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剪纸艺术在服装设计中的应用绪言中华民族的剪纸艺术相传约有两千年的历史，是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再以明快鲜丽的色彩点染而成。最初的剪纸出自平民百姓之手，深深地扎根在劳动人民之中。人们把它作为节日的装饰贴在窗户上，所以剪纸也被称作“窗花”。现在，剪纸更多地是用于装饰，剪纸艺术的巨大魅力令人们为之倾倒在服装发展的进程中，剪纸艺术以其独特的风格给设计师带来了丰富多彩的创意。目录•中国剪纸艺术的产生和发展•中国剪纸艺术的地域特征与艺术表现•剪纸艺术的风格与特征在服装设计中的应用•总结中国剪纸艺术的产生和发展剪纸的主要材料是纸，纸是中国四大发明之，据考证，从商代始(公元前1600一1100年)就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是己经形成了剪纸艺术的前身。西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去一世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大策造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。中国剪纸艺术的产生和发展目前最旱发现而且有据可查的是199年10月11月新疆维吾尔自治区博物馆东疆文物工作组在吐鲁番县火焰山公社阿斯塔那村北区发掘了六座古墓葬，先后出土了南北朝团花剪纸:对鹿团花、对猴团花等对鹿团花剪纸（左为残片又为复原图）对猴团花剪纸唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”;剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。中国剪纸艺术的产生和发展华胜剪纸/日本正仓院上面剪祝颂吉语:“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。中国剪纸艺术的产生和发展宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是古州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、批把和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。对鹿团花剪纸（左为残片又为复原图）对猴团花剪纸中国剪纸艺术的产生和发展现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代己很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。中国剪纸艺术的产生和发展明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中，用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸;在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。中国剪纸艺术的产生和发展可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影;她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。中国剪纸艺术的地域特征与艺术表现剪纸艺术一般都有吉祥的象征意义，其题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色，鲜明的艺术特色和生活情趣。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现，不同地域文化其剪纸风格各异。蔚县剪纸中国剪纸地域分类丰宁满族剪纸傣族剪纸广东剪纸乐清剪纸中阳剪纸扬州剪纸中国剪纸艺术的地域特征与艺术表现蔚县剪纸蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今己有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的古祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合。它的色彩乍看上去大红大绿，奇艳无比;细细加以品味，又觉得搭配十分妥帖、十分和谐，毫无生涩、强硬之感。正是这种色彩的独特表现手法，形成了蔚县剪纸绚丽的画面，视觉上给人以无比欢乐、喜悦的艺术享受。它的图案多为吉祥纹样，造型比较接近于自然，是在写实的基础上，根据民间的欣赏习惯和审美情趣以及装饰的需要，加以一定的夸张和变形。中国剪纸艺术的地域特征与艺术表现蔚县剪纸的图案多为吉祥纹样，造型比较接近于自然，是在写实的基础上，根据民间的欣赏习惯和审美情趣以及装饰的需要，加以一定的夸张和变形。中阳剪纸山西省中阳县位寸飞黄争可中游黄土高原的吕梁地区。这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵一与艺术形态。中阳剪纸风格朴素，单纯明快，这个手法代表了中国劳动人民纯朴的思想感情，保持着非常典型的民间传统。它重在表现生活中常见的题材，如农家劳动、生活、娱乐的场面和民间传说等，多以马、牛、羊、鸡、犬、鼠、虎等家禽动物为造型。在创作和处理手法上充分体现了加强减弱、提炼取舍和变形夸张的手法，不受自然形象的束缚，在作品中充分倾注作者的思想情感和审美情趣。中国剪纸艺术的地域特征与艺术表现中阳剪纸在造型上，对人物、动物的某些特征加以夸张，其外形和动态都显得格外生动有力，而给动物赋予了很多人物的性格。中国剪纸艺术的地域特征与艺术表现中国剪纸艺术的地域特征与艺术表现乐清剪纸乐清市位于浙江省东南部沿海，乐清细纹刻纸是当地流传的一项绝艺，主要集中在乐清市象阳镇的寺前村、后横村，北白象镇的东才村及乐成镇、柳市镇、翁阳镇等地。乐清剪纸源于乐清民间剪纸“龙船花”，每年正月十五，乐清乡间各地都有龙船灯巡游。龙船纸扎和细纹刻纸是龙船灯的基本工艺和装饰手段，早期龙船灯i几的细纹刻纸是单纯的几何图案，后发展出花卉、鸟兽、山水、戏曲人物、神话故事等内容。乐清细纹刻纸刀法精妙入微，挺拔有力，图案细如发丝，工而不腻，纤而不繁，表现力十分丰富。它最突出的一个特点是细，在早期“龙船花”的刻纸中，最细的能在一寸见方的纸上刻出52根线条，一幅碗口大的细纹刻纸要十多天才能刻成，十分费工。细纹刻纸的工艺使各种民间图案纹样都能在几厘米见方的纸上得到细致而丰富的表现，这使乐清细纹刻纸获得了“中国剪纸的南宗代表”之称。中国剪纸艺术的地域特征与艺术表现乐清剪纸最突出的一个特点是细，在早期“龙船花”的刻纸中，最细的能在一寸见方的纸上刻出52根线条，一幅碗口大的细纹刻纸要十多天才能刻成，十分费工。细纹刻纸的工艺使各种民间图案纹样都能在几厘米见方的纸上得到细致而丰富的表现，这使乐清细纹刻纸获得了“中国剪纸的南宗代表”之称。丰宁满族剪纸中国剪纸艺术的地域特征与艺术表现傣族剪纸中国剪纸艺术的地域特征与艺术表现扬州剪纸《客家土围楼》广州剪纸《百蝶恋花图》剪纸的构图造型在现代服装设计中的运用剪纸艺术往往通过特定的语言符号，强调和突出其造型的某些特点，突出被表现对象的美感。“剪纸艺术家通过事物的不同角度的认识和理解，从而形成了‘以形表意，以意造型’的造型意识。剪纸构图造型在现代服装设计中的运用1.剪纸的构图美剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，打破了时间、空间、比例关系的限制，彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。在构图上采用平视构图、组合式构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力。剪纸构图造型在现代服装设计中的运用这两款具有民族特色的服装，正是用了平面构图方法把动物、花鸟组合在一起，彼此不交叉，没有任何章法，完全凭借创作者随感所想。平视构图对剪纸创作者没有采取任何绘画中常用的透视方法。而足直接将道路本来看不到的部分完全展开，可以看出这种构图方法不但打破了时间、空间、比例关系等的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，完全通过形象的主次关系、均衡的形式法则统一画面。剪纸构图造型在现代服装设计中的运用陕西及山东等地方还有一种被称为“窗越”的剪纸构图方式，是组合式剪纸构图的典型代表，在过去的农村地区，窗户上有若干窗棂，因此剪纸作品就要跨越窗棂被分为几条。组合式构图圣达威.陈闻2012春夏现代中式男装发布会吴海燕《富春山居图》2.剪纸的造型美普通绘画艺术的造型手段主要有三种:写实、写意及审美装饰。中国民间剪纸融合了这三种造型手段，在平而视觉艺术中独具匠心。主要体现在夸张变形、意象化写实等方面。剪纸构图造型在现代服装设计中的运用夸张变形的造型手段意象化写实的造型手段剪纸的工艺技法在现代服装设计中的运用从技法上讲，剪纸的就是在纸上镂空、剪、刻、印染、拼贴等，使其呈现出所要表现的图案等。由于剪纸艺术在服装设计中的运用比较特殊，它不是简中的艺术创作，而是与生活紧密联系在一起，所以剪纸艺术当中的技法并不是全都运用到服装设计当中去，由于服装加工的原材料是布，所以，在服装设计中，可以通过印染、拼贴、镂空的方法。剪纸工艺技法在现代服装设计中的运用1.印染方法剪纸艺术中的技法运用到服装设计中，有一种就是通过印染的方式，即将带有剪纸图案的花纹印到服装中。模特身上所穿的服装就都有用到印染的剪纸图案。她们的服装上用的是最普通的面料一，但通过印染的方法制作出带有剪纸艺术的服装，使服装焕然一新，带有浓厚的民族特色。剪纸工艺技法在现代服装设计中的运用印染方法设计师用剪纸和水墨画体现了中国传统特色，是中国文化的代表，树枝和鸟以剪影的形式表现在服装图案上，在时尚修身的服装廓形外又增添了中国男性的含蓄内敛之美，中国画的泼墨效果又带来了洒脱之美。张鸿雁作品2.拼贴方法剪纸拼贴艺术，就是用不同材质、不同色彩的纸张裁剪出不同的图案，通过创作者把它拼贴在一起。剪纸工艺技法在现代服装设计中的运用设计师在服装上用拼贴的技法，拼出了服装头纱、裙摆的层次感、享重感，在利用图案的错乱叠置，实与虚的交替，足以吸引人的眼球，体现设计者的创意。剪纸工艺技法在现代服装设计中的运用3.镂空方法镂空的方法，用阳刻、阴刻、阴阳结合的方法都可以形成镂空，在服装上，镂空的技法运用就更为广泛了，如上衣，极为简单的款式，但有了镂空形成的花纹，服装给人感觉有性感、妩媚、前卫效果。镂空的造型在服装的运用中并不是一单纯的裸露肌肤，而需恰如其分地体现穿着者的体态语言和文化品位，因此露得含蓄、性感。剪纸工艺技法在现代服装设计中的运用民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。《时尚芭莎》五月号，与传统剪纸艺术家合作，几百个小时的手工制作，打造出一组震撼视觉的纸质时装作品。将人类时装最基本最返璞归真的精神层面展现。镂空方法剪纸工艺技法在现代服装设计中的运用设计师就是运用剪纸艺术，通过镂空来展现着装美，婉约含蓄，给人无限的想像空问，产生一种意蕴丰富、延绵不断的视觉效果。镂空方法剪纸艺术图案在现代服装设计中的运用剪纸图案受到各个历史时期人文及技术等条件的规范与制约，其图案的形象虽已脱离自然形态的