搜索
【OF365上海办公家具网】（七）4.第二代现代家具设计大师现代设计运动进入三、四十年代，第一代设计大师们一方面继续进行着他们已开创出来的现代家具事业，另一方面却将更多的精力投入到建筑设计和城市规划中，在这种情况下，伴随着整个社会的飞速运转，第二代设计大师应运而生，他们大多数人主要活跃于30年代至50年代，有些创作力极其旺盛的则一直到六七十年代，甚至八九十年代仍在进行勤奋创作。同第一代经典大师相比，一个最明显的特征是，除个别极罕见的天才人物如埃罗·沙里宁（EeroSaarinen），他同时在建筑设计和家具设计两方面都取得里程碑式的成就；或阿诺·雅克比松（AmeJacobsen），他同时在家具设计、工业设计及建筑设计等诸多方面都成就显赫，大多数第二代大师基本上都是以家具设计和室内设计为主要职业领域，然而他们同第一代大师最本质的区别却在于对家具设计的理解和创作态度之间的区别，以及现代设计与社会生活之间关系的看法上的不同。对第一代设计大师而言，如密斯、柯布西耶、布劳耶、阿尔托等，家具设计同明天最初的建筑设计一样，这批经典大师的家具作品大都集中在他们设计生涯的早期，更多的是超越于日常的使用功能之上的“宣言性”的产物，其艺术化的特征，其强调机器美学的热情，使他们不可能充分地考虑生产过程的复杂性及产品造价等问题，这就使得许多垂青史的家具设计名作在实际使用时存丰着不同程度的问题，这尤其表现在构造的轻便简洁，设计的人体工程学以及社会购买力等方面，密斯的设计是这方面典型的例子。二次大战期间以及战后重建家园的岁月中，严酷的现实条件迫使许多设计师开始关注家具设计和生产中的具体问题，现代设计不再是一件文化奢侈品，而成为现实生活中一个实实在在的组成部分。一批优秀的建筑师即后来的第二代家具设计大师决心投入更多的或毕生精力进行室内和家具设计，实际上正是在这个时期产生了如今称作“室内建筑师”的职业，其职责除了具体的设计操作和生产组织之外，在更深层次意义上是作为现代科技、现代设计观念与社会消费者之间的桥梁。北欧学派是这一时期最主要的主角，尤其北欧学派中三个各具特色的国家，丹麦、瑞典和芬兰，以各自独特的探索，对现代生活和家具进行了全新的诠释。在美国，几位20世纪最优秀的设计师完成了这一阶段最具革命性的设计创新，其创作活动尤其表现在对新材料、新技术的开发利用上。此外，英国、法国、意大利等设计传统丰厚的国家都有一批堪称一时之选的杰出设计师全身心投入到现代家具的创作当中。4.1阵容强大的丹麦学派【OF365上海办公家具网】·柯林特开创的丹麦学派，进入30年代以后，实际呈现出全方位的发展，柯林特所倡导的在传统基础上进行创新的设计方法被许多第一流的丹麦建筑师继承和发展，这其中既有他的嫡传弟子如布吉·穆根森（BorgeMogensen），也有受其间接影响，后来发展成个性极强，自成一体的一代设计大师如芬·居尔（FinnJuhl）和最能代表丹麦学派风格的汉斯·维格纳（HansWegner）。与此同时，一位罕见的设计全材在丹麦崛起，这就是阿诺·雅克比松（ArneJacobsen），他是丹麦最著名的建筑设计师之一，同时又是成就极大的家具设计大师和工业设计大师。4.1.1阿诺·雅克比松（ArneJacobsen,1902-1971年）生于哥本哈根的雅克比松年轻时做过泥瓦匠，后考入皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。学生时代的雅克比松就已风华初露，在1925年的巴黎国际设计博览会上，他设计的一件椅子获得银牌。从1927年至1929年雅克比松在保罗·霍尔松建筑事务所工作，随后就建立了自己的设计事务所。其早期作品深受柯布西耶、阿斯普隆（GunnerAsplund，瑞典著名建筑师）和密斯等人的影响，他是最早将现代设计观念引入丹麦的建筑师，在1929年它设计的“未来的家”就非常“前卫”，屋顶平台上甚至考虑了直升飞机的降落。此后雅克比松承接了大量建筑设计工程，得以全面发展他日益成熟的设计观念，这批作品成为战后北欧设计风格的典型代表，为他获得了国际声誉。雅克比松的成名家具是与层压胶合板密切相关的，战前他曾用过这种时兴材料，但随后，美国的伊莫斯夫妇开始尝试以双曲线层压胶合板制作椅子并获得了很大的成功。雅克比松设法买到了一件伊莫斯的最新双曲板椅，以确保自己在研制中完全不会与其相重复。结果雅克比松以他1951-1952年间设计的三足“蚁椅”大获成功并以此成为他设计生涯中一个转折点，对丹麦学派而言，这是第一件彻底地分一反其“传统设计习俗”的作品，为丹麦学派增添了活力。“蚁椅”也是丹麦第一件能完全用工业化方式批量制作的家具，它只有两部分，构造极为经济，使用了最少的材料。这件设计是如此形象“前卫”，以致制造商汉森公司不相信它可以批量生【OF365上海办公家具网】，结果其销售量极为惊人，这使雅克比松又有兴趣做了四足“蚁椅”，同样大获成功，其轻便、可叠落，多色彩选择的特性使之成为20世纪现代家具中销量最大的产品之一。（图63）50年代后期，雅克比松承接一个大工程：北欧航空公司设于哥本哈根市中心的皇家宾馆，雅克比松为这个宾馆设计了一切，从建筑、设计、家具到所有细部。这一整套设计中最不寻常的是“蛋椅”和“天鹅椅”，这两件坐具完全是一种雕塑艺术品，它们之所以不寻常，不仅因为其激动人心的曲线形式，而且因为它们并未用普通使用的面料覆盖。雅克比松在此使用的是一种新发明的化学合成材料，这种材料可制成海绵泡沫状并进行延展，从而达到设计师所需要的形式。这两种休闲椅很快成为雅克比松的设计注册商标。在设计构想和手法上，雅克比松在很大程度上与阿尔托相似，他们的成名之作都是雕塑家具作品。（图64、65）。此后在60年代初期，雅克比松设计了他最满意的一件建筑杰作，英国牛津的盛卡萨里那学院建筑，并为这座建筑设计了另一系列的椅子。与以往几件作品不同的是，这组“牛津椅”使用单曲线层压板，坐面与靠背板为整板，其高靠垫的椅子令人想起麦金托什和赖特椅子设计中常用的以家具构件作为室内分隔的方法。雅克比松的成熟作品都是非常现代的，但他又极重传统，而其家具设计在早期也经过借助传统进行创新的阶段，最典型的例子就是他于1935年为一家餐厅设计的“中国椅”，后来又被用于圣史提芬银行的室内。雅克比松的家具设计具有一种神奇的力量，表面上看上去它们都过于“现代”，在许多专业人士甚至他的一些助手看来它们有时是超现实的幻想作品，然而比种种设计理论和评论更重要的是事实，那就是雅克比松的大部分家具设计都销售很成功，这使他在有限的设计生涯中始终有足够的工程来源，从而在工作中有足够的选择余地。4.1.2芬·居尔（FinnJuhl,1912-1980年）居尔是丹麦学派中另一位风格独特的人物，他的手工艺与现代艺术巧妙结合的方式创造一种非常耐看的家具，令人想起美国加利福尼亚的先驱格林兄弟的家具作品。居尔也生于丹麦的首都哥本哈根，后考入皇家艺术学院建筑系，师从费斯科尔（KayFisker）教授。1934年自学校毕业后，居尔是作为一名建筑师在劳瑞森（VihelmLauritzen）设计事务所工作了10年，在此期间，除做了许多建筑设计外，还与著名家具制作者尼尔斯·沃戈尔（NielsVodder）合作，设计制作了一大批家具作品。其椅子设计中雕塑般的构件造型，材料的精心选用及搭配组合，明显地区别于柯林特及其追随者们所倡导的在优秀传统家具的基础上进行再创造的设计模式，从而开启了丹麦设计学派中向有机形式靠拢的新设计理念。居尔是设计创作受到原始艺术和抽象有机的现代雕塑的强烈影响，从他的所有设计中都可多少看见亨利·摩尔（HenryMoore）【OF365上海办公家具网】，居尔的家具设计风格非常统一，件件精雕细刻，表现出极强的个性。居尔于1945年建立了自己的工作室，并更专注于设计家具，以雕塑式的造型手法，以实木为主体的构架材料，配合皮革的应用，设计了大量的桌、椅、沙发等休闲类家具，并通过不断参加国际国内博览会，迅速取得国际声誉，成为二战以后丹麦学派的最杰出代表之一。从1954年到1957年的米兰国际博览会上，他曾获得六次金牌奖；而在哥本哈根木工行业组织的丹麦现代家具设计年展上，居尔的作品曾获14次大奖，成为丹麦木制家具最重要的旗手之一，同时，居尔在设计制作家具的过程中发展了许多精巧的构造方式，以独特的角度唤起了人们对材料的潜在认识。从1945年起居尔就开始担任丹麦技术学院室内设计系的学术带头人，多年在这一关键位置的工作，使他对丹麦设计的发展方向起着很大程度的主导作用。居尔的作品被成为优雅的艺术创造（图66、67）4.1.3汉斯·维格纳（HansWegner，生于1914年）今年89岁的维格纳已成为丹麦家具设计的象征，他也是目前仍健在的极少数的几个第二代设计大师之一，库卡波罗教授告诉我，去年他去哥本哈根拜访维格纳时，发现他仍同以前一样，每天都去制造模型的车间工作，一辈子不间断的创作活动，也是他的长寿因素之一。维格纳生于丹麦一个叫同德恩（Tondern）的小城，父亲是一位技艺高超的鞋匠，据维格纳回忆：“他使用工具时几乎完全不用眼睛”，这可能是后来维格纳对手工极为重视的原因。20年代后期，维格纳开始接受木工训练，并很快满师成为一个出色的木匠。1936年，年届22岁的维格纳去哥本哈根，进入当地的工艺美术学校学习设计。二战期间，维格纳进入雅克比松建筑事务所工作，主要负责室内和家具设计，也是在这里，他遇到他以后的妻子英加·海波（IngaHeibo）并于1940年底结婚，同一年他还遇到他一生中【OF365上海办公家具网】·汉森（JohannesHansen），汉森是当时丹麦当时最负盛名的木匠之一，也是建于1926年的丹麦木工行业协会的创始人之一。1946年维格纳结识与他同龄的丹麦另一位青年设计师布吉·穆根森（Mogensen），两人开始合作设计家具，并在一年一度的“丹麦木工协会”展览会上出尽风头，尤其维格纳每年必能获奖，最终成为这个展览会历史上获奖最多的设计师。以维格纳为代表的一批年轻家具设计师明确代表了一种新型设计师；在他们以前，大多数家具设计师首先是建筑师，设计家具只是他们的副业，而维格纳这一批设计师们则以家具设计为毕生唯一职业，他们以设计为主，但多数人又有木工基础，并都与基本固定的某位技艺高超的木工长期合作，这种方式成为丹麦学派的一个独有的现象。维格纳不是柯林特的嫡传弟子，但他的设计理念却来自柯林特，其主要设计手法亦来自柯林特。即从古代传统设计中吸取灵感，并净化其已有形式，进而发展自己的构思。而维格纳的家具设计则始自对中国椅子设计的净化。1944年维格纳受命设计一种木制椅，要求用最水的标准做成最弯曲效果的扶手椅，维格纳为此构思了多种方案，但始终不能令人满意，直到有一天看到中国圈椅时才茅塞顿开，于是以此为主题，一口气设计了四种“中国椅”，四种“中国椅”各具特色，其中第一种和第四种受到了广泛的赞扬。以后数十年中维格纳的“中国椅”设计一发不可收拾，其一生至今为止有的近500多种设计中有1/3与“中国椅”的主题相关。但其中最轰动，并被称为设计史上最漂亮的“古典椅”则于1949年完成。这件经典之作已将中国明式圈椅简化到只剩最基本的构件，但每一构件又被推敲到“多一分嫌重，少一分嫌轻”的完善地步。这件椅子适合于多种场合，在国内外均获得巨大的商业成功（图68-70）另一种吸引维格纳的外国传统设计就是英国的温莎椅，当时已有很多设计师在温莎椅的基础上开始自己的设计思路，形成庞大的“温莎椅系列”，但维格纳的诠释格外突出。这就是他于1947年设计的“孔雀椅”，“孔雀椅”一在展会上展出，立刻成为公众注目的焦点，并随即获得国际同仁的注意，是维格纳另一件非常成功的作品。【OF365上海办公家具网】http://ww