美术作品中的形象教案精编5篇

整理文档很辛苦,赏杯茶钱您下走!

免费阅读已结束,点击下载阅读编辑剩下 ...

阅读已结束,您可以下载文档离线阅读编辑

资源描述

参考资料,少熬夜!美术作品中的形象教案精编5篇【导读指引】三一刀客最漂亮的网友为您整理分享的“美术作品中的形象教案精编5篇”文档资料,供您学习参考,希望此文档对您有所帮助,喜欢就分享给朋友们吧!美术作品中的形象教案1教学目标通过欣赏美术的经典作品,了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。1、知识目标:通过对美术作品基本特征的概括和认识,让学生从整体上初步了解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。2、能力目标:引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。3、情感目标:增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。教学重点、难点1、教学重点:掌握美术的分类及特征,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。2、教学难点:如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。教学环节为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣,顺利达成教学目标,课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生,让学生通过提前阅读,提取有价值的信息。一、创设情境,导入课题:引导学生欣赏视频:《梵高》。教师:请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?(教学构想:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的。鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会,各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。)二、讲授新课:(课件展示)1、美术鉴赏2、美术门类3、美术作品的特征(教学构想:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所参考资料,少熬夜!以我采用了讲授法,对于相关的作品采用对比、演示法,从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排,以及对学生的认知规律的合理利用。)1、什么是美术鉴赏?欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》,介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。自主学习:结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解,教师补充。共同找出特点。通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。学生活动:通过两幅作品的对比,认真体味美术鉴赏的内涵。(教学构想:为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏,在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法,引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。)2、美术门类包括哪些?(课件展示)美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。合作探究:教师:结合课本,请同学们分组讨论探究,完成美术门类以下知识点的学习。(1)美术作品是如何分门别类的?(2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?(3)通过以上两题的讨论与探究,师生共同归纳总结出美术门类有哪些?美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。学生活动:欣赏图片,探究问题。教学反思:利用学生熟悉的梵高的作品入手,激发学生的学习兴趣,通过提出问题与典型作品鉴赏的结合,对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时,我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式,让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受,又突出了重点、解决了难点、利用所学知识,分析了一些典型性的美术作品,最后是知识拓展和研究性学习,参考资料,少熬夜!本节课脉络清晰,教学环节承上启下,局部与整体统一。备课时,依据高中美术课程纲要,力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效,又不拘泥于教材,灵活运用教学手段,积极引导学生“看、思、疑、析、体验”,为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时,不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体,教师的教学行为必须是有的放矢。美术作品中的形象教案2教材研究:色彩是视觉艺术的一个重要因素,是绘画的基本要素之一。在描绘物象,烘托气氛,创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理,早已为科学所论证。作为美术理论知识,它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩其表现形式大致可分为1、条件色表现2、固有色表现3、装饰性色彩,4、表现性色彩。课题:美术作品的艺术语言——色彩课时:1课时教学目的:学习绘画表现手段的色彩知识,提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。课业类别:欣赏课教学重点:绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。教学难点:条件色的观察和表现方法。教学过程:一、组织教学:稳定课堂秩序。二、讲解范画:通过对范画色彩表现方法差异的讨论,使学生认识绘画色彩表现的。多样性。三、在前面讨论的基础上,教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。(一)绘画色彩的表现形式条件色表现形式(是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩,具有客观真实的视觉感受,因而也叫写实性色彩)参考资料,少熬夜!固有色表现形式(是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉)装饰性色彩形式(是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩,是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值,是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用)表现性色彩形式是人的主观色彩,是人的和情感激发下的色彩感觉)以上知识结合范画进行分析讲解。(二)色调的和谐与对比自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而,由于光线,空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的统一性,产生即有变化又有和谐统一的色彩综合,就是色调。绘画的色调,就是画面色彩的整体关系,是特定色彩气氛的高度概括,是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明,对比色彩接近的,一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱,对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。(三)关于色调问题:结合范画说明色调的概念,并对作品进行色调分析。(四)欣赏范画美术作品中的形象教案3一、教材分析本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课,主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达,目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。在教材设计中,本课内容结构分为三个部分:第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例,说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。第二部分“什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析,然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”,着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析,以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。由于本课知识容量大、理论性强,学生接受有一定难度,所以本课分为两课时进行。总之,做为美术鉴赏的基础,本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用。二、学情分析参考资料,少熬夜!本课知识容量大,理论性强,教学难度较大。由于我们的学生非专业班的学生,绝大部分没有系统的学习过美术专业知识,几乎没有艺术实践过,所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度,而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点,又使课堂和谐、轻松、愉快,成为我的教学设计难点,所以我摒弃了大量的理论性语言描述,而是用优秀的`美术作品说服、感染学生,从而达到本人的教学目标。三、教学三维目标知识与能力:通过对本课的学习,使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。过程与方法:通过教师在教学中的引导,引起学生关注、探讨、理解美术作品的艺术语言。情感、态度、价值观:在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺术作品,并关注中国传统艺术,理解世界多元艺术,激发学生的民族自豪感。四、教学重难点重点:使学生认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现难点:中西艺术的差异。五、教法:情景设置、自学—质疑—解决、作品感受、引导探究、对比分析、巩固练习六、学法:感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固七、课时安排:2课时八、教具运用:多媒体课件及辅助活动用具九、教学过程:第一课时:(一)情景导入分别播放舞蹈、诗歌、乐曲,让同学感受艺术语言的多样性,从而激发学生学习本课的兴趣,自然导入新课。(二)探究新知1、自学:教师提出相关概念问题:(1)什么叫美术作品的艺术语言?(2)语言手段是什么?(3)语言元素是什么?由学生通过自学教材,进行初步了解。学生总结:(1)什么叫美术作品的艺术语言?美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是参考资料,少熬夜!美术作品的艺术语言。(2)语言元素是什么?点、线、面、色(3)语言手段是什么?(重点讲授)西方:明暗、空间、肌理、构图等。中国:笔墨、章法、皴法等。由学生通过自学教材,从字面上体会、理解相关概念,从而培养学生自学、探究、快速阅读的能力。2、质疑:由学生提出自己的疑问(主要针对美术术语的理解),通过学生、教师之间的交流,完备和加深对概念的理解。教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。3、感受生活美:出示生活中和自然中的照片,让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。4、探究艺术美:(设置活动)(1)对对碰:展示美术作品,由学生感受、教师引导,学会分析美术作品中的艺术语言运用和表现。(2)中西艺术大比拼:通过中西方艺术作品中语言手段不同之处的对比分析,进一步加强对本课知识的巩固,同时增强学生的民族自豪感,加强爱国主义教育。活动以小组为单位,合作完成对艺术作品的分析和创作,并在活动中注重以学生为主体进行自我评价和相互评价。(三)延伸迁移展示生活中艺术语言的体现,使学生感受艺术与生活的关系:艺术来源生活、艺术美化生活(四)升华结束每个人都是生活的主导者、艺术的创造者十、板书设计:美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(1)什么叫美术作品的艺术语言?(2)语言手段是什么?(3)语言元素是什么?十一、课后反思:本课知识容量大,理论性强,教学难度较大,在教学中,我积极采用多样化的教学方法,围绕教学设计多种活动,引导学生自主探究,让学生通过感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固的过程,认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现。在课堂设计中,注重环环相扣,层层递进的关系,基本上达到了我的教学目标。在活动设计中,为了活跃课堂,注重理论联系实际,通过学生熟悉的的游戏展开教学,设置了“对对碰”、“中西艺术大比拼”这样具有趣味性和挑战性的活动,激发学生的学习欲望,达到了较好的预期效果。本课中我特意设计的“中西艺术大比拼”旨在通过中西艺术作品的比较,在一定的程度上激发学生的民族自豪感,从而更强热爱中国传统艺术。虽然这节课能体现和运用新课程理念,做到了以教师为主导,以学生为主体的原则,充分发挥学生自主探究的精神,团参考资料,少熬夜!体合作的学习方式,但还有不足。如何在一节美术课上让学生在轻松愉快的环境中最大限度的掌握一名高中生应具备的美术知识是我接下来需要进一步思考和探索的课题美术作品中的形象教案4设计意图:我国历史悠久,民间美术源远流长,这些美术作品,象一首首质朴动人的民歌,清新、活泼、健康、幽默、富于创造性,散发着浓郁的乡土气息,表达了广大人民群众美好的情感和独特的审美情趣。同时,民间艺术生动的造型,鲜艳的色彩,恒常的主题,极易为儿童接受。然而在当前经济建设的社会转型期,受到西方的电子文化以及日本为代表的动漫文化的冲击,在孩子们

1 / 19
下载文档,编辑使用

©2015-2020 m.777doc.com 三七文档.

备案号:鲁ICP备2024069028号-1 客服联系 QQ:2149211541

×
保存成功