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异形家具解构主义Irregularfurniture姓名：小瘦学号：1112561指导老师：老师课程名称：家居设计扎哈哈迪德“好的设计应当是有流动性的，对我来说这就是我的舞蹈时刻。”人物介绍创作思想作品展示扎哈·哈迪德（ZahaHadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，ArchitecturalAssociation)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（RemKoolhaas）和埃利亚·增西利斯（EliaZenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（KenzoTange）教席。扎哈哈迪德生平简介经典设计作品她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：（1）德国的维特拉（Vitra）消防站（2）位于莱茵河畔威尔城（WeilamRhein）的州园艺展览馆（1993/1999）,（3）英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带(1999)，（4）法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001),（5）奥地利因斯布鲁克的滑雪台(2002)，（6）美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。（7）中国首都北京地标建筑银河SOHO（8）广州歌剧院她还完成了如下的家具创作和内部装饰:（1）伦敦的Bitar(1985)，札幌的Moonsoon餐馆(1990)（2）由SawayaandMoroni制造的Z－游戏(2002)和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具（3）Alessi的茶城与咖啡城(2003)创作理念及设计手法以“打破传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品哈迪德往往被归纳为解构主义建筑师，深信“至上主义”会带来创造性的刺激，也是玩弄形式的大师新的结构现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种过度导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。新视点其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。诠释现代结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。信仰现代主义关键手法1.隐喻法：扎哈的工作就是设法在建筑空间内找到当代信息科学和电子科学的规律：以大量的资料相互作用、模拟产生效果。这些都是以强烈且十分有效的造型实现的，而“流动感”在她的许多设计方案中表现得十分强烈。2、涉及空间：扎哈设计的空间是对立中的统一。虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明等。是一个从塑造自然环境过程中产生的空间，所以它的建筑造型也是不可分类的。3、设计理念：当今出现景观都是经过数字处理过得，但是都在继续发展已经移位的设计理念，哈迪德的设计与景观不大相符，但是，总能以复杂、异常和自相矛盾的造型表现出更新的轮廓。建筑与家具的关系香港的“店中店”扎哈•哈迪德设计的香港“店中店”展台。每一部分都是相对独立的，但所有个体组合起来又构成一个大的整体。雕塑作品灵活度很强，可以根据不同分店的特点因地制宜，单独摆放或者是与其他设施合而为一，宗旨都是希望与顾客进行更为顺畅而又独特的沟通。伦敦Roca展馆扎哈·哈迪德，以为备受争议的建筑大师，她得设计以造型大胆而出名，她喜欢运用空间和几何结构反应出都市建筑的繁复的特质，所以被称为建筑界的“解构主义大师”。这给她在家具设计上带来了很大的空间。来源于水的力量看做是一个流转的元素，并且将Roca伦敦画廊引入生活的概念流水的运动是画廊的最高主题：使内外空间流动交汇。水主题体现体现在各个方面，并使空间看上去如同飞船般具有未来感。入口就像是激起的涟漪。大大的圈形正门和窗户让室内外的区分削弱。内部的空间流动明亮，从灯具，货架，到家具座椅，都具有动感的线条。2.2米高的GRC面板在现场制造和施工。外表皮的板单元尺寸是2×4米，荷载0.8吨。通过精确和控制的艺术来引导参观者理解建筑空间和Roca洗浴产品两者之间的关系。光滑的塑料长凳及桌子点缀了这个空间，而同样材质的球形照明装置就选在头顶。通过各式各样的拱门接待区与混凝土洞穴迷宫，进入其中，产品都分门别类地摆放在搁架上，灯具则放置在嵌壁式的凹槽内。这是扎哈为米兰萨瓦亚和莫罗尼品牌设计的一款Z字形的时尚作品，椅子全部用不锈钢做成，全球限量24个。作品展示扎哈一直偏爱产生失重感的构图形式，她常以倾斜放置的画面、夸张的透视变形、流畅的动态线条，故意造成空间的运动感。这把椅子的线条时而细长坚韧，时而又仿佛池水一汪，肆意的仿佛在空间中自由挥洒的画作。1、分解2、整体破碎重组3、理性结构的非理性表现作品展示MESA桌MESA桌MESA桌系列同样体现了他的建筑风格——空间自由拉伸到不成形状，甚至到了惊叹的程度，以体现流线型的空间张力。这套MESA将传统的桌椅概念剥离，只回到“桌子”本身的组成部分地面、结构、台面、设计创造出位于两个平行面间的一个小世界，而自由成一个结构，而且空与实的表达同等重要。作品展示银碗扎哈为厨具制造商设计的银碗系列，曲线形的几何流线，有如雕塑，透着她一贯的风格。作品展示作品展示---液态冰川桌扎哈近年来多次跨界家居设计，并且广受好评，而最近的液态冰川桌也不例外。作品展示——冰川聚集这个系列是扎哈·哈迪德为LAB23theEssential系列家具设计的主题展馆，主题为‘冰川聚集’，不言而喻，一目了然，座椅以一种非常态的形式漂浮在展馆中，产品陈列区展出相同基因的长椅和沙发，以同样质朴的本质展现这个系列家具的气质。弗兰克·盖里建筑界的毕加索人物介绍创作思想作品展示弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。于1962年建立他自己的公司——FrankO.GehryandAssociates,Inc.他现在归化于美国籍，并且活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有着钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆。弗兰克盖里生平简介解构主义是从结构主义演化而来，结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构主义的破坏和分解，与结构主义相比，解构主义是开放结构，以“破”而立。盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义建筑之父。经典设计作品1983临时性的当代（洛杉矶，加州，美国）1989维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国）1992托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国）1993弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国）1994维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士）1994美国中心（巴黎，法国）1995EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国）•迪斯尼乐园管理大楼（阿纳海姆，加州，美国）•荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克）•古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙）•新海关大楼（杜塞多尔夫，德国）1983华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国）1989巴德大学艺术中心（纽约，美国）•迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）所获奖项及荣誉1974成为美国建筑学会会员1977荣获美国文学与艺术协会颁发的阿诺德·W·布鲁诺建筑纪念奖1987成为美国文学与艺术学会会员1987加利福尼亚艺术学院视觉艺术荣誉博士1987诺得到建筑设计学院美术学荣誉博士1989普利策建筑设计奖1989奥迪斯艺术学校美术学荣誉博士1991当选美国艺术与科学学会会员1992荣获沃尔夫建筑艺术奖1992荣获日本艺术协会帝国建筑设计奖1994荣获多伦希和利连吉斯终身艺术贡献奖1994当选美国国建建筑设计学院院士1997当选西班牙毕尔巴鄂市荣誉领事1998当选美国皇家艺术院院士1998当选西班牙毕尔巴鄂市荣誉市长1998荣获美国国家艺术捐赠基金国家艺术奖章1999荣获美国建筑师协会金奖2000荣获美国艺术终生成就奖弗兰克盖里的设计风格弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。弗兰克·盖里是当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他的设计不仅仅局限于建筑，在珠宝设计、家具设计上都能见到他的影子。为展示家具而设计作品展示#家具设计#——CrossCheckArmChair灵感来自于他儿时玩过的苹果箱子。作品展示美国建筑师弗兰克.盖里，1929年生于加拿大多伦多，1947年移居美国洛杉矶。70年代以来主要从事住宅设计，创造了个性鲜明的独特风格，尤其是他于1978年建在桑塔.蒙尼卡的私宅博得颇多赞誉。他摒弃了任何豪华气派，仅用一些低廉的建材，在组合上别有研究，体现了一种崭新的平民风格。盖里的曲木家具以独特的设计令人精神为之一振。作品展示EasyEdges作品展示EasyEdges作品展示其他领域作品展示布劳恩史维格广场马葵西纳公共汽车站他们的异同现代建筑发展史中解构主义建筑的发展逐渐形成了独自的风格。提到解构主义，人们会不由自主想到诸如：弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德一类的解构主义大师，以及他们的作品。解构，由基础的方盒子演化出不同几何形体的复杂变化。这种变化不以传统建筑的实用性为基准,更多的是以建筑的外形美观、设计师的理念和潮流的发展为基本出发点,表现的不只是“住”的概念,更多的是感情的抒发,整体环境的渲染,设计师独特艺术的表达。解构主义建筑以夸张或特殊的外型来影响人们的审美,人们的观念。解构主义建筑师的代表人物美国建筑师弗兰克·盖里的建筑作品以形象奇异、飘动、狂放为特点，达到恣肆无忌的地步。唯一获得大师称号的女建筑师扎哈·哈迪德以善于运用曲线，塑造充满幻想和超现实主义风格的作品而出名。他们同样追求形体的流线型和他们的奇幻性，在这几点上有很大的共同点。TheendThankyou!