绘画心得【通用5篇】

绘画心得【通用5篇】为了增强我们的写作能力，我们可以把自己在不同时刻的心情记录下来，整理成为心得体会。一般来说，写心得体会可以帮助我们更好地了解自己。无论是初学者还是有经验的写手，了解绘画心得都是非常必要的。如果您对这个话题感兴趣，请持续关注我们的官网！绘画心得【第一篇】《音乐中的绘画，绘画中的音乐——读《音画之间》》有感》可能是您在寻找小学音乐教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！徐州市少华街第二小学龚宁，俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基就曾说过：“色彩好比钢琴的琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键使人的精神产生各种波澜和反响”。这让我不由的想起了，王加老师所著的《音画之间》。记得在大学的时候，第一次在书店看见了这本书，我便被其深深地吸引了。书籍的封面上是一幅美丽的油画，几个女生抱着一把吉他，手中拿着乐谱，虽然只是简单的两种颜色，但仍然能感觉到这副画的“美”。而在封面的下方，则有一个古典主义时期的五线谱，旁边还有王加老师的一句话：“音乐，附于我的灵魂；绘画，融于我的血液；艺术，存在于我的灵魂。”正如，王加老师所说，我们的人生不能缺少音乐和绘画，不能缺少“美”，因为它就存在于我们灵魂的深处，是相辅相成的。疼痛，对于艺术家来说陨落的先兆还是艺术升华的序曲？王加老师认为是后者。我也有同样的想法。我是一位音乐老师，因此对于音乐的发展十分了解。从巴赫时期的“巴洛克音乐”时期，到贝多芬、莫扎特的“古典音乐”时期，肖邦、舒伯特、舒曼的“浪漫主义音乐”时期，以及后面的各个国家的“民族音乐”时期。每一个时期，总有一位作曲家，是在经历了常人难以忍受的磨难后，创作出了享誉世界的名曲。比如贝多芬的不朽之作《第九“合唱”交响曲》以及并誉为捷克第二国歌的斯美塔那所创作的交响诗《我的祖国》套曲中的第二乐章《沃尔塔瓦河》，两个人都是在饱受双耳失聪的恶疾中，所完成的。每一次聆听这些乐曲，我都是听得血脉迸张，是如此的感人至深。至今我都无法理解，他们是如何忍耐疾病的痛楚，超越人类的生理极限，而创造出这些“前无古人，后无来者”的乐曲。当我读了王加老师的《音画之间》，我了解到原来不只是震撼人心的乐曲，许多震惊中外的名画，也是画家在饱受疾病的煎熬时，所创作的。我国的著名画家周思聪奶奶，在病痛中所创作的荷花，虽然是残荷，但是却不见其的凋零，简单的几笔便描绘出了一种顽强地死灰复燃般的生命力。著名印象派大师莫奈，在晚年身患白内障，一只眼睛近乎失明，而另一只眼睛则因为手术的失败，而得了黄视症。后来第二次手术之后，又得了紫视症，就在这样的条件下，莫奈却创造出了大批辉煌的代表作—《睡莲》。因此，我们所看见的莫奈《睡莲》，带有这优雅的紫色以及无比醉人的蓝。在历经病痛的折磨之后，贝多芬创造了《第九“合唱”交响曲》；斯美塔那创作了《我的祖国—沃尔塔瓦河》；周思聪奶奶绘画出了《墨荷》；莫奈绘画出了《睡莲》，还有许多其他的艺术家，他们都各自完成了自己艺术上的升华。读到这里，我不由的想到。音乐和美术都是通过自己的方式去诉说着自己的心声，如果把两者结合在一起，岂不是更好。用美术清晰明朗的线条去直观描述作曲家们的乐思；用音乐婉转悠扬、震撼人心地旋律去丰富画家的情感表达。比如俄国著名作曲家穆索尔斯基在观看了亡友遗作的画展后，为了表达对其的悼念而创作了大型交响乐作品《图画展览会》；法国印象主义音乐的“鼻祖”德彪西所创作的钢琴曲《月光》与印象派画家莫奈的《日出》，有着异曲同工之妙，这就是艺术相通性最好的表现。因此，在日常的教学中将音乐与美术相结合，帮助学生更好的理解每一部音乐作品，提高学生学习音乐的兴趣，培养学生聆听的好习惯。绘画心得【第二篇】我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……说一下在书中我学到的一些技巧吧：首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。这不表示要画的很精细，很多细节。你可以画的很随意，但是同样准确。画的轻松随意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。任何运动员或者表演者都会赞同这点的。感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。在鲜艳的地方写下这句话：不要在你的画上留下任何你知道的错误！二要注意警戒，不管绘画能力变的`多强，绘画从来就没简单过。当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？对你自己已经有的能力永远都是充满自信。所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。我们都不是需要所有的五感。身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。想想我们还需要点什么？许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。就算是renoir在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。立体感，看到一些画很有立体感，很生动。这是人的感觉。但为何画会让人有这种感觉呢？给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。但是如果不给你参照物呢？只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，要有立体感。该怎么画？你知道吗？这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？无非是靠自己的想象去画的。画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。判断好了，然后就开始擦光。擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。对于有光的地方则可以暂不作处理。但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸显人物的可爱。闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同