32 服装设计与比例

章节标题第三章服装造型论第二节服装设计与比例课时安排2课时教学课型理论课目的与要求使学生了解比例的在服装中的重要性和作用，以及在服装设计中的应用教学重点比例在服装设计中的应用教学难点不同类型的比例在服装设计中的应用教学方法1.以教师讲授结合学生的思考练习2.多媒体演示、作品观摩主要教学内容一、比例定义与作用二、比例的涵义与作用三、比例的由来四、不同类型的比例思考与练习思考题：比例与服装造型的原理有何联系？服装设计与比例一、比例定义与作用比例(proportion)一词源于数学，指两个数值间形成的对应关系，而美的造型必须拥有一个非常完美的比例。尺寸与尺寸之间的关系处于统一美的状态，就称之为美的比例。二、比例的涵义与作用比例的语源来自于拉丁语proponion，与希腊语的analogia小。有相同的涵义，它被广泛地用于建筑设计中，建筑物各部分之间的比例、各部分与整体的比例是否合理，是决定建筑物整体美的重要基准。服装中的比例是指身长与服装之间、切割线位置的确定及领子与服装整体之间、扣子与个体及整体之间等的比例关系。它同样是创造造型美的重要手法。三、比例的由来有关比例的研究，古今中外有很多书中都阐述过，如很早以前，虽然人们还不能很精确地进行各种计算，特别是小数点后面数的计算，但仍然使用绳子等去测量，努力创造出一个较美的比例。为了得出建筑设计方面的基本原则及人体雕刻的基准形，很多人都从数学、哲学等各方面有过专门研究。约在公元前4世纪，古希腊的雕刻艺术家波利克莱特斯(Polykleits)创作出1：7头身(7头身)比例的雕刻作品“德里弗劳斯立像”，被称之为“标准型”作为人体理想的比例。希腊时代的人们把标准型称之为标准。在很长一个历史时期，它都是雕刻艺术家们眼里的标准模特，此后约经过一个世纪，同是希腊人的雕刻艺术家利希鲍斯(Lysippos)，提出了与波利克莱特斯不同的新人体比例基本型“阿波希奥麦奴像”。这个站立像是8头身，波利克莱特斯的7头身立像较完美地表现出了顽强、健壮的希腊青年，而从利希鲍斯的8头身像中能体会到的则是潇洒优美的氛围。美的比例不仅存在于人类的造型体中，在大自然中也数不胜数。是植物生长过程中的比例，这种完美的比例，以各种不同的形式潜在于动植物以及无机物等的生命结构之中。四、不同类型的比例1．黄金比与黄金矩形一般所说的黄金比是指具有1：1．618……的比例，有黄金率、黄金律、黄金分割等多种称谓方法。当一个矩形的宽长比为1：1．618时，称之为黄金矩形。黄金比，被广泛地应用于古希腊建筑中，符合这个比例的优雅造型美，连现代人也叹为观止。这个比例是经过多种几何学方法求得的，如图就是其中的一个方法。并且它是除不尽的、不可思议的数字计算。但这个比例却远比整数比的1：2或1：1．5等美得多。所以，它就成为人们在很长时间内研究的对象。黄金比，是近代法国建筑家路柯尔比塞(1eCorbusier)根据人体结构比例与数学原理计算出来的，并且渗透到建筑设计的领域内，他也制作并发布了“标准型”。这时他首先制作了法兰西男性标准身高(175cm)的人体模型，之后又创作出了比例更加完美的英国男性标准身高(182cm)的人体模型。他把肚脐位置作为人体基准点，向上伸展手臂，从手指尖至脚底的长度恰为脚底到脐部长度的2倍，从指尖到头顶的长度与头顶到脐部的长度之比，恰好近似于黄金比，从头顶到脐部、从脐部到脚底之比，从指尖到胸、胸到脚底的长度之比，也都约为黄金比。因此，他宣称人体自身就是按着近似于黄金比的比例构成的，而且这个比例被人类广泛地应用在以居住环境设计为中心的各个设计领域。前面所提及的头身比例，也不仅是从7头身到8头身的比例变化，因为8头身比例中以脐部为中心的上、下比为3：5，恰恰约等于1：1．618。1202年费勃那齐(Fibonaeei)提出把黄金比简单、整数化表示，他计算出一个近似黄金比的数列，这个数列的特点是从0开始，每一项数与前一项数的和作为第三项数值，也就是将黄金比的比值运用到连续排列的线群上，所得出的间隔构成，0，1，2，3，5，8，13，21，34，55，89，144，233……称之为费勃那齐数列。这个数列中每相邻两项的比都近似于黄金比值：=1．6：1．62；1．6153黄金比用希腊文字表示。黄金矩形，可用几何方法作出(图2—2—27)，这个矩形被广泛地用于邮票、纸币等。2．方根比与方根比矩形1：2(1：1．4142……)的比例称之为希腊比，是翰比基(JayWaiterHambidge)在测量计算古希腊使用的壶制品时发现的。方根2比黄金比的渐进比(大到小或小到大的渐进幅度)要小(图2—2—28)。方根2比的矩形，也可用几何方法简单地作出如图2—2—29，这个比与黄金比一样被广泛地使用，如日本工业规格中，纸的开本就是按1：√2的矩形确定的，这个矩形不论1／2还是1／4切割都是1：√2矩形。在一般书籍、报纸、杂志等开本上，也多用此比例，它是使用非常方便的比例矩形(图2—2—30)。1：3(1：1．732)的比例，比黄金比的渐进率大些。图2—2—31中，方根3矩形更给人以细长感，是继黄金比之后现代人所喜爱的矩形比，对这种细长效果的喜爱，是现代人追求速度感、高大的空间及追求女性纤细身材美的一种表现。方根4的比例，渐进比为2倍，它是用整数创造出的一种明快的比例，图2—2—32是方根4矩形，因为简便，所以日本从古代开始就经常使用它，特别是建筑中的“榻榻米”、隔扇、拉门等。这个比例被称之为普拉特矩形。3．日本比例与方根4比一样都是简单的整数比，其比例是按1，3，5，7，9……的等差级数列求得的比例，称之为日本比例。因为这个比例是由整数加算而得到的，所以最初的渐进比较大，但随着数值的增大，渐进比反而变小，正因为如此，它使比例的调节成为可能根据需要的比例去选择作为基准的数据，并且它还可不进行小数点后面数的计算。种种优点使这个比例在日本建筑、美术等领域中被广泛地应用。在众多的比例中，黄金比被认为是超越时代的美的规范。凡是符合上述比例关系的都是美的形体，这个比例最初运用于建筑雕塑艺术上，如希腊女神“维纳斯”塑像、太阳神“阿波罗”等，为了符合这个比例都有意识地将腿部加长。另外，凡世界著名的建筑，如埃及的胡大金字塔、印度的泰姬陵、法国的巴黎圣母院、中国北京的故宫等在构图设计方面，都是巧妙地应用了这一美学法则。黄金分割具有普遍实用性和广泛的美学价值，在人体上、艺术上、自然界、社会活动和生产工艺方面都可以看到它的美学妙用。如著名的音乐作品，高潮点的出现都与“黄金分割”点接近；许多世界名画，如毕加索的《小孩》、尼温逊的《窗前》等作品的主题重心都是摆在了画面的黄金分割点上。人体是造物主的杰作，美的人体总是符合“黄金比”。但如果精密计算，下身的比长不够，所以芭蕾舞演员用脚尖点地就更趋于完美，日常穿用高跟鞋也显得人体比例更合理。当然在实际艺术创作中不能以尺子为工具进行测量计算。服装设计也一样，因此我们的眼睛就是尺子，用它去衡量比例的美与不美，是我们的特殊工具。艺术内部的数量关系一定要符合人们的审美习惯和审美经验，不论是“黄金比”还是“普拉特”矩形，都不是以理论自身为先导才形成的美的造型。而是塑造形体的人首先获得了这种本能或感觉，才使这一方法产生了实际意义。例如有经验的木工师进行锯板、刨板，轻而易举地就制作出与要求完全相符的物件，这完全是用经验把握的比例，同样具有无法形容的美感和整体统一。美的造型，必须有出色的比例，失去这种比例就失去协调性。然而这种比例一定是与造型体之间的机能结合在一起进行考虑的。茶杯的比例美，必须与饮茶行为相结合，这才是造型的理想状态。现代设计特别是工业设计，不能只狭义地考虑外形表面的美感问题，要注意功能性与结构、比例的完美统一。为减少空气对飞机的阻力，并且能够使飞机很快飞起来，必须从它的本来目的去考虑结构构造及比例构成的完美。而性能优良的飞机，必须是机翼与机身及所有的尺寸都具有科学的完美比例。服装也不能忽视这个原则，考虑比例要根据人体结构进行。着装者不可能都有美的比例，因此还要在补偿人体缺欠的同时考虑服装的比例。确定比例必须考虑使用对比例的限制，这是设计中处理比例的基本要求。图2—2—34—图2—2—36是黄金比、方根比、日本比等在服装中的应用。在适合于设计构成比的基础上，可从中选择最适合的比例。但是，这些比例对设计并非是万能的，最终决定设计构成的仍然是人自身的完美感觉。比例一般有下面两种类型：(1)被分割的比例；(2)被分配的比例。这二者同是关于比例的问题，但性质上却有严格区别。(1)被分割的比例：分割是指“从形的一边到另一边引线，将一个整体分成几个小面积的个体”。如图2—2—37，这些小面积之间的比例，小面积与整体的之间的比例关系就是被分割的比例。如果把这个形体比作一个服装的外轮廓形，被轮廓控制起来的整体便是服装式样的廓形。如图2—2—38所示。从廓形线的一边到另一边引线，即内侧分割线，也就是服装中的分割拼接线或设计线等。轮廓线是由人体所决定的，而人体比例不可能百分之百完美，在明确缺点与优点的同时，为极有效地掩饰缺点或强调优点，是内部分割线的使命之一，所以必须考虑分割线的位置及长短。如矮而胖的人，服装轮廓宽而短的，为使其看起来显得瘦长一些，必须引一条纵向内侧分割线。在达到目的同时，还要仔细推敲作为一个整体被分割的个体间是否保持着完美的比例。至于分割的种类与效果及其所产生的视觉反应，还将作为服装设计的基础问题在下一章中进行深刻的研究。一条分割线一旦被确定下来，就不能随意变动，因此必须仔细观察廓形，在必要的位置准确无误地表达出所要表达的效果。分割的比例是着眼于整体，精心创造出整体所要求的个体，也可称之为“从整体到个体的途径”，所以，它是必须严格按整体的要求和需要进行设计的。(2)被分配的比例：是指整体与局部的比例关系体现在附加物与整体之间的关系上，即个体、局部与整体之间的比例关系。被分配的比例特点是把重点放在局部，然后将它纳入整体之中，更具体地讲，就是在整体上添加小物、饰品，这种形式的关键要考虑什么位置加什么饰品。比起前者“分割”的比例形式更富于变化，可灵活简易地表达出各种情趣。比如每天可以更换首饰，既可以佩戴耳环，又可换为胸针，今天用手帕装饰，明天则装饰假花饰物。重要的是附加物的佩戴必须考虑饰品的形状、大小和位置，准确无误地佩戴一个能与整体产生协调美的附加物，如耳环的大小、形状，手帕外露的分量等，这些就是所谓被分配的比例。除了明确这个“个体”可以自由变化的特点，还要看到它在造型中的强调作用。作为整体中的一个焦点，这个个体必须服从于整体，在分配的过程中，既要将局部纳入整体，又要反衬出整体的明确，这时才能真正理解“分配”所产生的比例差。在构成上被称之为分配，是因为它与在整体中分割出来的比例不同，如图2—2—39所示。它不需要对整体进行分割，是直接纳入整体的“个体”与“整体”的比例关系。在服装设计中，以上两种类型的比例同时存在，共同构成了比例美。