1.2.4 致云雀 雪莱 教学设计

1.2.4致云雀雪莱教学设计《致云雀》是雪莱抒情诗不朽杰作之一。他以独特的艺术构思生动地描绘云雀的同时，也以饱满的激情写出了他自己的精神境界、美学理想和艺术抱负。诗中，诗人运用浪漫主义的手法，热情地赞颂了云雀。在诗人的笔下，云雀是欢乐、光明、美丽的象征。诗人运用比喻、类比、设问的方式，对云雀加以描绘。他把云雀比作诗人，比作深闺中的少女，比作萤火虫，使云雀美丽的形象生动地展现在读者的面前。诗人把云雀的歌声同春雨、婚礼上的合唱、胜利的歌声相比，突出云雀歌声所具有的巨大力量。诗歌节奏短促、轻快、流畅、激昂，节与节之间，环环相扣，层层推进，极具艺术感染力。雪莱诗中这一云雀形象，并不纯然是自然界中的云雀，而是诗人的理想自我形象或诗人理想的形象载体。诗人和云雀在许多方面都很相似：都追求光明，蔑视地面，都向往理想的世界。所不同的只是诗人痛苦地感到了理想与现实间的巨大差距，而这个差距对云雀是不存在的。从诗的整个调子中可以看出，雪莱虽感到理想遥远的痛苦，仍以不断飞升的积极情调去超越感伤。诗歌在艺术表现上很见功力，文字洗练，节奏感强，风格清丽明快，而且文章有种雄浑磅礴、大开大阖而又圆融内敛的气势。诗歌充满活力和锐气，有一种前进的力量。雪莱十分重视艺术的社会意义，认为艺术的创造是根据正义和美的原则来促进生活的改造。诗人渲染高尚的情操，是为了引起读者普遍的激动，抒写对于美德的渴望，是为了唤醒人们对于卑劣欲念不能相容的强烈感情。他说：“一首伟大的诗，是永远泛溢着智慧与快感之流的不竭源泉。”《致云雀》几乎体现和容纳了雪莱诗论的全部要点。1.了解雪莱的艺术构思、精神境界、美学理想和艺术抱负，让学生得到思维发展与提升2.理解诗歌内容，领会诗歌主题，分析诗歌中云雀的形象，培养学生的审美鉴赏与创造能力。3.分析诗歌的语言艺术与表达技巧，培养学生的语言建构与运用、文化传承与理解的能力。1.分析诗歌中云雀的形象。2.鉴赏诗歌的语言艺术与表达技巧。3.评价诗人雪莱的思想感情与观点态度。珀西·比希·雪莱，是英国文学史上最有才华的抒情诗人之一，被誉为是诗人中的诗人。他最有名的作品是《西风颂》《云》《致云雀》，它们堪称是抒情诗歌中的极品。雪莱的诗歌象征意义很强，主要以严肃为主，常常流露出诗人伤感的愁绪，但是他有的作品也具有诙谐、讽刺的特点。《致云雀》是英国诗人雪莱的抒情诗代表作之一。诗歌运用浪漫主义的手法，热情地赞颂了云雀。在诗人的笔下，云雀是欢乐、光明、美丽的象征。诗人运用比喻、类比、设问的方式，英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改革家、柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。一、作者简介珀西·比希·雪莱（英文原名：PercyByssheShelley）(1792年—1822），英国著名作家、浪漫主义民主诗人，被认为是历史上最出色的英语诗人之一,第一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改革家、柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。雪莱生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉，12岁进入伊顿公学，1810年进入牛津大学，1811年3月25日由于散发《无神论的必然》，入学不足一年就被牛津大学开除。1813年11月完成叙事长诗《麦布女王》，1818年至1819年完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以及其不朽的名作《西风颂》。1822年7月8日逝世。恩格斯称他是“天才预言家”。主要作品有抒情诗：《爱尔兰人之歌》《战争》《维克多与凯齐尔诗钞》《玛格丽特·尼克尔斯遗稿》《魔鬼出行》《写在布雷克耐尔》《无题——1814年4月》《致哈莉特》《致玛丽・伍尔斯顿克拉夫特・葛德文》《无常》《死亡》《夏日黄昏墓园》《无题》《日落》《赞智力美》《勃朗峰》《一个共和主义者有感于波拿巴的倾覆》《玛丽安妮的梦》《致歌唱的康斯坦西亚》《致大法官》《给威廉・雪莱》《撒旦挣脱了锁链》《给狱中归来的朋友》《奥西曼迭斯》等；长诗：《麦布女王》《阿拉斯特》《麦布女王》《阿拉斯特》（或《孤独的精灵》）《莱昂和西丝娜》（或《黄金城的革命：预见于十九世纪的一场幻景》《罗萨林和海伦》《伊斯兰的反叛》《朱利安和马达洛》《暴政的假面游行》《彼得·贝尔第三》《心之灵》《致玛利亚·吉斯伯恩》《阿特拉斯的女巫》《阿童尼（阿多尼）》《生命的凯旋》等；译著：柏拉图《会饮篇》、荷马《维纳斯赞》、但丁《神曲·地狱篇》部分、歌德《浮士德》部分等；论文：《论爱》《伯里克利时代——兼评佛罗伦萨画廊的雕塑》《论生活》《论来世》《论文学的复兴》《论基督教》《无神论的必然》《告爱尔兰人民书》《关于建立慈善家协会的倡议》《人权宣言》《驳自然神论——对话录》《为夏洛特公主去世告世界书》《一种改革的哲学观》、《为诗辩护》等。二、阅读理解致云雀雪莱你好呵，欢乐的精灵！你似乎从不是飞禽，从天堂或天堂的邻近，以酣畅淋漓的乐音，不事雕琢的艺术，倾吐你的衷心。向上，再向高处飞翔，从地面你一跃而上，像一片烈火的轻云，掠过蔚蓝的天心，永远歌唱着飞翔，飞翔着歌唱。地平线下的太阳，放射出金色的电光，晴空里霞蔚云蒸，你沐浴着明光飞行，似不具形体的喜悦开始迅疾的远征。淡淡的紫色黄昏，在你的航程周围消融，像昼空里的星星，虽然不见形影，却可以听得清你那欢乐的强音——那犀利无比的乐音，似银色星光的利剑，它那强烈的明灯，在晨曦中逐渐暗淡，以致难以分辨，却能感觉到就在空间。整个大地和大气，响彻你婉转的歌喉，仿佛在荒凉的黑夜，从一片孤云背后，明月放射出光芒，清辉洋溢遍宇宙。我们不知，你是什么什么和你最为相似？从霓虹似的彩霞，也降不下这样美的雨，能和随你出现降下的乐曲甘霖相比。像一位诗人，隐身在思想的明辉之中。吟诵着即兴的诗韵，直到普天下的同情，都被未曾留意过的希望和忧虑唤醒；像一位高贵的少女，居住在深宫的楼台，在寂寞难言的时刻，排遣为爱所苦的情怀，甜美有如爱情的歌曲,溢出闺阁之外；像一只金色的萤火虫，在凝露的深山幽谷，不显露它的行止影踪，把晶莹的流光传播，在遮断我们视线的芳草鲜花丛中；像一朵让自己的绿叶荫蔽着的玫瑰，遭受到热风的摧残，以致它的芳菲以过浓的香甜使鲁莽的飞贼沉醉；晶莹闪烁的草地，春霖洒落的声息，雨后苏醒了的花蕾，称得上明朗、欢悦、清新的一切，全都不及你的音乐。飞禽或是精灵，有什么甜美的思绪在你心头？我从来没有听到过爱情或是醇酒的颂歌能够迸涌出这样神圣的极乐音流。赞婚的合唱也罢，凯旋的欢歌也罢，和你的乐声相比，不过是空洞的浮夸，人们可以觉察，其中总有着贫乏。什么样的物象或事件，是你欢乐乐曲的源泉？什么田野、波涛、山峦？什么空中陆上的形态？是你对同类的爱，还是对痛苦的绝缘？有你明澈强烈的欢快，倦怠永不会出现，那烦恼的阴影，从来近不得你的身边，你爱，却从不知晓过分充满爱的悲哀。是醒来，抑或是睡去，你对死的理解一定比我们凡人梦想到的更加深刻真切，否则你的乐曲音流怎能像液态的水晶涌泻？我们瞻前顾后，为了不存在的事物自扰，我们最真挚的欢笑，也交织着某种苦恼，我们最美的音乐是最能倾诉哀思的曲调。可是，即使我们能摈弃憎恨、傲慢和恐惧，即使我们生来不会抛洒任何一滴眼泪，我也不知，怎能接近于你的欢愉。比一切欢乐的音律更加甜蜜美妙，比一切书中的宝库，更加丰盛富饶，这就是鄙弃尘土的你啊你的艺术技巧。教给我一半，你的心必定熟知的欢欣，和谐、炽热的激情就会流出我的双唇，全世界就会像此刻的我——侧耳倾听。1820年夏全诗二十一节。从赞美开始，以感叹告终。据雪莱夫人回忆，这首诗是1820年夏季一个黄昏，雪莱在莱杭郊野散步时听到云雀呜叫有感而作。第一部分（第一至第七节）：诗人称云雀是“欢乐的精灵”，是对云雀作出总的评价和赞美。第一节：对云雀及其歌声作出总的评价和赞美：称云雀是“欢乐的精灵”。写的似乎就是诗人当时的强烈感受和最初反应，其余各节全都是由此生发出来的。他首先对云雀及其歌声作出总的评价和赞美：称云雀是“欢乐的精灵”，以来自“天堂或天堂的邻近”，暗示欢乐歌声的神圣，几乎等于说：此曲只应天上有。以“不事雕琢的艺术，倾吐你的衷心”表达了诗人的美学观点，他认为，好的诗歌应该是直接从心灵深处涌现的思想激情和形象。第二节：写出了云雀优美轻盈的美丽美妙的姿态。这节是全诗写得最美的一节，是一切想象的依据。写出了云雀从地面一跃而起的典型运动态势和边飞边唱的典型习性。第三、四节：描写云雀升上晴空迎接朝阳和以一系列欢快明朗的形象。这侧则在描写云雀升上晴空迎接朝阳和以一系列欢快明朗的形象感染读者的同时又把读者的思绪引回云雀的歌声。第五、六、七节：诗人以视觉形象描绘听觉上的优美感受。诗人在第五、六、七节中，以星光的利箭、明月的清辉、霓虹彩霞降下的美雨之类视觉形象描绘听觉上的优美感受。第二部分（第八至第九节）：诗人借助云雀歌声宣扬了的神圣使命：“唤醒同情”。第八节：诗歌直接把云雀比作诗人，宣扬了诗人的神圣使命：“唤醒同情”。诗歌直接把云雀比作诗人，说云雀“像一位诗人，隐身在思想的明辉之中，吟诵着即兴的诗韵，直到普天下的同情都被从未留意过的希望和忧虑唤醒”，他以“即兴”再次强调好的艺术品应是真情实感的流露，又以“思想的明辉”突出思想在艺术创作中的地位。最后两行则宣扬了诗人的神圣使命，也就是雪莱一再论及的“唤醒同情”。而以人们“从未留意过的……”一句则表明诗人比一般人敏感，是“感受性最细致，想象力最博大的人”，“立法者和先知”，应该有能力有责任，揭示出常人未曾留意的真理。第九节：诗人自况，“排遣她为爱所苦的情怀”而唱出的“甜美如爱的歌曲”。在这节诗中，诗人把云雀鸣声比作怀春少女为了“排遣她为爱所苦的情怀”而唱出的“甜美如爱的歌曲”。这正是诗人的自况。第三部分（第十至第十二节）：诗人通过对比对云雀歌声的优美品质作出判断：明朗、清新、欢悦。第十节：写飞萤与晶莹的流光、玫瑰与醉人的芳香，不露形影。接着，他又比之为飞萤与晶莹的流光、玫瑰与醉人的芳香，都像隐居深闺的少女一样，不露形影。体现了雪莱所说，诗人写诗，并非自求闻达。第十一节：写玫瑰在绿叶呵护下生发出芳菲与香甜却便宜了鲁莽的飞贼。玫瑰在绿叶荫蔽下，绿叶遭受到热风的摧残，却呵护着玫瑰生发出醉人的芳菲与香甜，该享受着芳菲与香甜的人没有享受到，却招引了鲁莽的飞贼沉醉。第十二节：在更高的二个层次，对云雀歌声的优美品质作出判断：明朗、清新、欢悦。诗人又以晶莹闪烁的草地、春霖洒落的声息、雨后苏醒的花蕾这三个密集的形象带出三个概括性强而准确的形容词：明朗、清新、欢悦，在更高的二个层次，对云雀歌声的优美品质作出判断。第四部分：（第十三节到第十五节）探讨美的根源，呼应第一节的“欢乐的精灵”。第十三节：雨后苏醒了的花蕾虽然明朗、欢悦，但还没有云雀歌声的美妙。诗人先浓墨重彩描写雨后的花蕾明朗、欢悦，然后在最后一句，笔锋一转，写雨后的花蕾明朗、欢悦，“全都不及你的音乐”。第十四节：诗人赞颂云雀的歌声是神圣的极乐音流。这节诗中的“飞禽或是精灵”，呼应第一节的“欢乐的精灵，你似乎从不是飞禽”。然后以设问的方式给予答案：“我从来没有听到过/爱情或是醇酒的颂歌/能够迸涌出这样神圣的极乐音流。”第十五节：诗人认为，世界上许多有名的歌声，都没有云雀的歌声那般美妙动听。雪莱认为，没有高尚的思想、情操便无从创造美的艺术作品。“赞婚的合唱”和“凯旋的欢歌”之所以必定贫乏，是因为在他看来，传统的婚姻制度不过是人压迫人的秩序的一个组成部分，而带来“凯旋”的战争和暴力本身则是“一切罪恶的根源”。第十五节提出了艺术与生活和自然的关系。雪莱认为，艺术是生活的惟妙惟肖的再现”。雪莱也非常重视想象，“诗可以解作想象的表现”。不过，他所推崇的想象也来源于生活。他在谈到自然风光、山川姿色、人间暴政、战争场景和人类各种文明成就时说：“我就是从这些源泉中吸取了我的诗歌形象的养料。”绮丽的浪漫主义之花，也深深植根于现实生活的土壤。第五部分：（第十六节到第十七节）诗人解读能够始终乐观豁达的重要原因。第十六节：云雀的歌声有爱，却从不知晓过分充满爱的悲哀。“有你明澈强烈的欢快/倦怠永不会出现/那烦恼的阴影，从来/近不得你身边/你爱，却从不