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国际上重要的现代家具设计师生平、作品、风格现代家具设计师马克.纽森（1963—至今）尼尔斯.霍尔格.穆尔曼（1982—至今）皮埃尔.鲍林（1927-至今）维纳尔.潘顿（1926年—1998年）帕斯卡尔.姆尔格（1943—至今）马克.纽森（1963—至今）法国著名家具设计师马克·纽森（英语：MarcNewson），是世界著名的一位工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人,1963年生于澳大利亚悉尼近郊，他在悉尼艺术大学学习珠宝与雕刻艺术。以敏锐、独特的设计角度，迅速成为国际设计界的新宠，迄今跨越多种不同的设计领域，从室内设计、家具桌椅设计、私人喷射机、手表、脚踏车、家饰用品等等。在2005年的时代杂志，纽森入选为首100名最有影响力的人物之一。生平1963年，马克·纽森出生在悉尼近郊，他的成长颇具传奇色彩，在马克出生没多久，他的生父就因为某些原因一走了之，马克的母亲从此带着年幼的儿子漂泊打工。马克12岁的时候已经在欧洲转了一圈，后来又到过亚洲游历，他的启蒙教育都是在旅途中完成的。1982年，马克考上了悉尼艺术学院学习珠宝设计以及雕塑，在学生时期他疯狂迷恋上了椅子，自此一头栽进工业设计的世界。在1984年毕业前，他在澳洲CraftsCouncil举办的“featuringtheLockheedLounge”的展览中展出他的作品：纽森把18世纪的马车座椅加以改造，以“创造一个流动的金属形式”为概念，推出了令人惊奇的Lockheed躺椅，由此一举成名，并获得企业家TerusoKurosaki的赏识。1987年，纽森前往东京，在Kurosaki的公司工作，从此开始他的设计生涯。1991年，纽森前往巴黎定居并建立工作室，并得到了欧洲享有盛名的照明公司Flos和家具公司Cappellini和Moroso的青睐，成为委任设计师。1994年，因为找不到喜欢的手表，所以想要开始设计手表的纽森与瑞士企业家Ike先生携手创造Ikepod腕表之后在巴黎开设工作室，为不少知名品牌做设计。在巴黎，他的设计风格亦从此转向，开始大量运用不锈钢、聚乙烯与钢板烤漆等现代科技工艺，运用多材质的不同结合，表达科技在人类生活中的不可或缺。例如以整张钢板弯制而成的AlufeltChair、结合橡胶与皮革、不锈钢的GluonChair、KomedChair都是典型作品。同时，这段时期纽森也显示了他在室内设计上的天赋，他设计的一系列餐厅及饭店遍布伦敦、日本、科伦、和曼彻斯特。1997年，纽森搬到了伦敦，在那儿他和BenjaminDeHa成立了MareNewson公司，进行范围广泛的设计接受来自欧洲、北美和亚洲等地顾客的定制，从钟表、椅子、自行车、玻璃器皿设计到餐馆、录音工作室、私人喷气式飞机的内部装修等等都有涉及。Alessi、Flos、Cappellini、Magis、Biomega、Ikepod、福特汽车等各大品牌跟风般不惜重金邀请他为自己的产品设计。和KarlLagerfeld合作的香水瓶，和Alessie、Magis.、B&B、AmericanStandard等国际家具公司设计商品等。1997年，纽森为Alessi设计的一系列厨卫用品1998年，为Littala设计的玻璃器皿1998年，纽森为一架私人喷气机进行了内部设计（DassaultFalcon900B）荧光清绿机舱主墙，银灰回纹地毯，亮黑漆料折叠桌面，银框黑皮超大沙发外机身用迷幻圆点图案装饰。1999年，纽森负责设计的福特021C概念车，可能是全世界最受年轻人喜爱的概念车这一次他将一种更具年轻人的乐趣和讨人喜欢的概念付诸汽车制造的实际如果叫孩子们画一幅他们心目中的汽车，估计和021C有很多相似之处。2000年，为丹麦Biomega设计了MN01自行车，2000年奥运会期间，澳大利亚政府要求纽森为澳洲最著名的“白色地标”———悉尼歌剧院做全新包装与设计结果，他为纯白的歌剧院换上高科技的电子迷幻彩色巨型的白帆屋项上，闪耀炫目的色彩，反映了堡礁、人焰、流水及大地的影色，显示澳洲的特色。2003年，快达航空公司新订购的12架A380代表最新远程飞行技术的客机快达公司力求把它塑造成“超星级飞机”的代表为此，该公司也请来了纽森协调机舱内部的的设计工作。除了政府、航空公司外，世界最大的卫浴品牌———美标也重金请出纽森设计出个人风格十足的套间产品———Moments系列。这一系列，成为了纽森对“柔和极简主义”的再一次成功演绎。马克·纽森说他喜欢海，海水的流动总是带着无穷无尽的能量，但又把无穷无尽的重量倾泄的一干二净。这就是纽森对科技材质和线条创新的领悟，随着获得了无数次奖项和举办众多展览，马克·纽森用坚持不懈的努力确立了他的大师地位。他的设计成为了纽约现代艺术博物馆，伦敦设计博物馆，巴黎的MuseedesArtsDecoratifs以及Vitra设计博物馆的永久馆藏品。对于如此多样化的产出，马克还是希望他所有作品间能有一条线，连贯相同的精神和概念，这就是他所推崇的“柔和极简主义”。所以,当你下一次看到这些如液体般圆滑,有点天真又科技感十足的,一言难尽的赞叹时,不要怀疑,它就是“马克·纽森”。“未来要多方尝试将不同的材质，运用在多种的领域或产品上，寻找出更多的可能，而这也是我一直以来不断努力的方向”纽森说。作品Lockheed躺椅他在毕业前的一次展览中展出他的新作：一把18世纪马车座椅以“创造一个流动的金属形式”为概念，被改造成了令人惊奇的洛克希德Lockheed躺椅。凭着手工打造的银色金属漆与弧形线条，整个躺椅呈现出具有迷幻色彩的流动感。这把椅子被飞利浦·斯塔克用在了纽约派拉蒙酒店的设计案里，马克·纽森由此一举成名。20年后，他的这件设计作品成为世界上最贵的椅子，在索斯比拍卖会上，创下96.8万美元在世设计师拍卖纪录。作品西耐椅。造型简洁，柔和的外表下有种坚毅的感觉。为阿莱西设计的提坦肥皂盒作品福特概念汽车海里斯灯，模仿液滴垂下的瞬间。海岸椅，柠檬黄与奶油色的搭配清爽活泼。作品1991年，纽森前往巴黎定居并建立工作室，并得到了欧洲享有盛名的照明公司Flos和家具公司Cappellini和Moroso的青睐，成为委任设计师。“未来想象和科技造型”是90年代后纽森另一个创作重点，强调鲜艳的色彩和富有想象力的造型，他从日常生活中处处可见的物品出发，开罐器造型的TVChair、积木般的NimrodArmChair、蜂巢灵感的GelloTable、限量版的EventHorizonTable和OrgoneChair，都以鲜艳色彩和流动线条，塑造纽森的个人风格。作品和风格他所创作的“Felt”和“Embryo”椅子，被设计界誉为世界十大值得收藏的椅子：Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显了柔软线条，该椅采用了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作；模仿子宫内的胎儿创作的Embryo椅，该作品最大的特点是将雕刻般的造型和柔软的材质有机地结合了起来，另外这款椅子拥有三只椅腿，舒适且耐人寻味。这两把椅子可谓是确立了他“柔和极简主义”的设计风格。‘柔和极简主义’的设计风格马克.纽森所倡导的“柔和极简主义”，将温暖与自然的元素引入他的设计中，减淡高科技工业所带来的冰冷感、坚硬感。尼尔斯·霍尔格·穆尔曼（1982—至今）德国家具设计师与制造商（NilsHolgerMoormann）纯粹派的家具制造高、传统橱柜的反对者。他一直以来都是欧洲设计界的重要人物，被称为“创新混乱营销模式”的发起者。生平他设计生涯的开始让许多人始料不及，80年代早期，他终端法律学系，专项了设计。经过艰苦的5年设计后，他成功的设计了第一个作品是“鞋柜”，这件只有16厘米深的鞋架，在单向运动之后就会露出存储的内容。鞋柜获得了巨大的商业成功。它的简介是Moormann设计哲学的写照，这种哲学也体现在ZollD搁架上，这是一个由整块铝制成的模块化的系统，并赢得了德国设计的最高奖。1982年开始，身为“信得过设计”学校创始之一的NilsHolgerMoormann，持续在众多新一代设计师中发掘有潜力与创新理念的新秀，为尚无名气的他们开发生产设计作品。其中不乏目前已是世界知名设计师的成员。例如KonstantinGrci。简单，创新与聪明的设计原则，精致的工匠收益，加上浓厚的艺术气息与贴金生活氛围的体贴巧思，NilsHolgerMoormann绝对是最为优雅独特的德国木制家具品牌。自1992年以来，Moormann和他的公司一直坐落在田园景观优美的巴伐利亚地区，坐落在阿尔卑斯山脉中，该公司尝试了一切的公司能够生产和提供产品。公司产品的组件和部件很大一部分都由外部供应商制造，这使该公司保持了高度的灵活性和大量生产产品的能力。这种组织生产的模式为企业带来了优势，加上广泛国际接触惊艳，产生了公司决定性经营理念。例如，虽然公司表面上缺乏基础设施等生产要素，但同时也为公司节约了成本，作为一家非常规的1人公司，公司现有员工20名，而NilsHolgerMoormann本人则利用更多的时间来作为市场的开拓者和导师。公司有很多产品被收藏，其中许多项获得国际设计大奖，公司正不断的扩展，新的家具和产品线正在不断的增加。作品尼尔斯·霍尔格·穆尔曼经过艰苦的5年设计后，他成功的设计了第一个作品是“鞋橱”，这件只有16厘米深的鞋架，在单向运动之后就会露出存储的内容。鞋橱获得了巨大的商业成功。它的简洁是穆尔曼设计哲学的写照，这种哲学也体现ZollD搁架上，这是一个由整块铝制成的模块化的系统，并赢得了德国设计的最高奖。皮埃尔.鲍林（1927-至今）法国家具设计师皮埃尔.鲍林设计的家具名字多来自于植物与动物领域，如郁金香椅、舌头椅、蝴蝶椅等，这些设计的造型来源于自然形态的变化，鲍林善于运用柔软的线条与雕塑感形态来表达其设计的有机风格，他从20世纪60年代开始从事家具设计，在20世纪后25年里他的设计被的年轻设计师看做创新精神的源泉，他的作品也引领了最新的流行趋势，他最喜爱的材料就是皮革和泡沫。保兰除了大量的创新家具设计外，同时，又从事室内设计、包装设计、汽车内部设计和电话设计等，保兰为法国家具的现代化进程作出了巨大的贡献，他的一系列具有现代抽象雕塑造型语言的座椅更是成为20世纪现代家具的经典作品。生平皮埃尔·鲍林（PierrePaulin1927）在法国EcoleCamondo学院学习石雕和陶艺专业，这为他未来家具设计的雕塑形态风格奠定了坚实的专业基础。1945年他开始为欧洲著名的托耐特（Thonet）家具公司设计家具，4年后他又为荷兰的Artifot家具公司设计家具，这家公司生产了保兰设计的大部分家具作品，其中包括了他的第一张塑料椅（the157chair）。在1958年至1959年期间，保兰先后在荷兰、德国、日本和美国工作，全球性的旅行和东西方文化的交融，使保兰成为一个具有国际性视野和前瞻性的前卫设计师。1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务所，他为MobilierNationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计，发展了泡沫塑料、聚脂纤维、模数技术在家具设计上的应用。1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随后他的著名代表作品“飘带椅”（RibbonChair1965）又获得1968年AID设计大奖（工业设计协会奖）。他于1967年设计的“舌椅”（TongueChairse）更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术（POP）和反射新一代生活风格的代表作品。保兰的一系列具有强烈的抽象雕塑形态，以玻璃纤维为壳体，以金属钢管为骨架，以泡沫塑料和弹力织物为软垫的座椅，具有特别的视觉美感和舒适感，达到了美学与功能的高度统一，在欧洲市场十分畅销。1970年他为日本大阪国际博览会设计了座椅，在1970年和1983年他先后两次受法国政府委托为爱丽舍宫的总统官邸和总统办公室设计成套家具。作品这款582号带状椅被授予AID(现ASID-美国室内装饰协会）设计奖这款又称作飞鸟的577号椅是纽约现代艺术博物馆（MoMA)和巴黎艺术装饰博物馆永久收藏品的一部分