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歌剧、音乐剧歌剧（opera）概念——将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术产生——16世纪末的意大利佛罗伦萨尝试着综合音乐和戏剧的特点，模仿古代希腊悲剧，创造出一种崭新的艺术形式，到18世纪20年代，有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌剧的“美声唱法”的美学和技术的要求男低音男中低音男中音男高音假声男高音女低音次女高音女高音花腔女高音抒情女高音基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的厅堂里演出，自从1637年威尼斯城建立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧艺术也开始向广大市民打开了大门。歌剧作家——在晶莹璀灿的意大利歌剧世界中，罗西尼、威尔第、普契尼称为意大利歌剧三杰。19世纪以后，德国的瓦格纳、法国的比才、俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。塞维利亚理发师二幕喜歌剧罗西尼（Rossini1792-1868）罗西尼是意大利新歌剧艺术的奠基人，他为各国反映爱国思想歌剧艺术的创作，提供了新的创作经验，影响了19世纪欧洲歌剧艺术的发展。他的作品构思博大，结构完美，旋律优美新颖，人物刻画精细，节奏多变，乐队极具表现力、色彩丰富。最为脍炙人口的歌剧名作之一。与莫扎特的《费加罗的婚礼》共称为喜剧双绝。很快成为世界各地歌剧院最重要的演出戏码之一，也使得此剧成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。作品简介——18世纪西班牙的塞维利亚，年青的伯爵阿玛维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱。罗西娜的监护人、贪婪的医生巴尔托洛也在打罗西娜的主意。伯爵在机智、正直的理发师费加罗的帮助下，冲破巴尔托罗的阻挠和防范，终于和罗西娜结成了良缘。“啦啦啦，啦啦啦，我来了，你们大家都让开！”“一大早我就去给人理发，赶快！”“我活得真开心，因为我这个理发师实在是高明！好家伙费加罗，是个运气最好的人。我每天每夜东奔西忙，干个不停，人人都对我很尊敬。”“我是塞维利亚城里的大忙人，人人都离不开我费加罗。‘给我剃胡子！’‘给我捶捶背！’‘替我送封信！’‘给我跑趟腿！’——别忙，别乱，一个个来，请你原谅！‘费加罗！’——就来！‘费加罗！’——是您哪！‘费加罗来！’‘费加罗去！’‘费加罗上！’‘费加罗下！’我这人手脚勤快，脑瓜聪明，谁办事都少不了我费加罗！好家伙费加罗可真是个好家伙！”图兰朵－今夜无人入睡三幕歌剧普契尼（Puccini,1858－1924）意大利歌剧作家今夜无人入睡：帕瓦罗蒂紫禁城门前的广场上，公主图兰朵向她的求婚者宣布：在谁能够猜中由她所出的三道谜语，她就嫁给谁，但若猜不中就将被处死。很久以来公主的这三道谜语没有一人能猜出，许多人在为了这场残酷游戏的刀下。年轻的鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所动心，决心冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火热的爱情征服了公主，最终两心相许圆满结合。“是什么在每天白昼死去，却在夜晚重新诞生？”卡拉夫几乎不假思索，就回答道：“是希望！是我对图兰多特公主的希望！”“是什么有如火焰般燃烧，但当你死去，它就变得冰冷？”“是热血！它将温暖你那冷酷的心！”“让你燃起烈火的冰块是什么？”“这最后的谜语我已猜出，答案就是你——图兰多特公主！”“你给我的三个谜，我都已猜中，现在我也给你一个谜，这才算公正。请猜一猜，我的名和姓！若在太阳升起之前，你知道了我是谁，我愿引颈受死刑！”“公主有令——今晚百姓不能安眠！一定要查出异邦人的姓名！”茶花女－饮酒歌三幕歌剧威尔第（1813-1901）爱国音乐家，他的歌剧激发了人民强烈的爱国热情。发扬了意大利歌剧和西欧其它民族歌剧的现实主义传统，扩大了歌剧的题材范围，并把各地民间音乐糅进作品之中。他所勾勒的人物形象栩栩如生，极富感染力，深受广大人民的喜爱。他为意大利歌剧事业的发展作出了卓越的贡献．于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。19世纪巴黎城中首屈一指的歌女维奥莱塔与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的父亲亚芒的反对与干扰。维奥莱塔不得已回到以前的相好杜费尔男爵那里。阿尔弗莱德以为维奥莱塔背叛了自己，当众羞辱了她。在维奥莱塔病重时，阿尔弗雷多和父亲对自己的行为做了忏悔，倾诉了对这位不幸女子的钦佩心情。但这已为时太晚，维奥莱塔在爱人的怀中死去。音乐剧简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成，19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。音乐剧特点——和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，歌唱的方法也不一定是美声唱法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份。类型——最常见：百老汇音乐剧，像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。百老汇的历史可追溯至19世纪初。是纽约市的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇音乐剧内容特点——上演的是比较高雅的音乐剧，多以经典剧目为主，演员的表演服从剧情需要，以群体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现晚会主题。百老汇表演的基调为黑色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、活泼是百老汇的一贯表演风格。著名剧目——百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小姐”、“国王与我”、“狮子王”、“猫”、等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是7－8年，10几年。猫音乐剧《猫》一直以来都是被奉为最时尚和最经典的代名词。在《猫》剧中，有形形色色，不同性格的猫，如“领袖猫”、“魅力猫”、“摇滚猫”、“富贵猫”等，人们往往能够通过剧中的角色找到现实中的自己。此外，为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。韦伯1948年生于英国伦敦，父亲是皇家音乐学院的指导，母亲是钢琴教师。他从小便学习钢琴、小提琴和小号。80年代他创作的《猫》、《歌剧院的幽灵》其成功可以用疯狂来形容，成为音乐剧历史上里程碑式的作品；直到90年代,韦伯不败的神话仍在继续，凭借《日落大道》一剧又刷新了百老汇的票房纪录。岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红，从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》……十出已成经典的剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。音乐剧《猫》自1981年首演以来，获奖无数音乐剧史上流传得最广的《回忆》。她在《回忆》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。歌剧魅影本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住着一名相貌丑陋、戴著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为魅影。他以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。在无意间，魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声，让他倾慕不已。激赏之余，魅影决定不计一切代价，将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。韦伯的成功之处在于:一方面将摇滚、爵士等现代流行音乐的元素奇妙地融入古典歌剧当中另一方面又保留了大量优美抒情的长调唱腔