篆书书法教师春季学期个人教学总结【范例4篇】

篆书书法教师春季学期个人教学总结【范例4篇】岁月流逝，听从学校领导的要求，我们应该对这一时期的书法教学工作进行总结了，工作总结可以帮助我们认识自己的不足，吸取经验教训，我们在写工作总结的时候要注意主体内容的层次，那么书法教学工作总结的写作技巧有哪些呢？急您所急，三一刀客网友为朋友们了收集和编辑了“篆书书法教师春季学期个人教学总结【范例4篇】”，仅供参考，欢迎大家参考下载。篆书书法教师春季学期个人教学总结篇【第一篇】时间过的真快，转眼间，这学期的书法班的教学工作就要宣告结束结束了。这意味着书法课画上了一个圆满的句号。回顾一个学期的教学，看着学生的不断进步，我们满怀着成功的喜悦。现在把本学期的具体工作总结如下：一、严格按照学校的要求和书法的教学计划组织教学为了切实地提高学生学习书法的效率和质量，从备课、上课到作业的布置与批改等都严格认真地去按要求和标准去做，保证了教学工作的规范化、制度化、科学化，从教的方面给学生的学提供了切实的保障。在教学工作上，严格按照学校的教学要求和书法的教学计划组织教学，抓好教学中的每一个环节。二、培养学生学习硬笔书法的兴趣书法是一门艺术，具有无限宽广的魅力。对学生来说能写一手好字将对以后的发展产生至关重要的影响。基于这样的认识，我在教学中有意识的从最基本的笔画入手，引领学生掌握书法的一些基本知识。由于有相当一部分学生的书法基础较差，学习兴趣淡薄，通过基础知识的巩固加强，诱发这部分学生的兴趣，收到了良好的效果。因此，在教学过程中，我们不断提高学生对书法学习的兴趣，培养学生学习硬笔书法的能力。三、扎实牢靠的课堂教学练习书法不是一朝一夕就可以练就的，是一个长期的、坚持的过程，所以练习书法不应该放在结果上，而是放在练习上。1.精讲多练很重要。在课堂上，给学生讲解简单的方法和大量的联系实际。一般讲课不会超过十分钟，重要的是个别辅导和学生的亲身体验。练习是学习，体验也是学习，从不同的角度去学习会达到更好的学习效果。先采用通俗易懂的口语给学生讲解，比如在教垂露竖的时候：最容易出现的有（起笔）过重、顿笔过长容易形成“拐杖”；中间部分（行笔）要像青松那样垂直挺拔；直下面的部分（收笔）要写的像“露珠”一样圆润。通过形象的比喻让学生在轻松愉快的环境下记忆住了该笔画的形状。2.巡视指导不能闲。在学生练习的时候老师几乎每节课都花大多数的时间在巡视、在指导。在巡视的过程中可以纠正学生的坐姿、执笔方法，还有学生写的时候在笔顺、运笔方法上出现的错误予以即使纠正。四、学生取得的成效通过一学期的学习，学生对学习书法积极性提高了，乐学，想学，学习的效果也自然很好。他们在课上，无论从基本的坐姿，还是基本笔画都能够做到稳中有进步。从整体看，在整个学期中，学生的字从基本笔画到间架结构都比较好；经过他们的努力，硬笔书法水平都有了较大提高。总之，在一学期的教学中，我们将扬长避短，从而使今后的书法教学再上新台阶。篆书书法教师春季学期个人教学总结篇【第二篇】时光流逝，转眼间一个学期过去了，在学校领导的亲切关怀和教导处的正确领导下，加上师生的共同努力，顺利地完成了本学期的书法教学任务，实现了学期初制定的教学目标。为了更好地完成今后的教学任务，使教学工作做到有的放矢，特对本学期的书法教学工作总结如下：一、提高对书法教学的认识，端正书法教学工作的态度本学期书法教学能够全面贯彻落实教育方针政策，根据大纲中提出的目标。在培养学生养成正确的书法姿势、巩固识字教学成果的同时培养学生热爱祖国语言文字的情感；陶冶情操培养审美能力；养成认真细心的学习态度和良好的意志品格。二、加强基本功练习，打下扎实的书法基础本学期书法教学中能够做到精心备课，把握教材的特点，引导学生自读自悟，加强书写规范的教学，做到指导与练习有机结合；突出重点，突破难点大大提高了教学的效率；同时安排了丰富多彩的练写内容，努力做到课堂指导和课后练习相结合：为了突出书法教学是一持之以恒的功课，课外根据教学要求、教学进度布置一定数量的作业，收到了良好的效果。三、采取多种形式，提高学生的书法兴趣在本学期书法教学中，根据学生的年龄特征，开展丰富多彩的书法为议题的活动--作业展览、手抄报、每周一评比等生动活泼、多种多样的形式，大大提高了学生的书法兴趣。通过一个学期的努力学习，全班大多数学生能够比较熟练地书法，掌握正确书写方法，有一定的速度；比较熟练地掌握本册规定的偏旁的书写，做到字中的搭配关系，做到结构匀称，布局合理，行款整齐。诚然，全班同学经过努力取得了一定的成绩，但是也还存在有许多的不之处，比如对个别同学的辅导不够全面扎实，另外在其它功课作业的书写方面抓的不够，造成学科之间书写上的脱节等问题，这也是今后书法教学工作的努力的方向。20xx年1月16日篆书书法教师春季学期个人教学总结篇【第三篇】软笔社团实施已经快半学期了，下面我就半学期的软笔书法加以小结一下，首先从学生情况来分析，本班共有16人，学生的书写水平差异还是比较大的，课堂纪律方面，通过半学期的“高压”政策，纪律有了明显的改观，从第一次因兴奋而导致的空话连篇，到现在的班级基本能安静下来，这就是一种进步。接着我分三方面加以小结：1、认知方面软笔书法从基本的笔画到间架结构，最后是独体字的练习，而且每次的书写内容都有四次练习的机会，就不用再准备米字格书写用纸了。到现在为止，我们已经学习了基本的笔画横、竖、撇，学生们基本上都能掌握其中的书写要领，如竖的两种书写方法，撇的五种不同形态。2、技能方面书法训练本身就是一种技能训练，如果脱离了技能训练单单讲解书法知识那是非常枯燥乏味的。我在软笔社团实施过程中非常重视这点，一开始就给学生讲了五指执笔法，用整整的一节课时间加以练习，通过教师的手把手，让每个孩子都能学会正确的握笔方法，为更好的书写铺垫，现在孩子都知道如何正确的握笔，但让他们改正错误的执笔法还需要一段时间，但我会努力的。孩子喜欢形象直观的内容，在教学基本笔画时我运用现有的设备（实物投影仪）直观形象的再现笔画，学生学到了横、竖的运笔方法，书写的笔画具备了一定的笔锋。最后我还培养了学生的审美能力，一节课出示用代表性的范字，让孩子分析那个字漂亮，那个字需要改正，从而培养这方面的能力。3、情感价值观方面书法是最能体现中国文化的一种有效载体，每节书法课我都精心挑选书法家小故事进行讲解，让孩子们潜移默化中得到熏陶，并要求他们也能把这个故事讲给大人们听，不仅培养了语言能力，还提高他的书法能力。有时在课中我出示了范字的字体演变史，请他们来猜字谜，改变了课中的枯燥氛围，增强了文字知识。半学期来，这班的孩子对书法知识有了比较多的了解，也能讲一二个书法家的小故事，这又是另一种进步，我深感欣慰。以上只是我对半学期的软笔书法软笔社团的简单总结，应该有比较的遗漏，也有很多不尽人意的地方，在接下来的几次我会加以总结，希望孩子们在一学期的学习中学有所好。篆书书法教师春季学期个人教学总结篇【第四篇】学生分析：现在青少年对传统文化的普遍缺失，已经成为很多有识之士关注的社会问题，很多文化面临断层，为此很多专家和学者感到忧虑。我们已经没有时间来分析我们是怎样继承的文化方式。对于拯救我们民族的文化，已经到了一个刻不容缓的地步，我们每一次的犹豫都会让这种文化丢失一份。现在的中国文化很尴尬，我们在抛弃了自己的文化之后，努力学习西方，但是我们并没有得到西方文化的认可。我们变得不伦不类。在很多问题上，我们似乎迷失了，找不到答案。而我们的后代似乎正在受着这样的思想煎熬。如果说现在的90后，是西方思想的产物，但是他们又在承受着我们这一代不东不西的思想的左右。我们进退维谷的时候，也是我们必须要做出选择的时候——调整我们对于文化认同的态度。在我的调查中，90%的学生没有写过毛笔字，他们甚至不知道文房四宝。虽然艺术教育的发展日新月异，但是那种以短期利益为目标的教学模式，已经难以维持逐渐弱化的文化传承。这种文化的普及的确已经到了断层的边缘。当我看到一个16岁的学生面对毛笔和宣纸的那种新奇目光，我的内心分明感到一种忧虑。让学生接触更多的传统艺术形式，多给他们一点时间去体验民族文化，不要让我们的学生成为一个只会说汉语的外国人，是每一位艺术教师的责任。从新认识我们的民族文化，重新确立学生的民族归属感，应该成为美术课堂的一种内在追求。由于书法艺术的抽象性，对于学生的理解和接受能力，和课程的难度设置成为很多教师拿捏不定的地方，个人认为，注重学生的体验和感受，不强调学生必须达到什么样的技术层面，但是强化其行为，习惯的养成，即是对学生认知的一种尊重，同时也是对文化的一种更好继承。如我们都知道在一节课的容量是有限的，我们做不了太多，但是我们可以通过教学活动本身，让学生牢记坐姿与执笔这些基本的要求，对于书写最主要的就是让你的学生充满兴趣，水平的根本提升，需要兴趣的引领。也就是说，我们最低要让孩子们知道，这件事应该怎么做，而不是过分关注做的怎么样。教材分析：本节课的标题为《中国的毛笔和汉字》，我虽然不了解编者为什么不直接标示为《中国的书法艺术》，而是用这样一种似乎“含蓄”的称呼来表述书法，但是我却深深的体会到，在中学的教材里，加入书法课，是非常有远见卓识的一种体现。就美术而言，现在教学体系过分注重知识感受的全面性，力求涉猎的范围和广度，但是这种表面上的“繁华”，实在难以掩盖事实上的空洞。美术一旦离开实效性，离开了实践，离开了民族传统的浸染，就是形神俱灭了。在这样的“繁华”中，看到这样一节课，我非常高兴。而且就事实来说，高中的美术课改恰恰就迎合了这样的一种趋势。在高中的课程里，这种民族性的，实战性的东西被凸显出来，我想这不是一种巧合。如果说教改本身是一场永不停止的自我完善，那么关注民族的文化，重视人文精神的传递本身就是一种积极的动因。如果说还有一种形式能最典型的代表华夏族的文化，那么我想非汉字莫属。书法这种艺术形式从诞生到发展，从形式到内涵，融汇了太多的传统文化的要素。在我看来，对书法艺术的解读本身就是对民族人文因素的挖掘。中国文字从古至今的完美传承，让我们有理由相信。例如，在选材上，我们东方人选择的是柔软的毛，而西方人选择的是坚硬的羽。但是就线条的力度，坚硬的工具很明显不能创造出变化丰富的线条。这似乎是对道家文化的一种心领神会——柔弱胜刚强。沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”熊秉明先生把它称之为“艺术中的艺术”。本课的最终目的是为了能将书法艺术传承下来，这是不可回避的历史责任。在这样的目标之下，尽可能的让学生体验书法的乐趣和意趣，使学生愿意承袭和走进书法。