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中国服装业史话前言：试看今日。群雄并起，日新月异，潜力无穷。中国地方服装品牌以其魄力、灵活，在市场经济这个大舞台上创造着一个又一个的奇迹。“深圳制造”、杭派服装、汉派服装、闽派服装等具有文化特色的地区服装品牌形象出现在人们的眼前。中国的地方服装品牌把激情的理性和理性的激情融为一体，把文化的服装和服装的文化融合到了一起，胸怀世界又立足本土，积极进取又扎扎实实，敢于创新又善于创新，实实在在地为把我国建成服装强国而努力着。我们有太多的理由关注中国地方服装整体形象，从本期开始，我刊编辑部将选择一处地方作尝试性的巡礼。在巡礼之前，让我们先了解一下我国服装业的发展史。服装史话：中国素有“衣冠王国”的美誉，服饰文化源远流长。中国早期的服装业是以手工缝制方式生产的。随着推移，产生了专门的衣着加工者----裁缝，他们逐渐从自然经济中分离出来，成为使用简单工具进行服装加工的个体手工业者。早在古代扬州建城初期，就出现中式成衣铺，专为地方官僚、富商加工服装。在明清时代，中国的服装业就十分发达了。这些个体手工业者在其发展过程中，逐渐形成了按地域来划分的各大流派，18世纪末，南方中式服装业就以苏州帮造形巧，广州帮款式新，扬州帮工艺精而闻名全国。1840年鸦片战争爆发后，中国的国门逐渐被打开，中国存在几千年的自经自足的自然经济开始遭到破坏，大量的洋贷充斥着国内市场，中国的政治、经济环境面临着巨大的变化，衣冠服饰也随之发生了变化。19世纪60年代以来，随着租界的开设，西方侨民大量涌入，新生的洋行买办阶级也得到发展，以洋服为主的消费群体逐渐形成。因此，许多加工洋服的服装店也应运而生。进入20世纪，随着外国资本主义势力的扩大，中国的服装业受到的影响也不断扩大。影响，最集中表现于1911年的辛亥革命以及1919年的“五四”运动两件大事上。他们不仅改变了中国社会的面貌，对中国几千年来封建社会服装传统的变革也是极为深刻的。20世纪50年代以后，中国服装产业的发展进入了一个较为团转折的发展阶段，这主要是由于当时的社会决定的。当时的中国刚刚解放，国民经济力量还很薄弱，这些反映在穿衣上比较明显，这个时期的服装主要是简洁和实用为主。20世纪70年代以后，中国服装界沉闷的局面仍是没有完全打开，但相比六十年代中期的情况有所好转。毕竟，人们对美的追求是阻挡不住的。到1978年，全国许多大中城市服装行业机械化的程度基本达到了70%左右。这段时期，中国的社会主义建设开始走入正轨，人们的生活水平也得到了很大的提高。人们对美的追求也强烈，再加上市场上服装面烊的品种、色都十分丰富，许多人开始摆脱老三色、老三样服装，追求新的服装式样。那些歇业的服装店又逐渐恢复了往日忙碌、热闹的场面，特别是一些服装老字号又重新挂牌营业，他们精湛的技艺、良好的质量吸引了许多老顾客。七十年代末期，人们除了在裁缝店加工服装外，还喜欢购买成衣，因为这样更加方便/省事。这种转变是历史潮流的必然趋势，对中国服装业的发展也起到很大的促进作用。到了七十年代末期，中国服装出品产品的数量也越来越大，业曾现出一牌勃勃生机。五十年代到七十年代，发展的速度并不是很快，这主要是由于当时的社会条件决定的。但是纵观全局，中国服装发展在这段时间还是有着一定的进步，诞生了一些中、小规模的服装厂，服装机械化的程度也得到了较大的提高，并为中国服装业的发展提供了许多技术人才，为中国服装业进一步发展奠定了一定的基础。回顾中国服装设计十年中国服饰报在协会成立之初的1993年，“时装设计师”只是一个名词，还没有明确的职业内涵。从当时的会员组成看，64位会员和理事主要是服装企事业单位的技术官员、行政领导和高等院校的学者，服装设计及相关技术人员不足10人。然而，就是这样一批具有远见卓识的创始会员为中国时装设计师的职业化发展奠定了基础。十年来，我国时装设计师经历了职业化发展的不同阶段。1993年——1997年是时装设计师职业探索和群体形成时期。经济的发展和产业的国际化促进了国内市场的繁荣和时装专业教育的发展，随着国际时装概念和市场经验的引入，“时装设计师”群体规模迅速扩大，中国服装设计师协会会员数量从成立之初的64入发展到1997年的509人。此时的“时装设计师”虽然还是一个缺乏职业内涵的、自由松散的群体，但已初步形成了职业概念和职业表象。1998——2002年是时装设计师充实职业内涵和群体规模扩张时期。衣着消费的成衣化和时尚化促进了服装企业的品牌经营，也为时装设计师提供了老体弱识、专业技能、道德规范等职业内涵得到检验和充实，时装设计师群体的职业素质迅速提高。这一时期不仅协会会员数量在不断淘汰中增至1100多人，而且涌现出一批具有良好专业素养和职业风范的代表人物。十年后的今天，随着服装业的发展和时尚产业的兴起，“时装设计师”已经成为外延广泛而又内涵充实的社会职业。中国国际时装起源于1997年的首届中国服装设计博览会。经过全体会员和秘书处专职工作人员的艰苦努力，在“品牌、时尚、创新”的旗帜引导下，中国国际时装周正在成为服装及时尚业流行发布的中心、品牌展示的窗口、精英交流的舞台和媒体关注的焦点。从举办之初的3个专场发布会到现在一年两季的40余场发布会，七年来中国国际时装周共举办了近200场设计师和品牌发布会，在海内外产生了积极而广泛的影响。“职业评选”是协会服务于产业和社会的重要举措。通过“金顶奖”、“中国—卜佳时装设计师”、“中国时装文化奖”、“新人奖”等评选活动，不断向社会推荐设计师和时尚精英。“专业大赛”是发掘设计人才和模特新秀的有效方式。协会通过“汉帛奖”国际青年时装设计师大赛、“真维斯”休闲装设计大赛、“三利杯”针编织时装大赛、“威鹏杯”牛仔装设计大赛和“模特之星”大赛、职业模特选拔赛等专业赛事，每年为服装及时尚业输送了大批专业人才。“流行趋势发布”是成衣生产和衣着消费的专业指南。流行趋势由协会组织设计人员预测分析、委托不同类别知名品牌代表制作发布，并先后推出“波司登”防寒服、“应大”皮草、“威鹏”牛仔、“爱登堡”休闲男装等一系列时尚精品流行趋势。“人才培训”是仂，会的一项长期业务。“国际交流与合作”是协会发展和产业进步的基础。协会先后与法国高级时装公会、日本时尚协会、韩国时装协会、新加坡纺织服装商会、澳门生产力促进中心等签订了合作备忘录，模特委员会与日本、法国的模特机构签订了合作协议。在社会各界的支持和全体会员的共同参与下，经过历届理事会的艰苦努力，特别是第一、二届理事会开创性的工作，中国服装设计师协会各项事业取得了显著的成效。历届理事会都非常重视会员队伍建设。经过十年的发展，不仅建立了包括6位“金顶奖”设计师和65位“十佳”设计师在内的优秀设计师队伍，学者队伍、评论员队伍、模队伍也迅速壮大。协会学术委员会吸收了全国104所时装院校的98位教授；时装评论委员会会聚了专业和大众媒体的300多位时尚编辑、记者；时装模特委员会的67家经纪公司拥有了全国最优秀的7000多名职业模特。为了保障仂、会日常业务和会员服务工作的高效运行，不断提高切、会的凝聚力和影响力，协会专职工作人员队伍建设也日益加强。目前协会秘书处和培训中心、杂志社等直属机构的专职人员33人、合作机构14人，平均年龄29岁，大专以上学历的占87％。为了体现协会的团体宗旨，经过历届理事会的探索和长期积累，协会的业务建设和服务手段不断加强，形成了以中国国际时装周春夏和秋冬系列发布会为中心的产业促进和社会服务体系。从“服装”这一基础商品需求开始，到鞋帽，饰品配套装点，进而寻求“奢侈品”的精神济层次的提升和生活质量的改善，创新和时尚将成为衣着消费增长和产业发展的强大推动力，企业将呈现以“品牌”为中心的设计竞争。面对国际加工转移和国际品牌瓜分市场的严酷竞争，时装设计师应积极投身到产业促进中去，提升企业设计能力，推动成衣业转型升级。21世纪上半叶是我国全面建设小康社会、迈向中等发达国家的新阶段，也是时装设计师职业发展的历史时机。当代时装设计师应充分发挥专业优势，从时装、成衣设计向鞋帽、饰品、箱包皮具等时尚商品设计延伸，创立并服务于品牌发展；要充分运用时装造型鞋帽、饰品、箱包皮具等时尚商品设计延伸，创立并服务于品牌发展；要充分运用时装造型语言，弘扬时代精神、服务于社会文明(注：本文编选自中国服装设计师协会第四届理事会工作报告中国服装设计师协会主席王庆）。以下转贴自中国文化频道服装是一种身份地位的象徵，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出治服装在现代社会的地位。按说服装，对人类来说，蔽体御寒是它的首要功能。但是人类服装文明，自走出了唯一实用目的时代以後，它的功能就复杂了。尤其在中国，自古，服装制度就是君王施政的重要制度之一。促使服装发挥它的功能，达到它「天下治」的目的，最重要的因素在服色。服色有两大功能：一是区别身份地位；二是表示所处的场合。古代政府对全天下的人，都有规定的服色，尤其，天子、诸候至百官，从祭服、朝服、公服至常服，都有详细规定，他们几乎是穿着制服，因穿制服的人，多属上层阶级，是人们企羡的对象，因此制服服色强烈地影响一般的流行服色。时代不断变迁，中国文化中不断加入外来文化，流行服色也会反过来影响制服服色，在这两种服色文化互相激荡的结果，产主了这段看似变化不大，事实上又有翻天覆地改变的服装史。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服叁类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，得以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。就让我们看看中国之服装史吧……服饰简史——周（一）：周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定一套非常详尽周密的礼仪来规范社会，来安定天下。服装是每个人阶级的标志，因此服装制度是立政的基础之一，规定是非常严格的。商周时代的服饰：商周时代的服饰，主要是上身穿「衣」，衣领开向右边；下身穿「裳」，裳就是裙；在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的「韍」，用来遮蔽膝盖，所以又叫做「蔽膝」。春秋战国的衣服，是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，这种衣服叫「深衣」。还有一种「单衣」，是没有里子的宽大衣服。他们头上还戴「帻」；帻是用来包住头发的头巾，不让它们披散下来。这个时期，游牧民族所穿的短衣、长裤、靴子，也传进外国，这种帅气的服装穿着起来，行动的确是方便多了。男服服饰：冕服：礼服中最专贵的一种，冕服均在祭典中穿着，是主要的祭服。其服式主要由冠、衣、裳、蔽膝等要件所组成。冕服的主体是玄衣、衣裳上面绘绣有章纹，而在最隆重的典礼时，穿九章纹冕服。衣裳之下，衬以白纱中单，即白色的衬衣，古代衬衣通常是白色。下身前有蔽膝，天子的蔽膝为朱色，诸侯为黄朱色。鞋是双底的，以皮革和木做底，鞋底较高，周代天子，在隆重典礼时穿赤色的。弁服：其隆重性仅次于冕服，衣裳的形式与冕服相似，最大不同是不加章。弁服可分为爵弁，韦弁、冠弁等几种，它们主要的区别在于所戴的冠和衣裳的颜色。玄端：为天子的常服，诸侯及其臣的朝服。深衣：古代凡是服礼都是上衣下裳不相连，惟此种衣裳是上下相连，分开裁但是上下缝合，因为「被体深邃」，所以称为「深衣」。女服服饰：禕衣：为王后从王祭先王的俸祭服。褕翟：为王后从王祭先公和侯伯夫人助君祭服。是青色衣，画褕翟纹十二章纹，褕翟羽色亦为五采。阙翟：为王后助天子祭群小神和子男夫人从君祭宗庙祭服。是赤色衣，刻赤色缯的翟纹。鞠衣：为王后率领命妇祭蚕神告桑的礼服，亦为诸候之妻从夫助君祭宗庙的祭服。展衣：又称襢衣为王后礼见王及宴宾客的礼服，亦是卿大夫之妻从夫助君祭宗庙的祭服。禄衣：为王后燕居时的常服，亦为士之妻从夫助祭的祭服。纯衣：为贵族之女的嫁衣。这个从墓中出土的玉人，是西周的贵族男子，戴着一顶方帽，穿着窄袖衣服，可以看出他的腹前加了一条「韍」。这是商周时代的典型服装，腹围前加了一条上窄下宽像斧，形的装饰物，就是「韍」。从河南洛阳金村出土的战国胡人银像，可以看出当时胡人的装扮。深衣是春秋战国时贵族穿的便衣，平