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第二单元单元总结一、单元人文主题：良知与悲悯二、单元所属任务群：文学阅读与写作三、单元教学导引对他人的不幸抱有同情，心怀悲悯；鄙弃丑恶，追求正义，坚守良知：这些都是人类应该具有的品格。本单元所选三篇戏剧作品，通过剧中人物的悲情遭遇，表现了不同时代、不同民族的剧作家对社会现实的理解，寄托着他们对人生的深切关怀。阅读这些作品、有助于我们更深刻地理解社会人生。学习本单元，通过阅读鉴赏，编排演出等活动深人理解戏剧作品，把握其悲剧意蕴，激发心中的良知与悲悯情怀。要初步认识传统戏曲和现代戏剧的基本特征；欣赏戏剧组织冲突、构思情节、塑造人物的艺术手法，体会戏剧语言的动作性和个性化；还要理解悲剧作品的风格特征，欣赏作者的独特艺术创造。四、单元学习目标1、理解作品中蕴含的对社会现实的认识和对人生的深切关怀，把握作品的悲剧意蕴，激发同情他人、追求正义、坚守良知的情怀。2、通过阅读鉴赏、编排演出等活动深入了解戏剧作品，欣赏戏剧设计冲突、构思情节、塑造人物的艺术手法，体会戏剧语言的动作性和个性化，深化对戏剧体裁的认识。3、把握本单元作品的共性与个性，初步认识传统戏曲和现代戏剧，理解悲剧作品的特征，感受不同作者独特的创作风格。4、通过撰写排演手记、观后感（剧评），总结对作品的感悟和对戏剧表演艺术的认识；以小组评价等方式交流学习心得与感受。五、单元选文简介本单元课文节选自三部戏剧名作，三部剧作都是悲剧，有着深厚的思想、情感意蕴和高超的艺术成就，而又分别呈现出不同时代、地域的风格特点：《窦娥冤》是中国传统戏曲（元杂剧）的代表作品，是元代作家关汉卿创作的杂剧。作品站在人民的立场上，塑造了窦娥这样一位光彩照人的女性形象，对封建社会中遭受重重压迫的人民大众给予同情，对他们的拼死抗争给予关切，代表了元杂剧的最高成就。《雷雨》是中国现代话剧的名作，浓墨重彩地表现了半殖民地半封建中国社会里大家族内部酿成的一场悲剧，在错综复杂的人物关系和紧张激烈的戏剧冲突中塑造了众多栩栩如生的人物形象，标志着中国现代话剧的成熟。《哈姆莱特》是西方戏剧史上占有重要地位的经典剧作，是莎士比亚悲剧的代表作品，艺术手法极为高妙，思想意蕴十分丰厚，值得深入品读发掘。鲁迅说，悲剧“讲人生有价值的东西毁灭给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。在本单元的课文中，窦娥的善良、鲁侍萍的真情、哈姆莱特的理想都是“有价值的东西”，也都遭遇了现实的摧残和毁弃。阅读这样的悲剧作品，常常会引起我们心灵深处的悲伤、哀痛乃至愤懑，激发我们对良知的坚守、对道义的追求。阅读本单元的课文，要以悲悯的情怀看待悲剧人物的命运，认识良知的不朽价值，感受悲剧作品震撼人心的力量。六、单元知识梳理（一）字音字形楔xiē子嗟jiē怨埋mán怨煞shā尾尸骸hái罪愆qiān甘霖lín亢旱kàng苌cháng弘羊肚dǔ盗跖zhí湛湛zhàn迂yū回紊wěn乱迷惘wǎng鞭挞tà罪孽niè祈qí祷熏陶táo涂脂zhī抹粉（二）词语亲眷（眷,juàn）亲属。负屈衔冤：背负委屈，心中怀着怨恨或冤枉。杳无音信：（杳，yǎo）〈书〉远得不见踪影，也没有音信。古陌荒阡：（陌，mò田间东西方向的道路。阡，qiān田间南北方向的路）古远而荒凉的田间的路。昏聩：（聩，kuì，耳聋）眼花耳聋。比喻头脑糊涂，不明是非。嫁祸：把祸患转移给别人。匍匐：倒仆伏地；爬行。轻蔑：藐视，小看。嫁奁：陪嫁的财物。奁，指古代妇女梳妆用的镜匣，也指陪嫁的衣物等。延宕：拖延。踌躇：犹豫不决烟视媚行：眯眼看,慢慢走。形容扭捏不自然的样子。（三）文学及文化常识1、文体知识元杂剧在世界剧坛上中国古典戏剧也占有独特的位置，它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部四种基本形式。元杂剧揭露黑暗现实，塑造一系列被压迫者形象、歌颂人民的反抗斗争，极具深刻的思想内容和强烈的生活气息。现实主义是创作的主流，不少优秀作品又是现实主义与浪漫主义结合的产物。以质朴自然，生动泼辣的北方民间口语为基础。创作为舞台演出紧密结合，构成动人的戏剧冲突。结构上一般为四折一楔。“折”是音乐组织单元，情节发展的自然段落。一折相当于现在戏曲的一场或一幕。“楔”，篇幅短，位置不定，一般放第一折前对故事做简单介绍，或折与折之间类似过场，起衔接作用。角色，每本只一个主角。男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角副末（次主角），外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。净俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛老（老头儿），卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。音乐，每折限用同一宫调的曲牌组成一套曲子。只由“正旦”或“正末”独唱。宫调即曲调，表声音的高低，“曲牌”即曲谱，韵律要求严格，实际是按谱填词。剧本，剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。白是“宾白”，是剧中人的说白部分。“宾白”又分以下四种：对白（人物对话）；独白（人物自叙）；旁白（背过别的人物自叙心理话）；带白：（唱词中的插话）。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。我国古代音乐以宫、商、角、徵（zhǐ）、羽、变宫、变徵为七声，以其中任何一声为主，均可构成一种曲调。凡以宫声为主的调式称为“宫”，以其他各声为主的称“调”，合称“宫调”。曲牌是曲调的名称，规定曲的格式、字数、平仄等。元杂剧在形式上有一个显著特点，讲究“一折一宫”，即每折分别由同一个宫调下的不同曲牌连缀而成。不同的宫调各有不同的音乐特点，适合表现不同的情绪。《窦娥冤》全剧所运用的宫调如下：楔子、第一折——仙吕宫——清新绵邈第二折——南吕宫——感叹伤悲第三折——正宫——惆怅雄壮第四折——双调——健捷激袅可以看出，《窦娥冤》各折的宫调，是和戏剧情节本身的发展大致配合的。教材所选的第三折，在情感上是“惆怅”与“雄壮”兼具。了解杂剧所运用的音乐形式与剧情发展相协调的特点，有助于我们更好地理解《窦娥冤》这部作品。现代戏剧（话剧）以演员的对话和动作为主要表现手段的戏剧形式。欧洲各国通称戏剧（英文drama）。1907年在东京由中国留日学生组织的春柳社、同年在上海成立的春阳社、1909年天津南开学校剧团等所演的“新剧”，被认为是中国话剧发端的标志。五四运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称爱美剧、真新剧或白话剧，1928年由洪深提议定名为话剧。话剧的特点：舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的是便于演员表演剧情和利于观众从各个角度欣赏。直观性。话剧在它每一次展现的过程中，演员都是要直接面对观众的，（与影视不同）演员要通过自己的现场的表演，亲自把话剧一次一次的展现给观众。综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。2、人物关汉卿号已斋叟，金末元初大都人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家，他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。代表作分别为：《窦娥冤》《倩女离魂》《梧桐雨》《汉宫秋》。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”。曹禺曹禺，（1910年9月24日—1996年12月13日）原名万家宝。曹禺笔名的来源是因为本姓“萬”，繁体万字为草字头下一个禺。于是他将万字上下拆为‘草禺’，又因“草”不像个姓，故取谐音字个‘曹’，两者组合而得曹禺。中国杰出的现代话剧剧作家。代表作品有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》。曹禺自小随继母辗转各个戏院听曲观戏，故而从小心中便播下了戏剧的种子。后来进入了有中国现代话剧摇篮之称的南开中学，在丰富的舞台实践中获取了可贵的经验。1928年秋，他就读南开大学，开始酝酿《雷雨》的创作。1929年转入清华大学西洋文学系后，他广泛接触了从莎士比亚、易卜生到契诃夫、奥尼尔的西洋剧作，在戏剧艺术上进行自觉地探索。中外戏剧艺术的滋养，加上自身出色的诗情和才华，为《雷雨》剧作的成功呈现埋下“伏笔”，而20世纪30年代轰轰烈烈的左翼戏剧运动，则为《雷雨》的舞台演出培养了大量的观众。莎士比亚杰出的戏剧家和诗人，是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他一生创作了诸多经典的戏剧，我们比较熟悉他的悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》。除此之外，他笔下的四大悲剧分别是《李尔王》《奥赛罗》《麦克白》和《哈姆莱特》，四大喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《终成眷属》，还有历史剧《亨利四世》《亨利五世》《理查二世》等。本·琼生称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。莎士比亚生活在文艺复兴时期的欧洲，文艺复兴唤起了人的觉醒，人们重视个性与思想解放，同时某种程度上造成了私欲膨胀社会混乱的情况出现。莎士比亚对人生和时代作出深入思考后，着力塑造了一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。《哈姆莱特》正代表了莎士比亚对这种理想与进步背后隐患和人性弱点的反思。莎士比亚戏剧创作可以分为三个时期：早期：历史剧、喜剧时期。写出了《亨利四世》、《理查三世》等9部历史剧，《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》等10部喜剧和《罗密欧与朱丽叶》等3部悲剧。中期：悲剧时期。四大悲剧:《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》后期：传奇剧时期。一生共创作剧本37部。154首14行诗。