女装设计艺术

第一部分女装设计艺术教学目的：通过本章的学习，使学生能够掌握女装设计的构思设计方法和程序，理解女装系列构成的因素，学会利用各种可能的材料进行创意装的表现、掌握从设计草图到结构分解、工艺设计的全过程操作。一、女装设计概述（一）女装设计的特征1、女性特征女性自身柔顺安谧、敏感多情的性格和优雅生动、秀丽多姿的外观，向来被认为是一种极富韵致的美。生理心理审美社会属性2、女装特征女装偏重于突出表观女性娟秀的体态，并极尽所能采用了各种美化的表现手法，制成具有装饰多、皱褶多和露肤多等特点的风格式样。（1）款式丰富多变女性人体的形态和运动需要直接构成了服装的款式。女装的外部轮廓与内部结构，多使用曲线或曲线与直线交错的形式，追求设计上遮、透、露、叠、披、挂、破等形式的表现。(2)色彩艳丽明快女装的各设计元素中最吸引人视线的必定是夺目的色彩。鲜丽活泼或柔和素雅是女装用色的突出特点，女装色彩的美观悦目直接关系到服装风格的表达。(3)面料细柔优雅(4)女装设计的材料除了我们日常生活中所见的普通衣料棉、麻、丝、毛、化纤以外，还有许多现代服饰材料如金属、塑料、纸等。(5)装饰工艺繁复装饰工艺是用布、线、针及其它有关材料和工具，通过精湛的手工技法如抽纱、镂空、缀补、打褶、镶拼、绗缝、刺绣、扳网、滚边、花边、盘花扣、编织、编结等与时装造型相结合，以达到美化时装的目的。(6)配饰丰富多彩现代女装设计不是单一性的，它是以全视的角度来审视人对衣装的各方面需求。女装设计通常分为晚礼服、婚礼服、外套、套装、休闲便装、裙装、裤子、内衣等种类(二)女装设计的分类1、女内衣设计(一)贴身内衣贴身内衣是指直接接触皮肤、以保健卫生为目的的内衣。主要有汗衫、衬裤、三角裤。从广义的角度来定义，内衣是指和人体皮肤直接接触的服装。它包括文胸、背心、内裤、汗衫、T恤衫、文化衫、衬衫、棉毛衬裤等。（二）补整内衣补整内衣其目的重在修整与弥补身体上某些缺陷，让造型达到较完美的效果，同时帮助外面穿着的服装撑起，让服装的外型轮廓线条尽量完美无缺。1.一般型2.深入型3．抬高型4．连腰型（三）装饰内衣1．套衬裙2．有袖长衬裙3．短衬裙4．喇叭型2、女运动、休闲服设计（一）运动服（二）运动便服（三）休闲服1．家居休闲服2．户外休闲服3、职业装设计上班族、办公室职员（文员）、有一定身份和地位、在特殊场合里穿着的服装。如医生、教师、写字楼文员，房地产、银行、行政人员、乘务员等穿着的服装。4、婚紗、晚礼服设计（一）婚礼服1款式造型上，多以“X”型为主，上身紧贴，腰部集褶，下摆呈A字型蓬起。2色彩配置上，传统婚礼服为表示圣洁，多采用纯白色。3面料运用中，多用缎子、棱纹绸、蕾丝、乔其纱及有浮雕感的绣花织物，4中式礼服的设计“高级订制设计师”郭培“玫瑰坊”玫瑰坊·郭培2007高级时装发布玫瑰坊·郭培2007高级时装发布(三)女装设计的发展1、西方女装设计的进程20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化20世纪40年代的军服和牛仔潮流20世纪50年代以后的功能主义、实用主义、极简主义街头文化影响下的60年代服装流派纷呈的70年代时装反思复古的80年代时装群雄并立的90年代夏奈尔的崛起与20年代的服饰巨变背景（一）1914年一战爆发，时装市场陷入了停滞状态，更多的妇女投入了体力劳动和大量的社会劳动，因此服装的发展表现出明显的功能化和轻便化的趋势。（二）工业化大生产要求服装越来越简洁，各种手工装饰和刺绣、镶嵌已不能满足工业化生产的要求。夏奈尔GabrielleChanel有人说：“拥有夏奈尔，一直是这个世纪女人的美丽梦想。”“夏奈尔”对20世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性。”更是一个浪漫传奇。俄罗斯著名芭蕾舞演员她为自己设计的假日形象自由而清新40年代迪奥新风貌背景：（一）1939年-1945年二战的影响，军服的流行、功能性服装的流行。（二）怀想曾经的“优雅与富丽”，对“和平”和“美”的梦想与期盼。ChristianDiorDior是华丽与高雅时装的代名词CD象征法国时装文化的最高精神1947年风靡欧美的新造型“NEWLOOK”1961-1985CD总设计师MarcBoham1989-1996GianfrancoFerre1996-60年代整个世界充满了矛盾冲突和动荡街头文化影响下的60年代服装背景：60年代由于国际之间局势的紧张、超级大国竞争、核武器竞争，非主流流行文化的影响，服装朝着年轻化、无性别化和随意性方向发展。60年代才是20世纪真正的开端，它使服装业进入了一个难以想象的新纪元。1、英国伦敦街头的服饰文化的影响2、民族文化、分支文化、波普艺术、流行艺术的影响1968POP艺术1966流行音乐3、流行音乐、民俗文化对服装的影响1966年歌手罗尼伯特带动了一种朴素而低调的颓废风格60年代最具影响力的设计师（一）玛丽.匡特MaryQuant英国设计师，曾就读于伦敦工艺艺术学院60年代迷你裙60年代套装迷你裙60年代贡献：1965年轰动一时的“迷你风貌”1969年推出“热裤”解放肉体的欲望60年代最具代表的设计师（二）库雷热AndreCorreges曾学建筑，从师于巴伦夏加1965年1969年1968年概念装1965年1971年1967超短裙与短裤1969年白色针织套衫贡献：“迷你风貌”超短裙与短裤裤装、运动装、针织装的设计60年代最具代表的设计师（三）YvesSaintLaurent2002年退出服装舞台1965年将蒙德里安色块运用在服装中羽毛的运用1962年贡献：超现实主义设计师将艺术流派运用于设计中作品华丽、明快、具有迷人的色彩和浓烈的诗情画意运用“中国元素”进行设计60年代最具代表的设计师（四）PierreCardin获金顶针奖1966宇航服风貌1962198280年代贡献：“建筑风貌”、“宇航风貌”作品强调整体与局部的统一、有鲜明的外观业务涉及93个国家506项专利60年代总结：超短裙的出现、高级女装中肯定了裤子的地位时装的商业化、工业化、标准化阶段服装朝着年轻化、无性别化和随意性的方向发展嬉皮式风格的流行“嬉皮式”源于美国西海岸的西方反社会青少年的服饰风貌，流行于20世纪60年代，并延至70年代，特点为不修边幅崇尚自然的装束。如：男女留长而乱的发型，穿破旧牛仔服装，有须边的服装等。流派纷呈的70年代时装背景：欧洲社会通货膨胀、事业率上升，经济不景气，对女性魅力服装产生抵触情绪，从而在服装上侧重功能性。70年代欧美经济的起伏波动和成衣业的冲击，高级时装业变得穷途末落。20世纪70年代世界似乎走到一个岔口，人类开始反思自我反思过去总结：综观70年代是设计风格多元化过渡的十年充分表现自我着装原则服装设计的经典性和主导性削弱了“民俗风貌”、“年轻风貌”、流行音乐（迪斯科）“朋克风貌”的流行“嬉皮式”与“朋克”“嬉皮式”源于美国西海岸的西方反社会青少年的服饰风貌，流行于20世纪60年代，并延至70年代，特点为不修边幅崇尚自然的装束。如：男女留长而乱的发型，穿破旧牛仔服装，有须边的服装等。“朋克”（PUNK）始于20世纪70年代末英国伦敦的服饰风潮，原因为因高失业率而使蓝领阶层的青少年以服饰的语言来反对现行社会。表现为高发式，染色服装，黑茄克，金属装饰“恋皮革狂”，印有符号图形的“T”恤。