长恨歌的读后感受（通用4篇）

长恨歌的读后感受（通用4篇）想必您正在收集范文吧？我们常常会为文档的写作而焦头烂额，借鉴范文是很多人秘而不宣的事情，今天编辑给大家分享一下长恨歌的读后感受。长恨歌的读后感受【第一篇】印象很清楚，开始读长恨歌时，是个冬天的雨天。读完的那天，却是晴天了。模糊了的人物，仿佛陈年的水墨画，轮廓不清楚了，神态却分明清晰。如果让我来勾勒王琦瑶的形象，可能一张侧脸的轮廓吧。高高的鼻子，朦胧而微张的眼睛，微微抿起的嘴唇，很上海的发髻。我们都是王琦瑶。看完了开篇的群雕象，想象在弄堂里长大的王琦瑶们，我不禁这样感叹。一样的生活环境，一样的成长背景，我们的血液里注定流淌着属于这个城市共同的回忆。分析1篇小说，很多人说要结合背景，深度挖掘背后的涵义。老师说，应该抓住那些让自己心动的瞬间。阅读小说，本来就是一种体悟式的体验。我很同意后者的观点。很多分析《长恨歌》的文章着笔于那个时代的命运和个人命运的穿插、纠结，也有不在少数的文章试图从逻辑的角度给整个故事的发展一个合理的解释。我都不以为然。首先，这个故事本来就是来于生活高于生活的虚构，如果缺乏了艺术的手法，仅仅是镜像发射般地把生活地本貌呈现在读者的面前，我想可能就会少了很多灵气。因为它藏了一些，露了一些，编了一些，描了一些，这部小说才能酿出味道来。理论部分到此为止。就个人感受来说，这部小说对我启发最大的是两种感情。透彻而强权，或者，若隐若现而温婉。程先生爱开始得那么不设防备，我甚至在想，当程先生第一次从镜头里锁定那双眸子的时候，是不是，感情就此开始。我相信，捕捉程先生的远远不只王琦瑶本人，更多地是，她身上留下的关于这个城市的不可磨灭的印记。人都是喜欢回忆的动物。回忆和自己有关的一切。特别是看了电影《长恨歌》以后，我更加确定这个想法。梁家辉饰演的程先生，瘦弱而儒雅，仿佛随时会走入老上海这幅画，成为一个典型的背景。而王琦瑶年轻，清新而美好，却不失上海的古典和弄堂里那种积年累月的精细琐碎。这些特质在王身上完美地结合，不让人沉醉其中也很难。比较理性一点解释，这段感情证明了人是会爱上和自己相似地同类地动物。而对于李将军，似乎他的感情没有那么简单。复杂的军界背景，复杂的社交圈，复杂的爱情关系。然而似乎又显得简单。从最开始见面，到最后生活在一起，只是一眨眼的功夫，没有任何分辩的余地。这就是军人的一贯作风吧。我看到这里一直在怀疑，这是一种什么样的感情呢?这让我想到杰克伦敦的1篇小说中，因为迷路而濒死的人和受伤的狼之间的故事。在同样恶劣的环境下，这两种生物竟然会选择惺惺相惜。相同的，我相信李将军在那个战火纷飞的年代，应该能够远见到性命朝不保夕，在他强大的外表下面，承担的，是民族和国家的命运。然而就在这种情况下，他遇到了她，一朵小茉莉，初来乍到，却注定浮萍命运。一样的随波逐流，一样的面对命运的不可操控性，他对她是疼爱而怜惜的，亦或是，疼爱怜惜彼此共同的命运?我想，这可能再次证明了，人总是会爱上和自己相似的同类。当然除了感情的主线外，给我印象更深刻的是上海的怀旧气息。合上书，可能我不会很清楚地记得，程先生第一次看到王琦瑶时的神态，不会记得李将军遇见王琦瑶的地方，但这些都不重要，隐去了细节，仿佛水洗过的漂染衣服，朴拙而自然。仿佛洗去了脂粉气的女子。写此文时离我第一次看可能已经隔了几个月，但是上海的气息还是如小茉莉花的幽香，令人唇齿生津。石库门是上海文学的标致性建筑，似乎不提到它上海味儿就是出不来。然而，如果为了营造这种气氛而把场景都设在石库门里发生，则不免矫情。王安忆不然。王琦瑶生在弄堂，死在弄堂，她的性格和命运很大程度上离不开弄堂文化的熏陶。雨天细细密密的雨脚，密密麻麻的晾衣杆，精确地量油壶，在这里成长起来地人，怎么可能没有细密地性格。而弄堂狭窄而潮湿地环境，是最适合流言滋生的环境。流言随着油烟味、菜香、吵骂声、洗衣声，渗透在这个麻雀虽小、五脏俱全地地方。然而，这些看似琐碎的点滴，却是关于这个城市回忆的主体。是的，琐碎得让北方人皱眉，琐碎得遭来各种谩骂和误解，琐碎得连时钟都要拨快一个小时，琐碎得忽略这顿饮茶应该谁请却心里比谁都清楚。上海是这样得吗?某种程度上。可是，我觉得又不全象。或者，这部小说所满足得，是我们关于上海得遥想。长恨歌的读后感受【第二篇】“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，这两句诗出自唐宣宗李忱《吊白居易》。《长恨歌》与《琵琶行》这两首诗是白居易的代表作品。下至童子，外至胡儿，可见两诗在当时流传之广；童子解吟，胡儿能唱，亦见此二诗音声谐畅、诗意通俗。喜欢读诗的朋友都知道，白诗的特点也正如此。很多人不喜白诗，以为其诗作大都不够含蓄，但作为唐代三大诗人之一的白乐天，其作品自然有许多过人之处。暂不提他的那些名句与其他名篇，仅凭以上两首长诗便可看出白居易长于叙事、抒情，且擅于刻画人物形象。在此，单从《长恨歌》分析其精彩之处。《长恨歌》，就诗题类别而言，属古诗中歌体，宋姜夔《白石诗说》有云：“体如行书曰行，放情曰歌，兼之曰歌行”，明代徐师曾在《文体明辨序说·乐府》中说：“放情长言，杂而无方者曰歌”。《长恨歌》，放情长言不假，却并非杂而无方。这首诗结构清晰、脉络分明，不过该诗的主题历来确是颇受争议。笔者持爱情说。至于其中所含带的批判的政治思想，只因当事人特殊的身份所致。当然，诗中的人物是经过艺术加工和美化后的形象。这里，不讨论其故事情节与史实是否相符，单就艺术本身而言，分析其人物的刻画和情节的安排以及感情的表达。汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。（首句写长恨之源，次句写思求之切，笔墨何等精炼。）杨家有女初长成，养在深闺人未识。（引入角色。）天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。（相识。）回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。（美人形态，呼之欲出。亦是承宠之因。）云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。（帝王专宠。）姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。（侧写宠之深。）骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。（宕开笔墨，渲染气氛。）缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。（宠之极也。始在君王，结在君王。一“尽日”，一“不足”，节省许多笔墨。宠之极，便是乐之极，为后文生变作引。）渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。（晴天霹雳。一变一转。变转有力，如截奔马。）九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。（变中之变。）花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。（花容委地救不得，“玉山倾倒再难扶”。这一解，写死别，场面宏大、悲怆，用字却少，盖因前面铺叙尽足也。以下详写“长恨”。）黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。（别后长恨。由景及情——景语即情语。）蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。（蜀地长恨。由景引情——情景交融。）天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。（别处追忆。直接抒情。）归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。（故地长恨。触景生情。睹物之恨，四季之恨，日恨，夜恨，极力写思恨之种种，缠绵悱恻。）悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。（一结一转。用意绵长，转得利落。）临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。（思之不见，梦而不得，故托于外物。一变。）排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。（又结又转。“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”两句从时间上说思不得见，此处两句从空间上说觅而不得。二者既相互补充，且又构成回环往复之势。）忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。（变中之变。）楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。（想象奇异，瑰丽。）金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。（“惊”，传神。）揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。（美人形态，呼之欲出。“云鬓”与“花冠”对应前文“云鬓花颜”，“仙袂”对应前文“仙乐”，“霓裳羽衣舞”回应前面“霓裳羽衣曲”，行文针线绵密，不可不知。）玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。（妙绝。美人哭泣时竟也丝毫不减美貌，且愈加惹人怜爱。）含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。（以上，从神态、动作、妆扮、表情和语言诸多方面描绘人物，形象饱满、生动。）昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。（无缘再见。直说长恨。）惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。（以物寄情。）临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。（临别寄词。结句点明题旨。）读完整首诗，总结一下这首诗的情节安排与情感变化。按诗中故事情节的发展可将本诗分成三解：相聚——别离——别后。其中别后又可分为两部分，前一部分说的是别后男主公的状态，后一部分是理想化的女人公的状态。这一解是诗歌的主体，感情的变化与情节的发展相对应：在每一解中，感情的表达也各不相同(诗句旁已注)。再来看诗文的题目——《长恨歌》。恨，意为遗憾。此长恨，既是作品中男女主人公永远的遗憾，也寄托了作者在创作时无尽的遗憾。作为我们读者，在读此诗的过程中也会为之深深感动和遗憾。优秀的作品就是这样，三位一体。爱情，自古以来便是永恒的话题。它不受时空的限制，既飘缈又真切，既美好又易碎，因它的不可控性而显得神秘，因其美好且又真实而令人向往，又因其脆弱易逝而令人倍觉珍贵和珍惜。诗中杨李之恋，呈现给我们读者的是一种天长地久式的爱恋。作为帝王，诗中的李隆基自然是不合格的，但作为普通的男人，诗中的他却是重情重意的。这不禁使人联想到词帝——“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”。人世间的事大抵如此，此处有得，彼处有失。我想，白居易在创作这首诗的时候，感情上的比重应该是远远大于他前面批判思想的。转而又想如果李隆基不是帝王，抑如果他不专宠杨玉环，是否杨李就能相守一生？或许没有帝王的权利，他们二人也不会相识吧。而如果不是专宠一人，又怎能传达爱情的唯一与深刻？由此可见，一切的情节安排皆是合理且又必需的，诗中流露的感情皆是自然而又真切的。能够写出如此缠绵感人的诗章，自然需要作者具备高超的写作本领，然而更主要的则源于作者丰富多彩的内心世界和善解人意的天性与特质。长恨歌的读后感受【第三篇】爱情，千百年来都是诗人文豪钟情的主题，这是因为，不管是伟人还是凡人，心中无不藏着对爱情的憧憬和珍惜。所以，描写爱情的诗句被广为传诵，歌颂爱情的作品流传千年。这其中，自然会有白乐天的《长恨歌》。从小到大，我曾多次诵读《长恨歌》，多次泪湿眼眸，小女孩的心中，并没有把这首诗当成皇帝和妃子的故事解读，只是觉得这是写一对儿爱而不得的男女，他们的爱情热烈而缠绵。再大一点，了解了唐明皇和杨贵妃的故事，即使知道父夺子妻，但浪漫的女学生仍被乐天诗句所迷，认为真爱不惧世俗，这一对男女冲破枷锁追求爱情值得肯定。待到经历了一定的生活洗礼之后，再读这首诗，心中便有了疑问，何为长恨？为何长恨？乐天此诗为何避开贵妃身世，为何把贵妃之死一笔带过？为何把重心放到玄宗的痴情？或许我心中已经有了模糊的答案，但还是故意忽略掉了，因为我怕掀开面纱真相太丑陋。直至今日，再次重读，我想我终于能有勇气去说，这是一曲戴着假面的爱情悲歌。一、爱情悲歌选在君王侧，两情自相悦，乐天的笔下，玄宗和贵妃自是度过了一段轻松美好的日子。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。天生丽质的贵妃被玄宗放在心尖尖上宠着，华清赐浴，新