外国美术史时间轴 西方美术史时间(精编5篇)

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参考资料,少熬夜!外国美术史时间轴西方美术史时间(精编5篇)【导读指引】三一刀客最漂亮的网友为您整理分享的“外国美术史时间轴西方美术史时间(精编5篇)”文档资料,供您学习参考,希望此文档对您有所帮助,喜欢就分享给朋友们吧!外国美术史时间轴西方美术史时间1简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。古希腊的建筑主要是神庙。古风时期,希腊神庙建筑形成礼物它的典型形式——围柱式,即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成,即多利亚式和伊奥尼亚式。(1)多利亚式没有柱基,柱子直接立在建筑物的台基上,柱身粗壮,由下往上逐渐缩小,中间略为鼓出,好像人的肌肉在负重,有一种紧张的情况下稍稍突起的效果,显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单,由方形柱冠和圆盘组成,没有任何装饰,柱身刻有垂直,平行的浅凹槽。(2)伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美,它有柱基,柱身比较细长,上下变化不大,柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形卷,檐壁有浮雕饰带,整个感觉均称轻快。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关,即多利亚式是对刚强的男性人体模仿。而伊奥尼亚柱式是对柔和的女人体的模仿。(3)以后的希腊人还在这种柱式的基础上创造出一种科林斯式。科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的,只是柱头更为华丽,像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。哥特式建筑的主要特征是什么?(1)哥特式建筑已不是城堡式,变罗马式的半圆形拱为尖角拱门、肋形拱顶和飞拱,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧,从而使墙变薄,内部空间增大。(2)墙上设计了许多高大的窗户,所有的门窗券顶都设计成尖拱状,门为“透视门”,即一层层的逐层递进。(3)钟塔和教堂轻巧、高大、垂直,众多的垂直线给轻盈升腾感,以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格,充分体现宗教意识。(4)哥特式建筑的外表均饰有各种精美的雕刻,代表性建筑如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂等。古典主义美术古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术,17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应,获得了高度发展,对欧洲美术发展具有广泛影响。古典主义美术的主要特征有:重理性,强调纯客观的描写,排斥情感与想象;重典型,强调普遍的典型的代表现,排斥特殊的个性的表现;重古代,强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范,追求理想化的美,以历史、宗教和神话为主要表现题材;重素参考资料,少熬夜!描,注意以线和轮廓为主的素描造型;重规范,讲究艺术语言、形式的规范化,一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术的大师,被誉为“法国绘画之父”。洛可可艺术洛可可艺术产生于18世纪法国路易十五统治时期,是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象,追求轻松愉快、感官享乐,甚至艳情风尚,具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。洛可可艺术虽不免浮华做作,缺乏神圣的力量和深刻思想,但在摆脱宗教束缚,使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步,并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、佛拉戈纳尔等。17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的风格特征及时代影响。卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术的杰出代表,也是一位具有独特个性和风格的艺术家,被称为“推开17世纪大门的人”。(1)卡拉瓦乔的艺术风格特征为:从不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,其艺术旨趣是描写亲眼所见的真实,描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象。作品虽大多冠以宗教的标题,但将下层平民的形象引入宗教画中,把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来加以表现,作品具有一定的民主色彩和社会批判因素。在艺术表现手法上,卡拉瓦乔大胆革新,创造出一种强调明暗对比的“暗绘手法”,用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段,一般具有朴素写实、严峻深沉的特征。(2)卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开创者,影响了整个欧洲现实主义美术的发展。卡拉瓦乔不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段,而且还对18世纪的市民写实艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。新古典主义美术新古典主义美术兴起于18世纪后半期,流行于19世纪前半期,在法国的表现尤为典型,它与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点,但又有所不同,是古典主义美术的飞跃。它以古代的理想美为典范,同时又从现实生活中汲取营养;它强调理性原则,同时又富有时代精神和思想热情。新古典主义美术多表现历史题材和现实题材,或借古喻今宣扬共和理想,或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。法国新古典主义的杰出代表是大卫、安格尔。.批判现实主义美术批判现实主义美术盛行于19世纪中后期,是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮,在欧洲各国均有重要成就。批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的,既反对古典主义的因袭守旧和理想化,参考资料,少熬夜!也反对浪漫主义的虚构和脱离生活,以忠实地描绘生活真实为最高创作原则,提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张。批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征,表现手法质朴、深沉。以法国和俄罗斯成就最为突出,主要代表有法国艺术家库尔贝、米勒、杜米埃等,俄罗斯艺术家列宾、苏里柯夫等。.印象主义美术印象主义美术是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段,对19世纪末西方美术的产生重要影响。印象主义反对艺术的因袭守旧,谋求艺术的创新和自我发展,提倡户外写生,尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现,开辟了绘画表现的新领域。印象主义反对绘画作为文学的附庸,强调表现直接感受、总体印象,并追求绘画语言自身的表现价值(如色彩、笔触等方面),从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。印象主义具有国际影响,在英国、美国等均有响应。著名代表有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。试结合作品论述后印象主义画家塞尚为何被称之为“现代绘画之父”。塞尚是后印象主义美术的典型代表。(1)塞尚的艺术观念:他反对印象主义美术对自然界表面光色的表现,提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物,并在作品中按照这种认识组织画面、表现事物。他提出“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”,从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法,追求通过色彩表现物体的透视。体现在作品中,就是通过物体内在结构的表现形式,充分揭示了体积和空间的关系。此外,塞尚还对运用色彩、造型都有新的理解和创造。(2)塞尚的艺术观念在作品中的表现:静物画室塞尚经常表现的题材。他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画,更倾向于现代艺术特色:注重画面形和色的平面布局,忽略空间、体积和透视关系的准确与科学,精心思考和组织画面的色调,力求达到一种类似图案的和谐与均衡。《红沙发上的塞尚夫人》则体现了塞尚对色彩的独特理解。在这幅作品中,画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明对比,色彩明亮而协调,色彩冷暖成为造型的重要因素。《玩纸牌者》也是塞尚的重要代表作,作品的色彩效果既充满对比、平衡、呼应,有通过变化丰富的色调塑造了形象的体积感和厚重感。色块的组合和色调的变化共同参与表现人物形象的联系,背景的过渡与整体的统一,同时赋予画面一种特定的精神性。(3)由于塞尚的观点彻底变革了以往艺术家对世界的认识方法,同时他通过作品对这些观点和认识进行了诠释和探索,而这种认识和表现方式背离了传统美术的法则,开启了通向现代艺术的大门,因此塞尚被称为“现代绘画之父”。野兽主义参考资料,少熬夜!野兽主义诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展,因其参展画家粗野狂放的画风被评论家贬斥为“野兽”,是西方现代主义的第一个流派。该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型,保持画面的平面感和装饰性,尤其强调色彩的表现力,属于泛表现主义范畴。野兽主义是一个松散的艺术团体,没有共同的行动纲领,1908年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、卢奥、杜菲等。波普艺术波普艺术即“流行艺术”、“大众艺术”,最早起源于20世纪50年代的英国,其真正发展是在大众文化发达的美国。波普艺术的基本理念是消除艺术与生活的界限,把艺术变为认识生活的工具。艺术家将日常物品和广告、商标、影视明星、卡通形象等发达消费文化提供的视觉资源直接搬上画面,采用拼贴、模仿、复制、集成等手法制造大众所能理解的形象,同时利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介进行宣传和普及,既拉近了艺术与生活的距离,也刺激了观众的消费欲望,是一种消费文明的艺术。汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表。安迪·沃霍尔和劳申伯格是美国波普艺术最有影响力的两位人物。.法国普罗旺斯画派:在英法“百年战争”中,英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃,许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格,就是罗旺斯画派。主要代表画家:夏隆东(1410-1466年)代表作品:《仁慈的圣母》《圣母加冕》;尼古拉。弗罗芒(1425-1484年)代表作品:《火棘》巴比松画派。世纪30-70年代,枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家,他们在这里聚会和出游作画,既得见原始荒凉的自然风貌,感受到逃离闹市的惬意,又与不远的巴黎保持着接触,了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景,这就是影响巨大的巴比松画派。主要代表画家有卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉(1859年)是世界上最普及的艺术作品。[杜米埃、现实主义艺术运动的主将。〈三等车厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家]枫丹白露画派在1528年以后,弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心,从此形成了枫丹白露画派。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝。切里尼、让。库赞伦勃朗。荷兰伟大的艺术家,一生经历坎坷,勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路,为欧洲现实主义的发展作出了极其光辉的贡献,也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖学课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉拉斐尔前派。参考资料,少熬夜!在布莱克之后,英国历史画陷入可低潮。1840年,皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统,以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己的感情和观念,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮,拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑,它们所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家:福特。马道克斯。布朗、威廉。霍尔曼。亨特巴黎画派。指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团,风格也不相同,他们基本上采用写实的手法,或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主要代表画家:莫迪利阿尼、夏加尔巴洛克艺术。是17世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是:1.注重华丽性,既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩;3.极力强调运动,运动与变化可以说是它的艺术灵魂;4.很关注作品的空间感和立体感;5.他的综合性,强调艺术形式的综合手段;6.它具有浓重的宗教色彩,宗教题材占有主导的地位;7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向,也是其主要缺陷之一。主要代表画家:贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉〈特里同喷泉〉;弗。波罗米尼〈圣卡罗教堂〉克林斯式装饰卢。卓尔丹纳、乔。巴。高里、安。波佐巡回展览画派是1870年,由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织,称“巡回艺术展览协会“在1871年以后,这个协会几乎每年都组织展览。主要代表画家:克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉;希什金〈黑麦〉;列宾〈伏尔加河上的纤夫〉;苏里科拉〈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