视知觉的基本形式

视知觉的基本形式图形辨识的出发点杨小彦对图形的辨识•图形是千差万别的，但千差万别中却有规律可寻。对图形的辨识正是以这规律为基础，否则“辨识”就会成为空话。•对图形的辨识正是格式塔心理学在长期的实验中概括出来的，它构成我们辨识图形的出发点和用图形进行创意与表达的依据。•所谓视知觉，指的就是在辨识当中视觉所呈现的基本特征。所有视觉设计，从根本上来说，也是依据这些特征来进行的。从某种意义来说，设计就是利用这些特征来达到表意目的的一种艺术方式。(西班牙)格列柯拉奥孔,十七世纪.一幅著名油画,包括了全部知觉的要素.张文新巍巍太行油画1979年像不像一部传统电影中的一个镜头?为什么像?能否分析一下其中的构图原则?(法)德拉克洛瓦萨丹纳帕路斯之死浪漫主义风格(尼德兰)包虚圣安东尼的诱惑木板画三张祭坛画的一幅.1505年包虚的画充满着不可理解的怪诞，反应了画家内心的神秘倾向，尤其是画中各种折磨人的器具，更难以解释其中的奥妙。其实，画题只是一个引子，一个不重要的引子，画家关心的是不可知世界的各种表现。今天的许多游戏机角色设计，让我们总是想到这个奇特的生活在经受文艺复兴洗礼的十六世纪的艺术家。图形辨识的八项原则•1，完形原则；•2，简单原则；•3，闭合原则；•4，定势原则；•5，包含原则；•6，类似原则；•7，接近原则；•8，图底原则；完形原则•完形原则也可以称之为完形趋向或良好完形原则。这是格式塔心理学关于知觉研究的总原则。•这个原则的意思是说，知觉的组织作用总是趋向完善或完形。•也就是说，我们总是自觉不自觉地把一些不完全的图形看成是（知觉）完全的图形，把无意义的图形解读成有意义的图形。•正是因为人的视知觉有这样一种完形功能，对图形的理解才成为可能。我妻子，我岳母？大部分人都把这幅图读成年轻女性,而少有人读成老太婆。这里有完形的作用。也就是说，我们倾向把图中形理解成我们比较愿意看到的样子。你看到了什么？我们总是用一种完形的方式来补足图形中的缺失或空白，是为了让它显得有意义。把图片倒转一下，能否看出另一个形象？事实上，当我们面对像这张复杂的图形时，我们会调动我们的知觉来辨识眼前的图像，以便从中检索出意义来。这是一个例子。简单原则•如果没有别的因素的干扰或影响，人们在知觉时总是倾向于把看到的对象理解成一个简单的或有规则的图形，而不是相反。这就是知觉当中的简单性原则。我们一般会把这两个形的结合看成是一个圆形嵌在了一个三角形里边，而不会看成一个圆形的外面有三个三角形。同理，一个椭圆形和一个方形相交，这就是我们所看到的图形。少有人把这两个相交的图形看成是一个有缺口的椭圆形和一个同样缺掉一块的方形。闭合原则•如果我们面对一个不完整的或残缺的图形时，知觉总是倾向把这个图形看成是完整的，并会尽可能地排除掉其中的“残缺”因素。比如，当我们看到一个不封闭的形时，知觉总是倾向于把它看成是“封闭”的完形。这就是闭合原则。闭合原则：这里的三个形都不太完整，但并没有妨碍我们的知觉把它们看成是一个封闭合的完形。其它两个图形相似。定势原则•定势原则也叫“客观定势原则”，原因是这个原则是“客观”呈现的，而不是人为造成的。•如果我们在观察一些图形时对这些图形形成了某种定势，那么，即使这些图形发生微小的变化（在不改变整体趋势的条件下），我们仍然会以原有的方式去知觉它。前六个圆形我们知觉为两个一组。受这种知觉的影响，我们会把后面的圆形看成是两个一组。看看上下两组，还有两个一组的感觉吗？定势原则：我们继续会用某种定势来看待这些随机的组合。（德国）乌恩格热《开罐头器》这是利用“定势原则”所产生的联想效果而进行的创作。在某种意义上说，“定势原则”也是视觉上的联想原则。漫画创作的一个重要方式是，利用视觉联想来把两个似乎是不相干的事物串在一起以产生特殊的效果。让我们猜测一下这幅漫画的含义是什么，画家希望表达什么样的内容，真的有内容吗？还是仅仅好玩而已。（德国）乌恩格热《烤出来的爱情》乌恩格热《突然发现》包含原则•这是在大量实验的基础上发现的一个原则。•如果我们看到的图形是一个复杂的图形，也就是说，如果这个图形中还包含着其它的图形时，一般情况下，我们会看到那个包含着其它图形的图形，而忽略被包含的图形。•也就是说，如果有一个小的图形镶嵌在一个大的图形中，我们就更容易看到大的图形，而看不到小的图形。•军事上的伪装术就是依据这一原则来设计的。毕加索为吉洛画的肖像。左那张是照片，右边那张是毕加索的感受。两者间的差异告诉我们绘画和写实的距离有时是很远的。在毕加索的创作里，包含有包含原则。著名美国漫画家列文笔下的切尼。列文画这张切尼时，他正是里根政府的国防部长，是美国新保守派的核心成员，也是一个鹰派。列文通过这样一种手法，这个鹰派的本性给表现了出来。迷彩服就是一种军事上的伪装术，它来自视知觉中的“包含原则”。类似原则•类似原则的意思是说，一般情况下人们总是倾向于把一些相类似的图形组合成一个整体，这些相类似的因素包括形状，颜色，结构，肌理等等。毕加索《阿维尼翁的少女》1925年这张画引起过巨大的争议，因为人们无法解释毕加索的所作所为。据说阿维尼翁这个地方有不少妓女，但从画面看，引画似乎和那个风月场所没有关系，特别是画中两个来自非洲原始木雕的头像，更让人觉得毕加索起的题目只是一个玩笑而已。当中是否存在着一种“类似原则”呢？也许。接近原则•这个原则和类似原则相近。•在一个知觉范围内，彼此之间邻近或接近的各个部分总是容易组合起来形成整体。也就是说，图形的成份起是接近，就越有可能被感知成一个整体。不仅视觉如此，在听觉方面也是如此。（弗莱芒地区）扬凡爱克《羔羊的祭礼》1432年这是一张表达宗教礼仪的作品，画中布置得井井有条的场面，和所表达的主题是吻合的。按照“接近原则”，我们很容易就把画中人群分类，从而明了他们在这一场庄严的祭祀中所扮演的角色。图底原则•图底原则指的是图形与它的背景的关系。可以说，图底区分是视知觉观察事物的基本方式。•这句话的意思是说，人的知觉系统的最基本能力是在图形和背景之间作出判断，否则图形辨识无法进行。•至于把什么视为“图”而把什么视为“底”，则要依据对象的组合方式。但不管怎么样，一旦把某物视为“图”，其余部分则一定被视为“底”，以便于让“图”突显出来。•一般来说，视觉图形是由轮廓以及与背景有关的不同亮度或颜色的间隔来决定的，图形和背景的区别越大，图形就越有可能成为知觉的对象。•如果在一个知觉情境中，图形和背景是模棱两可的，知觉就会出现暧昧状况，人们可以用一种方式感知，也可以用另一种方式感知。阎立本《历代帝王图》局部图底关系非常清晰，原因是没有“底”。莫朴《清算》1948年能否分出图底关系？试试看。张自嶷《铜墙铁壁》1972年油画画中的农民形象不再像前面莫朴画的那么“丑陋”了，而是“光辉”了许多。袁运生《生命的赞歌》局部。1981年。以装饰手法来区分图底关系。吕楠《西藏组照》之一2005年这幅照片的视觉中心在那？图底关系是如何构成的？吕楠《西藏组照》之二2005摄影家要表现什么？想想看。陆元敏《上海》之一2004作者要表现什么？图底关系如何看？照片有意义吗？为什么？这是南都报摄影记者前往河南一个自拍电影的村子所拍的组照中的一张。我们看看记者想告诉我们什么？图片中的“视觉中心”在哪？蔡迪之桂林紧急疏散1945年构图上有问题吗？平衡与对称•我们的知觉是按照上述的八个原则来观看事物。但是，知觉组织观看时，除了这些原则外，自身还包含了一些潜在的条件，使得世界看起来是这样而不是那样。•其中一个最基本的条件就是平衡和对称。就是说，平衡和对称几乎是我们知觉先天就存在的，并作用于我们的观看。这是一个平衡对称的图形，当然，它不是日本旗。就日本国旗而言，中间的圆形可能过小了。六幅图形就有六种不同的知觉感受。最好的是那一幅，最不好的又是那一幅？为什么？这一幅是最好的吗？为什么呢？一个复杂的图形好呢还是一个不那么复杂的图形更好？框消失了以后，感受还会一样吗？（意）乔托《基督下十字架》约1303这幅画从构图上来说，包含着五大因素。能否把这五大构图因素指出来？以及尝试说明一下，这些因素达到了什么样的一个目的。（意）波菊尼《噪声侵入房间》1911年未来主义风格。在动荡中仍然体现了基本的构图原则。画家是如何达到“动荡”这个效果的？画面杂乱无章吗？还是有变化的规律？指出来。赵坤汉《公社丰收说不完》年画1971年侯一民等画《要把无产阶级文化大革命进行到底》1966年构图的中心化原则和政治需求高度结合的产物。叶浅予中华民族大团结国画1953年