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中外服装史主讲张芹世界服装发展年代特征1900——1909年现代时装的开端1910——1919年身体的解放1920——1929年“女男孩”的时代1930——1939年典雅风格的回归1940——1949年不灭的时装1950——1959年“新面貌风格”—旧观念1960——1969年动荡时代的时装1970——1979年反时装运动1980——1989年为成功而穿1990——今时装的未来对历史的了解，一方面能够提供发展的借鉴，另一方面也可以认识到今日所谓的时装业的运作模式，以减少探索的耗费。1980——1989年为成功而穿80年代是西方经济成熟的时代，也是东亚国家开始进入经济繁荣的时代，职业阶级（白领阶级），日益成为时装的顾客群，极大地促进了时装业的发展，人们不仅仅是为美观而穿衣服，也更加为成功而穿，时装设计自然出现了不同的走向。意大利时装在这个时期进入全盛发展阶段，名家层出不穷。Gucci古奇GiafrancoFerre詹弗兰科.费雷Missoni米索尼GianniVersace詹尼.范思哲Prada普拉达GiorgioArmain乔治.阿玛尼Dolce&Gabbana多尔切和加巴纳1970——1979年反时装运动70年代被称为“反时装运动”时期，但是从反主流的力度来看，已经不敌60年代。在服装设计上还保留了一些传统的因素，特别是服装的滚边，表现了持续的内涵。英国时装在战后逐步形成气候，与法国不同的是英国的设计师更多具有强烈个人运作特点。这个时期的设计家出现了国际化的情况，日本时装设计家第一次被视为国际大师，使日本成为第一个打入国际时装界的亚洲国家。东西方观念上的差异决定了服饰上的差异。欧洲强调官能刺激，服饰表现甚至夸张人体，紧胸、束腰、凸臀无不用其极；而东方民族注重隐遁身体的宽衣博带，追求人与自然的和谐融合。故服饰造型上各行其事分道扬镳达千年之久。这是本世纪以来，东西方文化又一次的碰撞与交融！弗朗索兹说，借着日本设计师到巴黎发展的契机，东西方之汇合就此开始。这种碰撞与融合使得这一时代的服装款式异常的丰富，时装进入到前所未有的多样化时代。如果要追溯中国元素是什么时候开始在四大时装周上大放异彩的，那可能是2008年。中国传统图案和服装工艺开始被设计师挖掘、重新演绎。盘扣、刺绣、扎染；传统中国旗袍、唐装、中山装；龙纹、云纹、吉祥纹；中国元素就像一块刚被开采的油田，吸引了全世界的目光。2000——今时装的未来中国风的品牌在历年增加RalphLaurenFall2011ZuhairMuradFall2011ArmaniPriveCoutureFall2011MaryKatranzouFall2011DriesVanNotenFall2012EtroSpring2013到2015年中国风若有似无地逼近高潮。其中最惊艳了全世界的，非AlessandroMichele接手Gucci后第一个作品系列－2015/16秋冬女装系列莫属。或者我们也可以说，是AlessandroMichele把中国风带向了高潮。紧随其后的16、17年，中国元素高潮迭起，根本停不下来。AdrianaDegreasSpring2015ArmaniPriveCoutureSpring2015MaryKatranzouPre-Fall2016Dolce&GabbanamenswearSpring2016HeavenGaiaSpring2017AntonioMarrasResortSpring2017GucciSpring2017menswear中国风元素给品牌提升销量PRADA从去年开始，Prada集团在亚洲市场就开始陷入低迷，总收入下降了4.4%，随后Prada集团在全球市场均呈现不同程度的下跌。忧心忡忡的Prada选择了中国风作为2017春夏新品的主要脉络，笼络亚洲女孩儿的心，帮助集团走出低迷。中国风果然没有让人失望，看完这一场秀，对Prada又重拾了信心。时不刻不在旅行的LouisVuitton终于也在2016的男装系列里用了大红色与藏青色的中国丝缎；丹顶鹤、竹林和猴子的刺绣图案；LouisVuitton品牌的历史厚重感在东方古国文明元素里得到了呼应，同时不忘糅入当下流行的运动元素，使得“中国风”年轻又摩登。在奢侈品男装关店潮中，拉了LouisVuitton一把。高端腕表中国是高级腕表的最大消费群体之一，品牌也是看准这点，将中华文明和中国文化与高级制表相融合，精心打造出面向中国市场的高端腕表，以求获得中国消费者的青睐和购买。中国文化沉淀下来的载体都是艺术品，不是产品。中国拥有5000年历史，在文化方面，书法，绘画，瓷器，园林等等延伸品也是自成体系。但是，这些文化中最精华的产品都是奢侈品中的奢侈品（只有帝王才能拥有），在精致方面已经做到了极致。这些古代的中国产品都是艺术品，越老越值钱，现代的产品无论是工艺价值，还是情感价值都无法和这些古董相比，并且不能批量化生产。西方的商品已经进行了300年的发展。在把文化普及到大众化的产品上，西方就占得了先机，在18世纪工业革命时期就开始把产品工业化生产，在19世纪就开始有了品牌意识，并且把产品输出到全世界，大多数我们现在耳熟能详的品牌就是那个时候建立的。20世纪对于西方更是拉开实质差距的100年，在我们还在打仗吃不饱饭的时候，西方已经把品牌全球化发展，甚至成立跨国集团公司，开始进行多品牌的整合运营了。我们的现在……高端中国风产品红木家具，紫砂壶，龙袍，青花瓷（瓷器）等等，这些产品虽然带有风格强烈的中民族符号，但并不是普通大众的消费品，难以走进千家万户。中国风在商品中的挖掘只有30年,西方的产品工业化生产有了300年的市场化流通的历史，已经能很自然的把文化转换成大众消费品。中国的文化有5000年，但是真正挖掘文化，产品脱离生存需求，设计成大众消费品的时间可能只有改革开放后的30年。在把本土文化转化成产品方面，我们还是新手，大多数设计的层面还是把传统的图案生搬硬套到现有的产品上，导致产品很尴尬。中国风最大的问题是“不好抄”学设计谁也避免不开的第一步是借鉴，也就是“抄”。西方的设计已经非常体系化了，对于文化的诠释，不同年代有不同派别，每个派别都有理论和众多大师的作品可以借鉴。同时每个细分风格文化题材都已经被挖掘的很深，每个细分风格题材都可以衍生出一系列的品牌。Dolce&Gabbana历史、自然风光、人文景观风俗人情、传统手工艺等等都是Dolce&Gabbana每一季设计的灵感来源。YohjiYamamoto日本设计师素来对东方禅宗哲学情有独钟，YohjiYamamoto是为最佳典范，“简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格”正是日式禅意最有代表性的诠释。破洞的T恤、色情口号、金属挂链......带着朋克特有的颓唐与疯狂，去到英国后才知道，“英伦朋克”就是这样的。VivianWestwood就是这一细分风格的教母：夸张的设计，闪亮的金属配饰，以及那颗忽明忽暗的火星Logo，独树一帜的Westwood掌教了英国百年时尚。VivianWestwood唾手可得的“中国风”却各有各的“廉价”：设计“廉价”、销售渠道看起来“廉价”、产品品质“廉价”等等，实在让人爱不起来。低端中国风产品近些年新兴的中国风品牌ShiatzyChen夏姿陈：把华夏民族的文化精髓带到国际舞台的第一人。“我热爱一切与中国相关的东西，只有在中国文化中才能激发自己的创作灵感。”VivienneTam谭燕玉全品类生活方式品牌：上海滩ShanghaiTang全品类生活方式品牌：上下1、中国风众多题材可以发掘，民族风，手工艺，花鸟，山水，建筑，皇室经典禅意风等等。每个风格都有机会诞生多个品牌，这个只有中国设计师才能做。2、中国经济发展快于文化，好产品少，导致大家都海淘，高档产品内需市场缺口很大。3、中国人对自己文化自信提升，会对本土文化产品的需求也提升。4、南亚，印度等廉价劳动力地区的新兴制造业国家崛起。中国工厂人工成本过高，面对全球化市场只会越来越难。5、服装行业转向高端制造，或者品牌化运营是唯一出路。