搜索
3乡愁目录索引一、余光中生平简介..............................................................................1二、《乡愁》节奏划分........................................................................2三、《乡愁》赏析...............................................................................2四、阅读延伸：余光中走了，只留下一片乡愁...................................3五、阅读延伸：追记乡愁诗人余光中先生：文化乡愁历史情...........5五、阅读延伸：余光中永在..................................................................8六、阅读延伸：从母亲到外遇............................................................10一、余光中生平简介余光中：1928年出生于南京，祖籍福建永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。1952年，余光中毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学（LOWA）艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学，其间两度赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授。1985年开始，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。他驰骋文坛超过半个世纪，涉猎广泛，文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文大家、著名批评家和优秀翻译家。出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等。二、《乡愁》节奏划分小时候，乡愁/是/一枚小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是/一张窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是/一方矮矮的坟墓，我/在外头，母亲/在里头。而现在，乡愁/是一湾浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。注：诗歌节奏划分据具体朗读情况而定，此划分仅作参考用。三、《乡愁》赏析该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。四、阅读延伸：余光中走了，只留下一片乡愁钱敏2017年12月14日，当代著名诗人、作家、学者、翻译家余光中因病在台湾高雄医院过世，享年90岁。他是写过《乡愁》的余光中；他是课本里陪伴一代又一代成长的余光中；他是用文字温暖了海峡两岸同胞的余光中。余光中生于1928年重阳节，自称是“茱萸的孩子”。2017年10月21日，就在他生日前一周，江苏凤凰文艺出版社给诗人隔空过了90岁生日——出版了他的诗集《风筝怨》，一部他自称“写给妻子”的诗集——“我是要收线的，这只风筝放得太远了”。如今，一语成谶。浓到化不开的乡愁到台湾，到香港，到美国，那都是日后的事，21岁以前，余光中一直成长于生他养他的祖国大陆，这里是他的根。在那个动荡的特殊年代，辗转漂泊的生活在他脑海里留下了深深的烙印。余光中祖籍福建永春，父亲余超英是闽南人，而母亲孙秀君是江苏常州人，他生于南京。没有兄弟姐妹的余光中小时候一直很孤独，不过舅家人跟他很亲，这让他感觉自己也是江苏人。后来，他甚至娶了自己的表亲。耄耋之年，他还经常偕夫人范我存回到南京，重温当年的记忆。1937年抗战爆发，时局动荡不堪，南京屠城前几天，正读中学的余光中跟随母亲逃难，几经辗转，最后到四川重庆乡下才安顿下来。在嘉陵江畔，他延续了自己的中学学业，直到抗战胜利回到南京。青少年时代在四川的经历伴随了他和夫人一生，往后他们在家里一直都用四川话对话，甚至多年后被邀请到四川大学演讲，他还想露一手自己的四川话。在四川时，他已经开始写一点诗歌。1947年，余光中毕业于南京青年会中学，他同时考上了北京大学和金陵大学（今南京大学），桑梓情深，他选择了金陵大学（外文系）。不久后，迫于国共战事升级，他转入厦门大学读大二。在厦门大学外文系，余光中第一次发表作品，新诗《扬子江船夫曲》发表在当时厦门《星光日报》上。由于时局的关系，在厦门也没待多久，之后余光中去了香港，后来又到了台湾。在香港的一年多里，处于失学状态的余光中十分苦闷，因为没有书读。直到后来去了台湾，余光中以同等学力考入台湾大学三年级，继续自己的学业。从此，他笔耕不辍，直到终老。大学毕业后，余光中写诗越来越多，同时还在大学教书。1958年，余光中赴美国读书，回台湾后在台湾师范大学外文系教书。1964年至1966年、1969年至1971年，余光中两度去美国教书。1974年至1985年，余光中去了香港中文大学教学。1985年，余光中又回到台湾，到高雄中山大学任教。“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……”尽管提起余光中人们最先想到的是《乡愁》，但这位“乡愁诗人”曾经这样自问，“不如归去，归哪个故乡？”中国大陆、中国台湾、中国香港都在他的生命中刻下过深深的印记。他曾这样描述自己对三者的感情，大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人。“在21岁那年离开中国大陆，那对我是一个很大的打击，因为我的好朋友都忽然不见了，然后我投入一个陌生的地方，要重新来过，那么而且一个人到了21岁，记忆已经很多了，所以这件事情念念不忘，也成为我一个中国结。”艺术上的“多妻主义者”尽管在生活中十分低调内敛，但余光中在文学创作中却大胆奔放。他自称是艺术上的“多妻主义者”，诗歌、散文、评论、翻译是他写作的“四度空间”。1954年，余光中的第一本诗集《舟子的悲歌》即在台湾出版，到2004年的半个世纪里，他在台湾和香港出版的诗集、散文集、评论集与译书，加上诗选与文选，已多达50本。但是，他的作品被介绍到大陆来却比较晚。比如《乡愁》，这是余光中上世纪70年代初的作品，当时离开大陆20多年的他思念所至，短短20分钟即完成创作。但直到10年后，这首诗才经由流沙河、李元洛评介，终于让大陆读者看到。余光中的大学导师、著名学者梁实秋曾称赞他：“右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两”。中国文学的传统有“诗文双绝”的美谈，《古文观止》里如《归去来辞》《桃花源记》《滕王阁序》等名篇，往往都出自诗人之手。余光中从写诗开始，十年后他开始写散文。在余光中看来，诗是专业，散文是副业，只能算“诗余”。没想到，后来“无心插柳柳成荫”，甚至有人更喜欢他的散文，他发现自己在散文艺术的创作上，竟然超过了前面的诗艺。余光中曾自述，《鬼雨》《逍遥游》《四月，在古战场》等诸篇，代表他散文创作的成熟期，但诗艺的成熟却比散文要晚两三年。余光中曾讲过，他三分之二是作家，还有三分之一是学者。除了我们熟知的诗人、作家身份外，余光中还翻译过很多书籍。1952年出版的《老人与海》是海明威最负盛名的代表作之一，出版之初，余光中即着手翻译，他称《老人与海》为“阳刚、壮阔、紧凑的杰作”。但由于种种原因，余光中所译版本直到2010年才正式在大陆推出。余光中翻译过十多种作品，其中不仅有诗，还有小说、戏剧与传记。他通晓英文、法文、西班牙文、德文等多国语言文字，他翻译的《梵高传》影响了台湾文艺界几代人。一颗赤诚的中国心白天在大学里教授英文，晚上却能用很纯粹的中文写作，这是因为余光中对中文对中国爱得深沉。他说他的散文不全在散文集里，有些已经过渡到评论里去了。又说评论也不以评论集为限，还有不少论述诗、画与戏剧的文字，各以序言、评介或注释的形式出现。“我俯仰一生，竟然以诗为文，以文为论，以论佐译，简直有点‘文体乱伦’。写来写去，文体纵有变化，有一样东西是不变的，那便是我对中文的赤忱热爱。如果中华文化是一个大圆，宏美的中文正是其半径，但愿我能将它伸展得更长。”在《莲的联想》里，余光中写下了他的艺术宣言，“我真的想在中国文字的风火炉中，炼出一颗丹来。我尝试把中国的文字压缩、槌扁、拉长、磨利。把它拆开又并拢，折来且叠去，为了试验它的速度、密度和弹性。”他做到了。当代著名华文文学大师王鼎均在回忆录《文学江湖》记了余光中重要的一笔，“他的语言，把欧化、古化、土方三者熔铸为新的合金，句法伸缩疏密间贯以奔腾的文气，前所未见，讲意象讲节奏，也似乎开来多于继往。”德国作家托马斯·曼二战流亡美国期间，有记者问他，“你流亡到美国来，不觉得绝望吗？您远离故乡这么久。”托马斯·曼回答：“凡我在处就是德国”。当被问及多年漂泊不定精神上如何安身时，余光中索性借用了托马斯·曼的答案：“凡我在处，就是中国。”他认为读书人就应该有这样的自信，“对于成为游子的作家，手中真正能够把握的利器就是母语。中文在握，就是故乡在握。”我们熟悉的《乡愁》有四小段，分别描述母子分离、夫妻分离、母子死别、游子与大陆的分离四个部分。然而，几乎不为大众所知的是，201