服装设计人体结构解析

服装设计人体结构解析---服装效果图构图女装二人组合构图服装效果图作为绘画的一种特殊形式，具有独特的艺术表现形式，可以说它是介于美术创作和艺术设计之间的一种艺术形式，受到实用性与艺术性双重审美因素的影响，使得其艺术内涵具有独特而丰富的特质。这两方面的因素同时也影响着服装效果图的构图形式。服装效果图的构图形式分为横构图、竖构图两种，根据设计需要一般有一人构图、两人构图和多人构图。构图要力求简洁明了，主次分明，有稳定感。在构图中除了注意人物动态之外，更要注重把握人物动态之间的组合关系，直接给人以表现服装设计思维的视觉形象。在人物动态上要具有典型性，人物动态要依照服装主体风格而定，可以单纯地排列，以充分展示服装的效果；也可以使画面活泼化，不规则排列组合，例如前后层次的组合、大小比例的组合、相互穿插重叠的组合等等。避免在服装效果图构图中出现人物穿插关系安排凌乱、主次不分明等常见问题。2、男、女装二人组合构图3、女装三人组合构图女装三人组合构图女，童装三人组合构图童装三人组合人体动态是否优美，取决于头、腰、腿、手臂等部位的动态。如头部完全正向、双腿并拢站齐、两臂下垂等这样十分端正的动态在服装效果图表现中就不适宜了。1、服装设计人体结构解析---少年动态着装服装设计人体结构解析---人体动态着装局部造型是继总体造型完成后，对服装设计作进一步深入思考和表现的过程，它是对服装备个部分的造型进行设计上构思和表现，以达到完整地完成服装设计的目的。服装的局部造型，必须在总体造型的基础上进行深入，使局部造型在整体造型之中，起到充实、完善服装造型设计的作用。局部造型包括服装本身的款式结构造型和制作工艺造型。服装本身的具体结构造型主要是指衣领，衣袖、衣身、口袋、门襟、卜摆和腰线等：制作工艺的造型主要指缝、嵌、绣、褶和拼等工艺于段。局部造型在表现时，应注意其因动态产生的透视关系和立体感。在服装效果图造型因素中，除了要掌握服装款式、人体造型表现之外，更加重要的是要探讨服装款式与人体造型之间如何形成为一个和谐完整的整体关系问题，也就是说怎样将设计好的服装款式穿画到人体造型上，可以用两种步骤形式来表现：1首先根据服装设计定位设计服装款式，根据服装款式设计人体动态，之后将设计好的服装款式穿画到人体造型上。2首先是设计人体动态，之后根据服装设计定位设计服装款式，将设计好的服装款式穿画到人体造型上。这两种画法程序先后不同，但是最终目的均相同，选择什么样的方法来进行服装效果图的表现完全取决于个人的能力和习惯。对于造形能力较强者可以不需画人体步骤，而直接将人物动态与服装款式整体加以表现。而对于造型能力较弱着则可分步骤，先画出人体动态，之后将设计好的服装款式穿画到人体动态上。这种做法对于造型能力较弱者相对容易掌握，只要人体动态表现基本正确，则不会出现太严重的错误。因为当服装穿在人体被遮挡，尤其对于服装出现褶皱部位，如果是对人体结构、动态不了解则往往会被这些表面迷惑，因此即便是画出了服装效果图，也会出现这样或那。样的人体结构、比例等常见错误问题。三、服装设计人体结构解析---服装效果图风格赏析风格是时装画的灵魂。时装画因为“独特”而存在，因为“风格”而经典。纵观时装画发展的历史，虽然每个时期的作品多多少少会有类似的感觉，这是受整个大的时代背景所影响，它受到政治、经济、文化、审美等等因素的制约，是一个综合性的产物，但是，如果你仔细观察，即使是同一个时期的时装画作品，每一位大师作品的风格也是截然不同的，每个人都有自己独特的表现方式、绘画技巧、审美趋向，那些严谨苛刻、一丝不荀的刻画，那些行云流水、天马行空的线条表现，那些步步逼人的色彩张力，那些深沉低调的色块分割，那些抽象概括与细腻雕琢的鲜明对抗，无一不向世人宣称自己的独特风格。时装效果图的风格赏析作为一名服装设计师，扎实的绘画功底，能够在短时间内迅速将自己的设计构思准确无误地表达出来是最基本的素质，至于能不能形成属于自己的时装化风格就显得不是那么重要，又追于同行的竞争、老板的压力，多出款、出好款成了大多设计师的主导思维，我相信，每个人心巾都有一个这样的梦想。众所周知，三宅一生、乔治·阿玛尼、约翰·加利亚诺等等知名设计大师，他们所画的时装插画性格鲜明、风格独特，流畅的线条、老辣的笔触、充满想象力的色彩、大胆的构图，令人赞不绝口，过目难忘。欣赏一幅优秀的时装画作品的时候，我们常常被淹没在叹服不如的感叹中，而忘记了去分析它美在何处。我们常常面对这样的情景：面对眼前大师所作的时装画，眼睛与内心都知道它是好作品，但如果让你理性地去解析却道不出个所以然。一幅好的作品必有其过人之处，有它独到的情感感召力，例如整体的形式感奇特、勾线的流畅大气、色彩搭配的巧妙、表现技法的独到等等，我们不妨静下心来细细品味，美不胜收。第一章服装设计基础第一节服装的概念服装是衣服鞋帽的总称，通常泛指衣服。从深层涵义而言，服装是指已被传统积累固定并体现出人群特征或人的个性的衣着；特定的功利目的和审美意念的统一体，兼有使用与装饰双重的品格。garment服装产业，工厂生产的批量化成衣cloth(口语）衣服costume民俗或传统服装dress(长裙，连衣裙）较正式的接近正式的服装，礼服fashion时装第二节服装的分类一，史氏分类法根据气候，将服装分为原始，热带与寒带三类。原始服装：至今仍有所保留，但为数不多服装只是围在腰部的掩盖物或装饰物。面积窄小，衣服的材料简单，多为自然界的植物花物，树皮，亚麻，兽皮等。热带服装：面料较薄，披缠在身上，基本上是整块面料不怎么裁剪，材料多为棉，麻等植物纤维。寒带服装：我们现在穿的衣服，形式上属于寒带服装。现代服装由于从寒带演变而来，所以会形成现在的样式。二，缪氏分类根据时代，将服装分为固定与时派两类。固定服装：指一定历史时期所形成的服装，沿袭传统的，标志某个国家和民族的服装。包括标志社会，地域的服装（国家，地方，民族）与制服（军队，职业，社会团体）两大类。具有较强的延续性，在时间上显示出相对的恒就性。时派服装：时派服装是在时尚竞争中产生的，这种时尚追求往往由社会的上层阶级展开，他们崇尚奢华与特殊，并不断变化和翻新着服装，这种新奇别致的服装称为时装。时装的出现必然会影响，波及其他阶层的人们，于是得到广泛传播，直至整个社会。时派服装的特点是从倡导到传播并不断循环，更新，因此这类服装的周期甚短，变化很快。三，基本形式腰衣式，袈裟式，贯头式，东方式，窄衣式四，按成衣生产类型时装（男/女/童），体育运动装，家居服，内衣，针织毛衫，裘皮服装，戏剧服装，职业装，中式服装第三节服装设计一，设计design：工程engineering，艺术art为了预定的目的进行发明，创造，策划二，服装设计服装设计指根据美学和服装工程学的原理，运用款式，造型，色彩及材料等因素，将服装的审美与使用功能相结合，进行完整的构思和创造。服装结构最基本的三要素：色彩，款式，材料制约因素（即目的）：whowherewhenwhatwhyprice三，服装设计的目的1，个体2，商业性生产3，理念表达四，服装设计的程序（设计材料，工艺，完成效果）构思→表达（效果图，款式图）→制作完成（试衣，修改，搭配，走台）第二章服装画概述第一节服装画判断一，什么是服装画服装画是以服装为主要表现对象，是一种插图的绘画形式，运用不同的手法和材料表现人体在着装后的视觉效果，是艺术性与技术性相结合的画种。二，服装画的目的①表达服装设计师的设计意图②设计师与工艺师之间起桥梁作用③好的服装画可以作为一种媒介形式，具有广告，宣传作用三，服装画的特点①艺术与技术的结合②艺术与实用的结合第二节服装画的类别一，构思图：瞬间的灵感，在脑海中做形成服装的雏形二，效果图：对构思图的补充和完善，表现人体着装后的效果，有明确的设计构思，色彩，面料三，款式图：直接用单线勾划画出服装的具体款式，某些地方甚至放大或文字说明（不需要画出人体）四，广告，宣传：早期服装画主要为广告，插图形式，是宫廷，贵妇用于设计交流的。第三节服装画与服装设计的关系一，服装画是表达服装设计最有效的工具二，服装画是一个完善构思的有效手段，能够相互交融三，服装画能够保障设计作品按质按量的完成第四节服装画的内容与方法内容：素描搞（人体的动态，比例，结构及着装）方法：多看多画第三章服装设计中绘画形式的分类服装设计中的绘画形式一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8.5头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。服装效果图服装效果图与款式图第四章服装画基础知识第一节人体结构一，人体的组成：头部，躯干，上肢，下肢二，体块的归纳：头，颈，肩，大臂，胸，腰，小臂，胯，大腿，小腿，脚。（如右图所示）第二节服装画的人体比例关系一，标准式：8.5个头（比较实用，适合学习服装画的初级阶段）二，夸张式：9，12或5个头（对服装画比较熟练，用来展示自己的个性）第三节服装画的人体比例关系中的标准格以8.5个头为起点（基础条件）第四节人体在画面上的安排可以用公式学习如何控制比例与尺度第五章服装画人体基本动态第一节以重心平衡来取动态（形状/人体）平衡，是指人体种类的均衡分配，当我们身体向一侧倾斜时，一只臂或一条腿就会向另一方向伸展，以补偿失去的平衡。单脚独立时，重心集中在一点上，人体往往形成一个三角形以保持平衡；立正时，重心分配在双足上，人体又形成了长方形。要完成一个站立的放松姿势，需将躯体的重心平衡点落在一只或另一只脚上。承受重量的脚应画在颈窝的正下方，连锁反应后结果为，躯干承受重量一侧的髋部提起，骨盆向不承受重量的一方倾斜，由于骨盆倾斜，胸廓和肩膀向身体受重一侧放松，从而使躯干的垂直线弯曲。必须注意受重的脚，腿，骨盆，腰，以及轮廓的位置，以保持人体的平衡。而头，颈，臂及不受重的腿均是自由的，以创造出各种各样放松的姿势。虽然重心平衡是一项变形动态的很有用的公式，但也有例外，我们还将学习描绘那些非公式化的动态。但想我们还是要集中经历掌握好这门技术。第二节重心的平衡1，从头到脚踝画出重心垂直线，并做标记A,B,C,及①,②,③,④。2，画出头，颈柱及受重的脚，下衣服画出胸廓的顶部（锁骨线），稍微向人体受重的一侧倾斜。定出一条新的，放松的躯干中心线或T型线，在锁骨的右侧从颈窝画一条斜到腰部③的线。在C