立和使用它；以勋伯格为代表，彻底否定任何形式的传统调念，以称之为“十二音体系”的序列音乐技巧来将其取而代之。2.创作并大量使用不协和和弦。在20世纪的大多数作品中，和弦的连接进行不再以不协和和弦向协和和弦的倾向解决为遵循原则，而是以不协和和弦独立的使用，和弦之间的关系主要表现出复杂与简单，紧张与松弛，柔和与刺耳的性质对比，并由此活得前所未有的，更为丰富多彩的和声效果。3.节奏上愈加复杂化和自由化。7．新古典主义”的美学观．新古典主义”“点和主要作曲家答：美学观点：反对音乐的nn标题性，戏剧性和情感体现，强调艺术的理智因素，主张音乐应该回到“古典”中去，应当保持严格的客观精神。气美学观点强调作曲家的作用就是要控制抽象的音响结合，建立一个结构，一种秩序，一旦结构完成，秩序获得，所有的东西就“说完了”。主要作曲家：斯特拉文斯基，斯特拉文斯基作品分为三个时期：1.俄罗斯风格时期（1908~1919）三步芭蕾舞：剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》2.新古典主义时期（1920~1951）歌剧—清唱：剧《俄秋浦斯王》，芭蕾舞剧《诗神阿波罗》，合唱与乐队《圣诗交响曲》《C大调交响曲》等。3.序列主义时期（1951~1966）：芭蕾舞剧《阿贡》电视音乐剧，《洪水》，女低音，男低音，合唱与乐队《安魂曲》等。兴兴德米特：歌剧《画家马蒂德米特斯》，芭蕾舞剧《最高贵的幻景》钢琴曲，《调性游戏》，交响曲《世界的和谐》等。巴尔托克：歌剧《蓝胡子公巴尔托克爵的城堡》，舞剧《木刻王子》，钢琴曲集《小宗庙》，《弦乐，打击乐与钢片琴的音乐》等。8．通俗音乐的几种解释．答：1.作为严肃音乐（或称古典音乐，艺术音乐）相对的概念，泛指不具有较高艺术水准的，不具有超时代的永恒性价值音乐。2.指介于民间音乐和艺术音乐之间的一种产生与城市，流传于n市民生活中的音乐。这类音乐具有专业性，但有些又以口头传播为主。根据这种解释，欧洲中世纪的游吟歌手，流浪艺人，15，16世纪城市中的流动剧团，歌手会，世纪的通俗喜剧，18法国大革命时代在街头演唱的歌曲，世纪通俗音乐剧19场和舞厅中的音乐，以及20nn世纪的音乐喜剧，爵士乐等等都可视为“通俗音乐”。3.狭指产生于19世纪末，20世纪初欧美的一种娱乐性音乐。4.指较短期的，商业上成功的音乐。在许多情况下，通过视听媒体（电视节目和唱片，录音带等）和演唱会，夜总会等，由歌星演唱，商业“包装”，并从娱乐界的各个渠道传播出去。其最主要的价值在于其“新”，追求风靡一时，轰动效应。9.木管乐器的三种类型木管乐器的三种类型答：无簧类无簧类：气流直觉吹入无簧类管内，形成气柱的震动和共鸣，产生音波发声。这类乐器有长笛，有短笛。双簧