平面设计论文3篇

1/18平面设计论文3篇【参阅】此篇优质文档“平面设计论文3篇”由网友为您精心整理分享，供您参考阅读之用，希望对您有所帮助，喜欢就下载分享吧!平面设计论文1摘要：中国是一个具有五千多年丰富历史的文明国度，在这五千多年的民族文化发展中，体现出了中国文化的源源流长以及不断的继承和发展。在现代平面设计的过程中，中国元素发挥了重要的作用。作为中国文化名片的民族文字符号、陶瓷、水墨、图腾等，近年来被广泛应用到平面设计中，为了使设计师能够创造具有多种中国民族特色的设计潮流趋势，使中国元素在平面设计中更受欢迎且流行于不同国家和语言背景的人都能容易接受而得到广泛的应用。关键词：中国元素；平面设计；审美一、平面设计图形设计，也被称为视觉传达设计，是通过视觉传达与各种形式的图形符号相结合的通信和表达手段，文字，色彩等元素进行创作的艺术形式，以及传递设计理念和设计情感的视觉表现。中国元素在现代平面设计的过程中，不仅仅可以通过文字符号，图腾，色彩等表达创意的风格，也可以通过构成知识元素的基本平面设计来表达设计者的设计过程和设计思维。2/18虚线表面是平面构图中的三个重要基础元素。在图形设计的三个组成部分中，点的大小，方向，虚实，排序等皆可改变作品的设计图，使画面灵活且有丰富的韵律，从而表达出不同层次的设计内容，线的应用和表达形式在作品中可增添画面的灵活性和美感，同时使设计的过程产生统一和谐的视觉盛宴，而面是点和线累积以及运动产生的结果，三者的结合可以透过大小，疏密，虚实，空间，色彩，款式等层次展现平面设计作品的整体美感，使整体设计更加协调。二、平面设计中的中国元素中国元素是培育了中华民族精神和文化的载体。是介于物质与精神之间的一种文化形态，是中国从古至今所发生的具有优秀的事迹的总和，它得到了绝大多数人的认可，孕育了中华民族精神和文化的中国元素，展现了中国的精神和文化国家尊严和民族利益的形象、象征和习俗是世界的一部分。中国元素，一个汇聚了56个民族融合，在淘汰与发展中逐渐演变而成，并且体现出中国深厚的人文精神和历史底蕴，是中国人传承与创新中的宝贵精髓。其中中国的文字符号、文学、图腾、水墨、色彩等是中国文化元素的精神内涵和历史沉淀的体现，除此之外在我国，地域文化也因经济、政治、思想文化、文学艺术的时代差异等经过时间的沉淀累积而成的一种特有的中国元素，并且这种文化类型融合了当地的历史文化信仰、风土习俗、地理环境等要素，展现出当地的文化特色以及个性独特的文化内涵。3/18其中中国瓷器是最具特色的代表之一。它是中国瓷器的主流品种之一，是一种釉下彩瓷。青花瓷是由含钴矿石的钴矿石制成，涂在陶瓷体上，然后覆盖一层透明釉，用高温还原火焰烧制一次。烧成后钴材料为蓝色，具有着色力强，色泽鲜艳，烧成率高，着色稳定的特点。青花瓷在纹饰上应用了点，线条和块面的结合以及色彩的搭配使整体在平面设计上传递出清新淡雅，自由飘逸，优美，大气的韵味。随着经济、文化教育的发展，人们对美学的要求和民族文化观念的传播，铸造了中国元素在无形中通过潜移默化的形式改变了人们的生活观念，以至于在现代平面设计的过程中，中国元素出现在人们日常生活以及工作中逐渐成为中国的主流。比如人们从所周知的汽车设计、体育行业、电影行业、服务行业、餐饮行业，制造业中的轻工纺织、服装、皮革、家具等，在这些行业中或多或少都有那么一两个让人们难以忘怀的作品。其中在体育方面就有中国2008年的北京奥运会，在这场奥运会中导演张艺谋对于开幕式上的整体色调设计应用了中国人使用最多的中国红，红色在中国有喜庆的寓意，另外在开幕式表演中有中国的武术、中国国粹京剧等，通过这次开幕式表演，为世界了解中国搭建一所沟通的桥梁，也使中国文学艺术更好的迈向了世界，另外在2018年的俄罗斯世界杯中，不仅仅有中国企业的赞助，而且在俄罗斯世界杯的纪念币银章的设计中也涉及到中国文化元素，并展现了中国元素的地域文化内涵以及魅力。在今天层出不穷的行业中，通过设计师对中国4/18元素的设计中结合现代的文化发展以及人们对审美的要求进行再创作，将中国元素与平面设计相结合，在新时代与更好的设计相媲美。使中国元素更加广泛的流行于不同国家和语言背景的人都能容易接受而得到广泛的应用。当前，为了更好地满足人们对审美的追求，在平面设计的过程中，具有多元化的地域文化风格的设计作品逐渐赢得人们的广泛关注从而得到普遍的应用，这种现象已逐渐成为当代中国元素的一部分。在新时代当中，中国元素随着中国风的国潮潮流兴起，逐渐成为当前设计行业中的当红花旦，根據新时代的环境要求，在现代平面设计的过程中结合当代的设计潮流、设计体系、以及当代的设计元素突出中国元素的内涵以及价值。三、实例除了中国元素在时装设计中的应用外，电影中的应用也展现了它独特魅力。例如，在“功夫熊猫”中。它展示了中国文化的精髓-中国功夫、中国的饮食文化、书法以及针灸等。通过影片更能感受到片中的景观，服饰中展示了中国文化元素的魅力，体会中国文化习俗的味道，体现了中国元素不仅在行业上且被广泛到外国中，说明中国元素的逐步成为设计界的时尚潮流。另外水墨在当下作为中国元素文化名片潮流之一，是中国国画的代表，水墨画“以白衬黑”的绘画方式凸出“简单即美”的设计理念，时图形设计简单，通过简单的轮廓表达来展示文化特征。这也是传承中国传统文化、弘扬民族精神、彰显中国5/18历史传承的有效途径。中国水墨元素通过墨水与线条的变化表达独特的人文情怀。设计师将墨水元素与现代设计相结合，以更好地增强设计的视觉与交流价值。当代的平面设计通过适应转型，丰富其通信方法和看到其载体的变化，融入了更多的科技手段。甚至图形设计也从二维状态转向了三维形状。四、结论在当代经济高速发展的前提和最新的社会思潮的结合下、以及在中国风盛行和国人审美的提高之下，通过平面设计的创作和中国民族的应用，突出了中国元素的前沿。通过平面设计的创作带动中国元素走向世界的舞台，使中国元素在平面设计中更加流行于不同国家和语言背景的人都能容易接受而得到广泛的应用。当今，随着中国国潮的兴起，以及中国高度发扬团结就是力量的精神共鸣和爱国热潮，使平面设计这一门学科更加广泛的结合了中国元素进行再设计。而具有中国元素理念的设计作品近年来频繁的走进人们的生活，走向世界，且常常得到世界的认可和赞美，其中，在服装设计、电影行业、汽车工业等方面，平面设计的设计理念得到了整合。产生出极具影响力的品牌有盖娅传说、密扇、李宁、比亚迪等，而盖亚传说在2019年春夏主题”画壁·一眼千年”中，以“转”为主题把东西文明的瑰丽宝库通过敦煌表达出了传神的韵味，通过缂丝、苏绣、等将东方精艺手艺刺、绣、画、染等阐释于该季作品之中，并通过图、纹、珠、饰凸出了中国元素端庄典雅的层6/18次丰富性和灵动性的美感，使作品出神入化，古朴纯厚而不失时尚之韵。这就是将中国元素与平面设计相碰撞所产生的美。参考文献：[1]王如，现代平面设计元素剖析[D].辽宁省.辽宁师范大学.2011[2]廖昀蕾，广元麻柳刺绣在时装设计中的应用研究[D].四川省.四川师范大学.2017[3]高春梅，在民族学校建设民族文化教育基地的选择与构想[J].黑龙江民族丛刊，20122：169-172平面设计论文2[摘要]平面设计基础课程主要涉及设计专业学生对点线面视觉形态、肌理以及图形语言的学习，是学生基于绘画学习的基础上通过宏观和微观的方式展示形态、肌理、节奏、韵律等要素的表达形式。对传统课程教学中存在的问题以及如何进行教学改革方面进行分析，旨在为平面设计基础课程教学更好地开展提供帮助。[关键词]平面设计基础；教学改革；方法[中图分类号]G712[文献标志码]A[文章编号]2096-0603（2019）03-0210-02一、平面设计基础课程教学改革的必要性在“智造大国”“无界零售时代”“共享时代”的大背7/18景下，平面设计课程的培养目标以及人才培养计划都发生了巨大变化。作为平面设计人才培养最直接的途径，应该紧随时代发展背景，从课程教学抓起，以授课对象为中心，立足课堂和教学。（一）社会发展提出的要求平面设计是艺术设计专业必修的专业课之一，是建筑、雕塑、绘画等专业学生的选修课程，在此课程中，知识和技能相结合，艺术设计理论与实践相融合。立足设计为人、设计发现问题、解决问题的原则，在现代社会中占据越来越重要的地位。互联网发达的今天，自媒体与大众生活的互融，人们精神需求以及审美需求的提升，越来越多企业认识到提升品牌形象以及宣传策划的重要性。学校立足社会现实对平面设计基础课程的重视度逐渐提高，基于传统平面设计“三大构成”教学存在的不足之处，平面设计基础课程教学无论从教学内容、教学方法、教学手段以及学生作业评价体系方面都应该作出相应的改变，提高对课程教学的重视以及授课效率。（二）教育改革潮流的推动平面设计基础教育在中国发展至今已有30多年的历史，在早期“三大构成”概念的基础知识学习下，总结出了一套符合设计教育现状的教学模式。例如，中国美术学院成立专业基础教学部，重点研究设计的基础课程并开设“二维设计基础”课程；中央美术学院的设计基础教育也经历了基础教学研究、工作室教学体系研究、国际合作项目等若干发展阶段。与传统8/18设计门类相比较，新媒体时代背景下的艺术设计以其创作虚拟现实化、综合化、多元化等优点推动了视觉传达设计的发展，但基础教育的不足也被凸显无疑：高校扩招导致师资力量的欠缺和不足、教学内容的不够完善以及课程设置的不合理、教学内容与现实设计的脱轨等，使平面设计基础教育的教学模式探索在各大高校盛行。二、平面设计基础课程教学中存在的问题基于对平面设计基础课程教学工作的开展，总结如下问题。（一）教学理念墨守成规构成艺术本身就是随着技术与观念的发展应运而生。人们不断提高对事物与结构的认知，对视觉的再现也不仅仅满足于简单的重复与复制，主观意识的加入更应该被重视和应用在设计基础教育的教学中。但由于传统三大构成教学模式的根深蒂固，还有很多教师都在沿用传统的理论授课加“构成式”作业练习的教学模式。教师被困在传统的教学理念中，从而导致教学效果并不理想，学生对课程的兴趣大大减弱的同时也固化了对设计基础课程的认识，很多学生会误解这是美术类的“手工课”或者是冷门的专业课。还有部分教师认为这一课程属于“模式化”的学科，认为依照以往的教学经验进行教学即可，并没有进行知识的创新、教学的创新，从而影响教学质量的提升[2]。（二）教学方式较为传统在以往的课程教学中，受教学条件以及科学技术的影响，9/18教师在教学中主要以“PPT+黑板”的方式为主，教师将自己所掌握的知识通过案例的讲述与设计史论的描述进行知识的传递，在这样传统的教学方式下，学生的学习兴趣逐渐降低，基于“工具/手段、形态/色彩、感觉/逻辑”培养目标以及教学重点的平面设计基础教学而言，单纯地用语言讲解是较为抽象的，学生理解起来比较困难，学生的学习兴趣不高，学习难度也比较大，久而久之，学生的学习积极性受到影响，学习效率不高，学习效果可想而知。（三）课程教学目标设置缺乏长远规划平面设计基础课程是一门衔接课程，是学生从美术概念跨入设计范畴非常重要的一步，但是很多学生在掌握基础设计语言的学习过程中都充满疑惑，不理解课程和设计应用之间的关系。在很多高校，由于后续课程衔接不足，也没有很好地完成平面设计基础知识在后续专业课程中的应用，导致学生片面理解平面设计基础这门课。课程立足于美术基础培训，设置了写生写实、抽象变形、平面二维图形、立体三维造型的课程教学目标，但从长远来看，这些教学目标的设置缺乏长远规划。平面设计基础课程是一门较为复杂的学科，此学科中涉及的知识内容较多，同时知识结构之间的逻辑关系较为繁琐，在这样的情况下，当前所设置的教学目标就存在知識结构逻辑关系不清晰、课程与课程知识之间缺乏融合的问题，教师依照这样的目标开展教学，学生只能是学习好某一阶段的知识，所学的平面设计基础课程知识难以连贯起来，这对学生以后实际应用知识10/18极为不利[3]。所以，在平面设计基础课程教学中，课程教学目标设置缺乏长远规划这一问题是较为突出的。（四）教学评价体系的单一导致教学反