红高粱观后感（5篇）

红高粱观后感（5篇）想写好作品名观后感要明白哪些关键点呢？观后感是一份奇妙的礼物一份被艺术启发的礼物，写观后感是培养我们独立思考和分析问题的重要手段，经过周密的筛选三一刀客为您精选了“红高粱观后感（5篇）”，这篇文章汇总了不少实用的知识和技巧欢迎大家借鉴和学习！红高粱观后感【第一篇】学号：***姓名：叶征远班级：水利水电工程十级5伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的《红高粱》、《红高粱酒》似乎都暗示着，某场迫在眉睫的战争即将拉开中篇小说的序幕。一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶，《红高粱》在中国电影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观影的我。所有的诗情画意都化作无数铿锵有力的鼓声，在心中最有生命张力的地方奏出激动人心的音乐。该片是中国第一部走出国门并荣获国际a级电影节大奖的影片，根据作家莫言的《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。故事以直线叙述，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。在影片的视觉风格上，导演和摄影家精心再现了新颖结构的色彩世界，如耀眼的阳光和火红。完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。同样雄心勃勃的张艺谋，决不会停留在这些肤浅的形式上。他有效地利用了特定历史时期的特定环境，实现了重塑民族精神图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。这部影片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样:我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了.正是这样一种思想贯穿了整个影片.这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片。这部电影改编自莫言的同名小说。虽然故事情节大体相同，但张艺谋在此基础上做了一些修改和调整。他没有延续原著中杂乱无章的时空形态，而是循序渐进地展开故事，使故事情晰流畅其实本片可分为两大段落:我爹未出生的前半段和我爹出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.虽然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不！这里的声音实际上是一种角度。从影片中男女主角的孙子“我”的角度，将影片融入了一种故事和传奇的概念。很亲切，也不突然。同时，它还节省了大量渲染大气的时间看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她之所以勇敢，是因为在这样的社会背景下，爱情可能已经成为反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和流言蜚语，下定了决心。作为一名女店主，一名有着家族企业的女性，她慷慨、真诚、勤劳。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨。。。。。。没有伤心的泪水，却依然记得她平静的笑容，是那么的动人。她很冷静。当侵略者入侵时，她和高粱地的人们选择了战斗和保卫家园。这是怎么决定的？红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊。。。。。。我在那般激情燃烧的岁月里遇见你。成功的艺术不一定要生活在现实生活中，它只需要满足人们的生活需要。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。在这部影片中，所有的中国人都是同一个形象，满是青铜，满是皮肤，棱角分明。甚至还有大部分为光头，正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型“妹妹你大胆的往前走，莫回头，莫回头……”红高粱观后感【第二篇】郑晓龙执导，周迅、朱亚文等主演的剧版《红高粱》前晚开播，唤起不少观众对张艺谋电影的回忆，昨晚，电影版中颠轿等经典场景出现。有张艺谋的影版经典《红高粱》在前，观众们自会在剧作、演员上作一番比较。首播当日评价两极，有人喜欢周迅所饰演“九儿”的泼辣灵气，更有人怀念巩俐“我奶奶”的浓烈憨淳；剧版增添的故事线索，对于莫言原著粉来说则有些接受无能。新增人物张俊杰，完全不同于电影甚至原著人物设定，也成为观众热议话题。剧版《红高粱》因周迅时隔多年的荧屏回归而备受关注。原著作者莫言看过片段后，评价周迅表演“集仙气、鬼气、灵气、人气于一身”。因此不少人死守首播只为一睹”周公子“芳容。有网友评价周迅“40岁的年纪扮嫩少女毫无违和感”，有影版《红高粱》情结的观众就不这么看。“第一眼就觉得不成功，周迅一身红袄麻花辫，神态谈吐却跟穿香奈儿没什么区别”，“九儿属于那种乍一看不美，越看越有味的农村女子，巩俐就比较合适。周迅长得太媚。”影版中，巩俐扮演的九儿戏份大都落在跟余占鳌的爱情较量上。而由赵冬苓编剧的剧版《红高粱》中，周迅不仅要与青梅竹马的张俊杰(黄轩饰)和血性汉子余占鳌(朱亚文饰)上演三角恋，还要在新增添的剿匪、抗日故事线中演绎一个女人的智谋与大义，可谓一部女人的成长史。有网友吐槽“从纯情少女到强势女人，感觉又一个甄嬛要出现了”。这些改变，原著粉表示难以接受，“周迅携一群小鲜肉演绎出来的更像年代偶像剧。”红高粱观后感【第三篇】相比之下，她那个守着贞节牌坊过日子的孀妇大嫂淑贤则是宗法社会压抑下的隐忍、顺从甚至是懦弱的女性代表。县长朱豪三奖励她的“妇女榜样”牌匾，更是加深了她保持名节的信心，她不敢打破婚姻桎梏，成为那个时代的牺牲品。电视连续剧中的第三个女主角是爱情鸟，这是一个有争议的角色。她曾经两次把“九儿”从死亡线上补救出来，可以说是“九儿”的福星。但由于迷恋余占傲，她失去了双臂，疯狂地跟着余占鳌。后来，她和日本人互相帮助杀了琪官。她也死与日本屠夫的刀下。她的愚昧无知让许多看众仇恨不已。总之，作为莫言老师的代表作《红高梁》，以其恢弘的气势和史诗般的风致倾倒了亿万读者，作品的思想性与艺术性达到了作家前所未有的高度。“九儿”作为作品的女主人公一如高密东北乡酿造的红高粱酒，香的庄重、甜的大方、绵的亲切、静的脱俗。红高粱观后感【第四篇】人老了，书还年轻简析《红高粱家族》《红高粱家族》被诺奖获得者创作于1986年，包括《高粱酒》、《高粱殡》、《狗道》、《奇死》、《红高粱》五部分组成，五个部分自称单独系统，又组成一个完整的故事，**以抗日时期为背景，描写了故事主人公“我爷爷”余占鳌带领一众相亲打鬼子，以及围绕“我爷爷”和“我奶奶”的爱情所发生的故事。“人老了，书还年轻”是2006年洪范书店的叶步荣询问莫言是否愿意为再版的《红高粱家族》写几句话时，莫言给出的回复。当我看到这句话时，感触很大，20年的时光足以将一个风华正茂的年轻人变成双鬓斑白的老人，这句话表现了莫言先生面对时光飞逝，自己逐渐变老，而自己的书仍然畅销的欣慰与无奈的矛盾心态。一方面，20年弹指一挥间，作者感叹于自己青春不再，时光飞逝带给了自己身体上的，心理上的烙印，面对这样的境遇，不仅作者，每一个惜时的人都会有无奈感觉。另一方面，作为此书的作者，在有生之年看到自己的书一版再版，不仅受到读者的追捧，并且文学界也给予高度的赞赏，此外，该书也被改编为电影和电视剧作品，这对任何一个作家来说都是无上的荣耀，都是值得欣慰的一件事。在此，我却有另外一层的读解，即“人老了，精神还年轻”新时期的我们，抗日时期的余占鳌，跨越了漫长的时空，却又在一瞬间产生心灵的对接，毕竟我们同根同源，有着共同的民族信仰，虽然作者莫言在这部书里面并没有明确的提出一种民族精神和民族信仰的概念，但字里行间却处处都表达着中华民族在灾难面前不退缩，不逃避的英雄品质，古人言“王侯将相宁有种乎？”《红高粱家族》作为寻根问学的代表作，扎根取材于山东高密乡，整部书似乎都弥漫着一股泥土的芬芳。当然，不仅仅是这部书，莫言的其它作品都取材于生他养他的故乡，所以土生土长的故事原型加上莫言天马行空的想象力，即使是莫言的作品都是在讲述那前后几十年的故事，也会让读者百看不厌，我想能有这样的成就无外乎四个方面的原因，就是作者本身浑厚的文学积淀；读者被对于这个时代的好奇感所驱使；故事情节合理，人物形象立体，此外，还有一个原因，也是最重要的一个原因，那就是作为华夏子孙的我们都有一种共同的民族认知感，凡事赞扬这个民族的东西，我们总是愿意接受的，只要是表现我们民族好的一面的东西，我们都愿意将其上升到图腾的高度。无论怎样的精神都要寄托于人才能表现出来，**男女主角余占鳌和戴凤莲似乎就代表了民族的精神图腾，作者并没有将所谓的抗日英雄余占鳌写的如此完美，然而最大的完美似乎就是不完美，这样一个人见人敬的大英雄也是吃喝嫖赌无恶不作，他也会喜新厌旧，也会见异思迁，更会杀死和自己母亲私通的和尚，逼的母亲