精编初二班工作计划（5篇）

精编资料，供您参考精编初二班工作计划（5篇）【前言导读】由三一刀客最美丽的网友为您分享整理的“精编初二班工作计划（5篇）”文档资料，以供您学习参考，希望这篇文档对您有所帮助，喜欢就分享给朋友们呢！壶口壶口阅读答案1从俗到雅华☆☆丽转身的紫砂壶，是否能成为真正的白天鹅，还是过了零点就会被打回原型的灰姑娘？顶着“非物质论遗产”的头衔，紫砂制作工艺应该代代传承还是与时俱进……我们只有走进陶都宜兴才能找到答案。紫砂与茶世间茶器称为首开门七件事：柴米油盐酱醋茶；文人七种雅：琴棋书画诗酒茶。无论是俗是雅，茶都是不可或缺者。俗，因其实用性；雅，取其观赏性。因为集实用性与观赏性于一体，喝茶才会实现从饮到品的进化，最终成为一种雅俗共赏的茶文化。中国以“陶瓷”为国名，要找到一种泡茶的器具应该不难：唐朝茶具，以越窑的青瓷茶盏为上，只因为其“夺千峰翠色”能衬托茶色；宋代茶器，以建窑铁釉兔毛盏为尊，是因为宋代“斗茶”之风盛行，兔毛盏的黑褐色能显现茶沫白色汤花的色泽。而紫砂壶博得“世间茶器称为首”的美誉则是从明朝开始，这与从明代开始，中国人饮茶风俗的改变密不可分。明前，茶以团饼茶为贵，朱元璋登基后，下令正式废除团饼茶，饮茶方法由原来的煎煮之法改为冲泡之法。因为朱元璋的提倡，于是整个社会上呼下效，品芽茶，简约的饮茶方式成为社会新风尚，这一生活习俗的改变为茶器的革新创造了契机，以往用来煎煮茶的器皿就开始被“移风易俗”。自紫砂壶出现后，就开始“壶黜金银”，成为了茶器之首。紫砂壶所以集“三千宠爱在一身”，有其自身材质原因：紫砂壶因紫砂透气性好，所泡茶香气不涣散，能得茶之真香真味；不着色，不上釉，色泽古朴等特点让它在与其它茶具的竞争中拔得头筹；其次，紫砂壶在五百年发展过程中，形成了一套“为茶而生”的制作工艺，构建起技术壁垒，让其它茶器难以望其项背。紫砂壶制作工艺的发展，始终是围绕“茶事”发生、发展的。从处理泥料、打制泥片到拍制身筒，传统紫砂工艺除了达到让紫砂壶成型的目的外，其制作过程还包含让紫砂壶坯体内颗粒结构构成改变等特点，这一系列的工艺过程，顺应了紫砂泥的泥性，让经高温烧制的紫砂壶壁中形成大量海绵状开口、半开口状气孔。这些气孔，能让气体通过，却不会让水分子渗出，从而达到让壶中茶汤“呼吸”的目的，因而保存在紫砂壶中的茶汤有易于发茶而不易让茶变味的效果。最后，也是最重要的，在明清两代文人、茶人、陶工的共同努力下，“饮茶、品茗”成了一种极致的陶瓷文化：一方面，文人们为了营造出文化氛围，在紫砂壶的造型设计、诗词、篆刻、书画装饰等方精编资料，供您参考面全方位参与进来，这让紫砂壶不在充当泡茶器具的同时，也成为了艺术的载体；另一方面，陶工们对于文人们所营造的意境心领神会，通过不断的磨砺技艺，提高自身修养，在原料、成型工艺、烧成等方面精益求精，在提高紫砂壶质量的同时，反过来又促使紫砂壶成为更好的艺术载体。五百年的繁衍，紫砂仍配以“世间茶器称为首”之名，其工艺没有随世事更迭而没落，紫砂所依附的“茶文化”更是经世不衰，丰盛不减。紫砂壶的兴盛不仅拜饮茶之风，也是因其自身生气、灵性。紫砂壶是有生命的，紫砂壶活在茶水的氤氲香气之中，活在壶主对它的之中。它把自己的气韵注入茶水，通过茶水实现与人的交流，因此品茶的过程就是读紫砂壶的活动。因此，从古到今，是否适于饮茶一直都是衡量紫砂壶价值的最重要的标准。无论大师还是小匠，如果用紫砂制器而不能饮茶那只能称之泥塑；当今收藏家，每拍得紫砂壶，或当成祖宗牌供起，或做成装饰品陈列，好比荆轲喜美女抚琴玉臂，燕子丹断美女臂而送之，弄巧成拙。真正的好壶，活在茶与水之间，活在人与情之间。紫砂名门奢望一生纯手工当我们静观与把玩一件紫砂壶时，那些若隐若现于器物股理内的细小沙粒，柔润间带给我们玄妙可人的感受。李渔曾在《闲情偶记》里颇为有心得地说：“敬注莫妙于砂壶，砂壶之精者，又莫过于阳羡。”1955年，国家为了发扬宜兴紫砂壶工艺，聘请“紫砂七老艺人”（朱可心、吴云根、王寅春、裴石民、任淦庭、顾景舟、蒋蓉）创办宜兴紫砂厂，向全社会公开招聘紫砂学徒。从此，宜兴紫砂厂就成为了宜兴紫砂的黄埔军校，慢慢成为紫砂江湖的一方巨擘。而宜兴紫砂艺人尊师重道的传统，又让手艺基因如基因图谱一般有迹可寻。在宜兴的紫砂名门中，“顾脉李门”就是其中很有影响力的典型代表。因为顾景舟、李昌鸿、沈蘧华等大师的名字，使得“顾脉李门”在宜兴紫砂的传承中，带上了一抹传奇式的光辉。已年近九旬的部级工艺美术大师李昌鸿先生，依旧精神矍铄，思维清晰，讲起顾脉李门的发展历程，总有着说不完的话题。紫砂壶诞生于明代供春之手，从诞生之日起，就被赋予了浓厚的文人气息，清代的紫砂大师陈曼生，将文人字画和紫砂造型相结合，他的“曼生十八式”紫砂壶，每一把壶上都带有字画，“字随壶传，壶以字贵”，相映成趣，将紫砂壶的文人气质推到了顶点。后来紫砂壶进入宫廷，为皇族显贵们所追捧，为了适应皇室风范，质朴的紫砂壶被饰以髹漆、珐琅彩等工艺。紫砂壶便在文人派的基础上，派生出了宫廷派。紫砂大师顾景舟祖母的高祖，就曾是皇宫里的制壶师，漫长的家族文化，熏陶出了一位制壶的天才。顾景舟具有深厚的文学修养和极高的书法绘画造诣，用李昌鸿老师的话说，“有文化就有理解的能力”，遂能在传统文人派的基础上，为紫砂壶的发展注入现代精编资料，供您参考美学概念，并形成了几何形壶的个人风格，开创了紫砂茗壶造型的新意境。1955年9月，通过考核，李昌鸿被录取，成为宜兴紫砂工艺学习班的学员。那时的紫砂学习班只有26名学员，李昌鸿老师就被分在顾景舟小组，和他同组的还有沈蘧华，后来成了他挚爱的妻子。也就是说“顾脉李门”的出现，其中贯穿了一个浪漫的爱情线索。“顾脉”的风格，是以光器为主，具有浓厚的人文气息，“李门”的特色，是将文人字画与紫砂壶艺相结合。李昌鸿和沈蘧华老师受到上个世纪出土的汉简的形制启发，创作出了他们最引以为自豪的“汉简壶”，其中传递出了中华传统文明的博大精深之美，曾在1984年获得国际博览会金奖。他们夫妻二人合力创作的另一件作品“雍容华贵”，将古代“举案齐眉”的典故，表现在紫砂壶上，传递出对夫妻和谐和美好生活的理解，也受到高度好评，这些作品折射出了那个时代文人派紫砂的文化精神。而他们的女儿李霞的作品则更多地从生活中随时捕捉灵感，日常的一草一木，亭台楼阁，阅读的书籍、顾客的想法和观点，都是她灵感的源泉，她擅长从细节处着手，辅以抽象的线条和明快的风格，为传统审美赋予现代气息。她的作品《如意佃盒》、《菱花硕云》都是其具有现代气息和鲜明个性风格的代表作。技艺的传承基本上是一代管一代，李霞的作品上，还有李昌鸿大师的字画，到了李门第三代传人李丹静手上，则需要更大的突破与创新，29岁的李丹静还在学习的路上踏踏实实地前进，但是作为80后，从她的言谈举止中，已经能够感受到新生代的鲜明个性和审美认知，当然也有作为名门之后的压力。“我觉得我的人生如果混不出点什么，到死的时候都会觉得好不甘心啊”，这话从李丹静的口中说出，让人觉得格外有信服力，相信李昌鸿大师的希望一定会在他们这一代人身上得到实现，也相信“顾脉李门”的文人派壶艺会在他们这一代人身上续写传奇。双面紫砂艺术背后是生活宜兴市，古称“荆邑”、“阳羡”，位于江苏南部，太湖西岸。在大多数中国人的印象中，提到宜兴，第一个反应便只有两个字“紫砂”。对宜兴而言，紫砂壶就像一个闪闪发光的代表性符号，以一种人尽皆知的姿态，端端正正地印在这座城市上，使一座平凡的小城名声鹊起，而对于紫砂壶而言，宜兴市的丁蜀镇才是它真正的故园。紫砂是宜兴市丁蜀镇的矿藏，丁蜀镇是紫砂的家园。生长在宜兴市东边的王继忠，小的时候无论如何也没想到，仿佛存在于另一个世界的紫砂，竟给了他爱情的归宿和人生的依托。生活总是和想象有一点出入，就像我们也没有想到，平日印象中沾染着茶香，仿佛世外高人般的紫砂艺人，他们的日常生活竟是这般模样。丁蜀镇的紫砂壶艺人，从技艺传承的角度大致可以分为三精编资料，供您参考类，一类是家族传承的，家里上一代或者几代人都做紫砂壶，自然而然地就将紫砂当做了人生的选择；还有一类是虽然没有家族背景，但是生长在这片土地上，从小受紫砂文化的熏染，选择紫砂作为工作也是理所当然；第三类人就是因为各种原因从外地来到丁蜀镇，加入到紫砂制作大军中。李锡凤老师属于第二种，王继忠老师则属于第三种。1986年的时候，紫砂市场还不像现在这般兴旺，当地从事紫砂壶制作的人也不多，宜兴紫砂厂要到外地去招工才能保证生产，18岁的王继忠被分配在陈国良老师的紫砂壶艺班里，从此走上了紫砂壶制作的道路。当时班里有二三十个学员，李锡凤也是其中一位，按照王老师自己的说法，因为他们两个人个子都比较高，所以上课的时候都坐在后面，是同桌，又常在一起做壶，就这样慢慢产生了好感。将近4年的学习虽然忙碌而单调，但爱情的种子却在不知不觉中疯狂地生长，终于“同桌的你”变成生命中不离不弃的“另一半”。“圣鸣轩”是王继忠老师和他的妻子李锡凤老师的紫砂壶艺工作室，因为王继忠属猴，便借用了“齐天大圣”的名号，李锡凤属鸡，用了“鸣凤在竹”的典故，合在一起便有了“圣鸣轩”，从名字上就可以看出，他们的工作室和工作室里出品的紫砂壶都是夫妻二人的天作之合。细雨刚过，天气阴沉，三月的江南还在冬天的温度里徘徊，“圣鸣轩”里舒服的暖风、温暖的灯光，空气中飘着茶香，还有一只欢快的小狗，让不算大的工作室里充满了人间烟火。长方形的工作室，两边摆满了各式的茶壶，这里面有王继忠和李锡凤老师各自独立的作品，也有二人合作的作品，壶形虽然以方素器为主，却又总是在传统的基础上多了些别具一格的创新和现代时尚的美感。地面中间是一条长方形的桌子，可以坐7、8个人，桌子的一头是古朴典雅的茶具，另一头则是糖和瓜子等茶点。“圣鸣轩”的客户已经遍及全国各地，上门求壶的藏友络绎不绝，以夫妻二人一个月做壶十把左右的工作状态，如果想要定制一把壶，都要提前2到3个月预订。“现在工作室的规模足以维持我们的生活，我们只是希望打出自己的品牌，做出自己的风格，我们只是想把自己的壶做好，不想做大。”李锡凤老师的话语中带着一种安之若素的态度。如今夫妻二人的徒弟都已经开始自立门户独立做壶了，他们没有留任何一个徒弟在自己的工作室里工作，他们希望每一个徒弟都能像自己当年那样，通过自身的努力，形成新的风格，打拼出一片新天地。而他们二人，依旧每天坐在属于自己的工作台边，抬头就可以看到自己的爱人，就这样在紫砂的世界里一生相守。壶口壶口阅读答案2一、尊重本色体验，催生情感阅读过程中对文本的感悟、体验离不开阅读者已有的积累、认知，以及一些带有“定势”倾向的阅读环境。我们的课堂往往会受到干扰而难以有基于文本和实际生活的本色体验，这是精编资料，供您参考忽略了文本和生活的主体地位，是不符合“主体间性”思想的。教师此时应该适时引导，尊重本色体验还学生以真情实感。例如，在讲授《七根火柴》一文时，为进一步凸显无名战士的形象，老师问：“无名战士在牺牲前会想到什么呢？”学生七嘴八舌地答：“想到为了革命的胜利一定要等到战友。”“想到用生命保存下来的火柴给战友带来了生的希望。”“想到革命胜利后的美好生活。”一阵热闹后，一个学生站起来小声地，带有明显试探性地说：“我猜，他可能想到了妈妈，因为再也不能和妈妈一起生活了。”学生们都愣住了，教室里一片寂静，老师却乘势追问：“是的，一个优秀的战士肯定是一个懂亲情、有孝心的人，想妈妈，很真实，很正常，可是他此时后悔吗？”生略加思索后答：“不后悔，因为他参加革命的目的就是为了让妈妈过上好日子。”老师再顺势拔高：“是啊，为了妈妈，和许多像妈妈这样的受苦的人能过上幸福生活，此时无名战士在对妈妈的思念中坚强而执著地等待。”这个学生正因为联系生活实际，尊重人情，才有了极真实的体验。老师机智地乘势引导。正确地处理好了生活实际与文本的关系。肯定了无名战士“私情”的同时又水到渠成地生成了无名战士的崇高形象，也更立体化了学生对英雄的理解。如果不认识到生活主体和阅读主体间的关系，这样的本色体验和真情实感是不会有的。二、营造沉浸情境，激感让学生沉浸到文本中去，就是为了促进阅读活动的各主体间的情感反应，让