教你学唱歌练声基本方法【最新4篇】

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参考资料,少熬夜!教你学唱歌练声基本方法【最新4篇】【导读指引】三一刀客最漂亮的网友为您整理分享的“教你学唱歌练声基本方法【最新4篇】”文档资料,供您学习参考,希望此文档对您有所帮助,喜欢就分享给朋友们吧!怎样唱歌练声【第一篇】老师们、同学们:大家早上好!今天我演讲的题目是《我们为什么而歌唱?》。在校园网上,我曾看到过这样一段话:“站在音乐厅的舞台上,我们绽放着最美丽的笑容,展现着最活力的青春,我们在自己的舞台上尽情释放着快乐,诠释着自己的意义,我们在告诉所有人——yes,wecan!”,这段文字出自初一8班的陆燕冰同学。她写的“我们”是谁?是的,就是我校的grace童声合唱队。在刚刚过去的浙江省和杭州市中小学合唱比赛中,合唱队凭着我们英特学子特有的阳光、活泼、自信的气质,征服了评委,征服了观众,接连荣获一等奖。在此,我代表所有的同学和老师向合唱队的同学们表示真诚地祝贺,特别向认真执教、像朋友一样悉心照顾同学而忘记自己病痛的程琳老师表达由衷的敬意!如今,比赛已经结束。而我心中始终有一些疑问:合唱队成立才一年,为何能获此殊荣?拿奖后队员还会有热情再坚持训练吗?初三要参加中考的同学为何还在合唱队中歌唱?带着这些疑问,我与合唱队的部分同学作了一些交流。初二2班的陈霖洁同学说:“合唱队是一个大家庭。因为爱唱歌,因为爱合唱,不同年级不同班级的我们走进了这个集体。很多人说:‘去合唱队很辛苦吧?’而我只是笑笑:‘不是。’在那里,我收获了友情与自信。这两样东西对我如此珍贵,我又怎么会觉得辛苦?记得每次比赛前,我们都会为对方化妆,比涂抹自己的脸还用心,每一个细小的瞬间都藏着对对方的鼓励,希望大家以最美的面容上台。论资历,我们比不过名校;论唱功,我们还须练习。我们之所以获奖,想来是一份外人所不曾了解的拼劲与活力吧。说实话,我们没有奔着第一名去比赛。它就像一个孩子,对外面的世界期待却又畏惧,它害怕失败,却一次次告诉自己:尽全力,尽全力!比赛的结果只是对我们一个小小的肯定,并不是一个定义。合唱队的队员们正为未来的每个可能努力着。”初三4班的李虹毅同学是合唱队的伴奏。她告诉我,作为伴奏,她本来是场上最不起眼的一个。但一次临近比赛的排练让她有了新的发现:随着指挥的手势,音乐戛然而止,整个教室变得空旷寂静。当音乐再次响起时,我发现刚才少的不仅仅是旋律,也少了浓厚的衬托,那是音乐中的铺垫。而那个演奏音乐的人,就藏在我的身躯里。我弹了近十年的钢琴,那却是第一次真正的“演奏”,因为我在创造音乐。为此,她激动不已。她说她找到了自我的价值。她还说,暑假排练时,本以为参考资料,少熬夜!大家会怨声载道。但实际的情形是,大家一起读书,一道听音乐,一同歌唱……让她感受到了从未有过的单纯与快乐。她说,这是我两年多来最为难忘的记忆。听到这些,我心中已经有了答案。队员们所谈及的这些感想,已经远远超越了一等奖所带来的收益。就像程琳老师所说的,一等奖只是上帝赐给我们的一个小小的礼物,而我们拥有更多,也将走得更远。在我所任教的初三班级里面依然还有合唱队的同学,我发现了她们这样一些共同点:她们遵从自己的兴趣,单纯地爱着唱歌。所以,到了初三,她们依然没有放弃。她们把合唱队当作自己的归属,把自己当作这个大家庭中幸福的一份子。所以她们恋恋不舍。她们学习时安静而专注,她们在小组活动时,尊重别人、乐于分享;她们在生活中,积极、乐观、自信:这一切她们都归功于合唱。其实,不仅仅是合唱队,我们学校的许许多多社团,在老师们的悉心指导下,也在不断地给同学们创造机会,发展个性。苇岸文学社用一本又一本精美的期刊、一场又一场精彩的讲座讲述着对文学的执着追求;星晴记者团用1篇篇详实的报道记录了对生活细致的观察和思考;我们的健美操队和书画社长期坚持训练,编织着青春、书写着灵感;我们的足球队驰骋球场,挥洒激情;我们的航模社自主设计,把梦想发射到了蓝天……如今,我们的社团还在不断地发展壮大。学校之所以重视社团建设,是为致力于培养“素质全面、具有长远发展潜力的现代化人才”。放眼全球,综合素质已然是当今人才的标尺。今年暑假,我校有部分同学有幸游历美国名校,结果发现,无论是哈佛还是加州大学伯克利分校,无一例外他们都很重视学生课堂以外的表现,他们需要从学生参加的课外活动来了解这个学生到底是个什么样的人。因为各种类型的社团活动,不仅能反映学生的兴趣爱好,也能充分发展学生特长,并有助于养成独立思考和实际工作能力。负责招收留学生的美国老师告诉我们,在申请欧美大学时,最好准备这样一份材料:我在中学里参加过什么社团,担任过什么职务,有什么收获。杭外的戴磊、孙太一两位校友能获得“美国十大杰出华人青年”称号,很大程度上也得益于他们活跃的社会活动能力。因此,无论是立足英特,还是放眼世界;无论着眼现在,还是准备未来,希望同学们能在丰富的校园活动中找到自己的一席之地,积极培养、发展自己的综合素质。因为纯粹,所以热爱;因为热爱,所以坚持;因为坚持,所以才能走出校园,走向世界!谢谢大家!怎样唱歌练声【第二篇】“小声唱”在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来,采用小声唱,使声音容易集中,歌唱者不紧张,不疲劳,思想也相对的集中,思维也会活跃,有利于主观的控制和正确状态的形成,以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈,去自觉地建参考资料,少熬夜!立起正确的声音概念。在此阶段,严禁大声歌唱,树立起正确的小声唱概念,可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色,而后通过发声器官的相互配合,唱出清晰、明亮、轻松的小声来,这也是声音训练的基础。小声唱,可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病,并且也能解决高音唱不上去的问题,对声音的统一有着不可忽视的作用。同时,小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助;对歌唱的感情有很好的培养。在学习过程中,很多同学不愿意去做小声唱的练习,急于求成,对老师的要求充耳不闻,从而在声乐学习道路上,耽误了时间,走了弯路。教师要给学生强调轻声歌唱的好处,用道理去说服他们。怎么练声音唱歌呢【第三篇】歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。1、喉头和声带喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉参考资料,少熬夜!咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。2)用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。3、良好的中声区中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。4、关于换声区当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先参考资料,少熬夜!应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:1)“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。2)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。5、高音区的练习高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提参考资料,少熬夜!的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就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