《哈姆莱特(节选)》教案【文本解读】在莎士比亚笔下,哈姆莱特怀有高贵的理想,却不得不面对人性堕落、良知泯灭的黑暗现实,并与之殊死抗争。阅读时,注意梳理哈姆莱特与现实之间的各种冲突,理解剧作家在这个人物身上寄寓的理想和对现实的深刻批判。哈姆莱特被称为“忧郁的王子”,他的内心充满矛盾,常被深沉的无力感和幻灭感笼罩。阅读时,要注意哈姆莱特言行举止中表现出来的“忧郁”,尝试分析他复杂的内心世界。【素养目标】1.了解莎士比亚,了解整部剧的基本剧情。2.把握紧张激烈的戏剧情节,分析人物性格。3.品味丰富多彩而又个性化的艺术语言。【教学重难点】分析人物内心冲突,探讨人物心理与行为如何推动戏剧情节发展。【教学方法】角色扮演法、诵读法、合作探究法【教学过程】激趣导入同学们,大家都知道“一千个读者眼中有一千个哈姆莱特”。这句话我们都非常熟悉,说的是经典的艺术形象在被人接受的过程中具有多义性,每个人可以根据自己的理解对艺术形象进行再塑造。我们今天,就要学习莎士比亚笔下经典戏剧《哈姆莱特》的选段。通过学习感悟,来看看哈姆莱特在大家眼中会是怎样的形象。一、知人论世1.了解莎士比亚莎士比亚(1564—1616),欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和诗人。莎士比亚1564年出生于英国斯特拉特福镇的一个商人家庭。莎士比亚勤奋好学,他接触了古代文化和意大利文艺复兴时期的文学艺术,并接受了人文主义思想,这些都为他的戏剧创作奠定了深厚的基础。他一生共写了37个剧本、两首长诗和154首十四行诗。他的主要成就是戏剧创作,代表作有历史剧《理查三世》《亨利四世》等,喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》等,悲剧《罗密欧与朱丽叶》《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。2.莎士比亚的悲喜剧①四大悲剧莎士比亚的剧本被翻译成世界上几乎所有正在通用的语言,其作品的地位和影响力可见一斑。《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》是代表莎士比亚悲剧创作最高成就的作品,其中尤以《哈姆莱特》在世界上享誉最高,成为世界戏剧史上难以企及的高峰。②四大喜剧莎士比亚的四大喜剧《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》,代表了其喜剧艺术的最高成就。作品的基本主题是歌颂爱情和友谊,如在《威尼斯商人》中,莎士比亚通过塑造安东尼奥的形象,赞美了友谊和仁爱精神,又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事,说明了真爱的纯洁与朴实。3.《哈姆莱特》内容概述丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的死讯,回国奔丧时接连遇到了叔父克劳狄斯即位和叔父与母亲乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变,这使哈姆雷特充满了疑惑和不满。紧接着,在霍拉旭和勃那多站岗时出现了父亲老哈姆雷特的鬼魂,说明自己是被克劳狄斯毒死并要求哈姆雷特为自己复仇。随后,哈姆雷特利用装疯掩护自己并通过戏中戏证实了自己的叔父的确是杀父仇人。由于错误地杀死了心爱的奥菲莉亚的父亲波罗涅斯,克劳狄斯试图借英王手除掉哈姆雷特,但哈姆雷特趁机逃回丹麦,却得知奥菲莉亚自杀并不得不接受了与其兄雷欧提斯的决斗。决斗中哈姆雷特的母亲乔特鲁德因误喝克劳狄斯为哈姆雷特准备的毒酒而中毒死去,哈姆雷特和雷欧提斯也双双中了毒剑,得知中毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳狄斯并嘱托朋友霍拉旭将自己的故事告诉后来人。4.相关背景莎士比亚写《哈姆莱特》的时候,英国是“一个颠倒混乱的时代”。这时,宫廷挥霍浪费,社会动乱不堪,王室同资产阶级之间的矛盾越来越尖锐。莎士比亚深深感到自己的人文主义理想和英国现实之间存在着无法调和的矛盾。他通过这个古老的宫廷仇杀的故事,对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露,对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争,给予了热情的赞赏和深切的同情。这部杰出的悲剧直到今天仍然感动着、鼓舞着世人。5.解题①哈姆莱特,男主人公。二、初读感悟(一)预习检查1.明确字音。鞭挞.(tà)忏.悔(chàn)罪孽.(niè)嫁奁.(lián)延宕.(dànɡ)创.痛(chuānɡ)三、文本研究【思考1】鉴赏情节,分析性格1.分析整个剧本,归结起来看,全剧主要是围绕什么冲突进行的?剧本中所展示的冲突的作用是什么?明确①全剧主要是围绕哈姆莱特与国王克劳狄斯之间的冲突进行的。课文节选的这场戏,将哈姆莱特与国王之间的冲突放在主要冲突的位置上。剧中奥菲利娅与哈姆莱特之间因无法沟通产生误解后的冲突,及哈姆莱特内心“生存还是毁灭”的矛盾,都是围绕这一主要冲突展开的。②课文中的冲突都是当时现实矛盾的真实反映。在当时来讲,这是正义与邪恶的较量,是社会过渡时期新、旧两种社会力量的较量。从表面来看,冲突是在一对恋人之间展开的,但表现的却是对人生的思索。通过冲突,塑造了一个内向深沉、有着痛苦与彷徨等复杂情感的人文主义思想家的典型人物。通过人物,展示了当时波澜壮阔的历史画面,深刻地反映了先进的人文主义理想与英国黑暗现实之间尖锐复杂的矛盾。2.剧中国王和奥菲利娅的父亲设下圈套,让奥菲利娅探问哈姆莱特内心的秘密。为了不泄露自己的心事,在自己心爱的人面前,哈姆莱特也只得装疯卖傻。作者这样写的目的是什么?明确一方面,作者通过不知内情的奥菲利娅的伤心扼腕,表达了对哈姆莱特的赞美之情,刻画了一个划时代的人文主义的代表。另一方面,作者通过哈姆莱特的内心独白,揭示了他内心的矛盾与痛苦。3.在本场中,奥菲利娅是一个怎样的形象?明确天真柔弱,单纯多情。她既真心爱着哈姆莱特,又甘心做波洛涅斯的工具。4.综合全剧来看,你认为哈姆莱特是一个怎样的人物形象?明确(示例一)明智、富有理性的形象。哈姆莱特是一个明智的、富有理性的人,他并没有任由感性支配,冲动地为父亲报仇,而是反复思索,先是确定叔父是否杀了自己的父亲,然后才考虑如何去复仇。(示例二)忧郁、带有感伤主义色彩的形象。哈姆莱特是一个忧郁的、带有感伤主义色彩的人。他时常沉浸在自己的思索之中,为人类和自己的命运而感叹万分。(示例三)悲观绝望的虚无主义者、富有斗争精神的革命者。哈姆莱特既是一个悲观绝望的虚无主义者,也是一个富有斗争精神的革命者。在他身上,我们可以看出在这个绝望的“世纪末”各种各样文学和文化思潮的烙印。【思考2】鉴赏语言1.结合课文分析,话剧主要是通过什么来塑造人物形象的,试举一例说明。明确个性化的语言是塑造人物的主要手段。如:“国王:(旁白)啊,这句话是太真实了!它在我的良心上抽了多么重的一鞭!涂脂抹粉的娼妇的脸,还不及掩藏在虚伪的言辞后面的我的行为更丑恶。难堪的重负啊!”这段台词真实地揭露了国王的内心世界,把国王的虚伪、丑恶和内心的不安展现得淋漓尽致。2.文中多次运用了借喻的手法。借喻指以喻体来代替本体,本体和喻词都不出现,直接把甲(本体)说成乙(喻体)。由于只有喻体出现,所以借喻能产生更加深厚、含蓄的表达效果,同时也使语言更加简洁。请指出下面三个句子的喻体和本体。①在那死的睡眠里,究竟将要做些什么梦,那不能不使我们踌躇顾虑。②那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国。③朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花。明确①喻体:睡眠。本体:死亡。②喻体:从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国。本体:死亡。③喻体:朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花。本体:哈姆莱特。3.哈姆莱特对奥菲利娅说话时有何特点?他为什么要这样说?明确①哈姆莱特故意坐在奥菲利娅身边装出一副因痴情而精神失常的样子,胡言乱语。②目的是让人们尤其是国王认识到哈姆莱特已经因为恋爱失意而疯癫了,从而放松对王子复仇的警惕。4.理解下面两段台词的含意。(1)朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花;时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心,这样无可挽回地陨落了!明确这段台词是奥菲利娅对哈姆莱特的高度评价和由衷的失望,表现了奥菲利娅对爱情的真诚和心灵的单纯。(2)我说,我们以后再不要结什么婚了;已经结过婚的,除了一个人以外,都可以让他们活下去;没有结婚的不准再结婚,出家去吧,去。明确这段台词是哈姆莱特的暗示,表达了对叔父和母亲结婚的反对,特别是对现任国王克劳狄斯的痛恨。5.本场台词中有很多独白和旁白,这对塑造人物形象起到了什么作用?明确在剧情和人物性格发展的关键时刻,剧本都安排独白或旁白来表现主人公的思想矛盾,表现他的思考、认识、自责与怀疑。【思考3】深度探究1.历代评论家和大作家都有关于哈姆莱特长于思考而短于行动的议论,以致最后牺牲掉自己的生命。歌德也认为哈姆莱特缺乏行动的能力。你如何看待哈姆莱特的忧郁和拖延?明确哈姆莱特是古代丹麦的一个王子,他是一个充满矛盾的人文主义形象。他受到人文主义的影响,心中充满了美好的理想,希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。于是,他要为父报仇,可是他内心又是矛盾的,因为他想的不光是为父报仇,还要扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前,加上他过于内向、审慎的性格及单枪匹马的处境,他开始犹豫,想要行动却行动不起来。因此,他最后只能与敌人同归于尽。他的悲剧成因既有罪恶势力过于强大的客观原因,也有其内在性格软弱的主观原因。所以,哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧,是人文主义者的悲剧。2.《哈姆莱特》一剧的最后,哈姆莱特掉入克劳狄斯设计的比剑圈套,最后敌对双方同归于尽。对于这种结局,你认为能否避免?明确综合全剧来看,哈姆莱特做事没有计划性,草率而且冒失,他总是被事件推着走,不能事先做好周密的安排和准备。他的对手克劳狄斯高居王位,老奸巨猾,善于耍阴谋诡计;和他相比,哈姆莱特势单力孤,鲁莽草率,不善于制定周密的计划主动进攻敌人。剧中,他答应比剑,就意味着克劳狄斯的阴谋已成功了一大半。只是在比剑过程中出现的一些“变数”,如王后喝下毒酒、雷欧提斯也被他用毒剑刺中等,才使他有机会在临死之际用毒剑向克劳狄斯发出致命的一击。所以说,哈姆莱特是很难避免这种厄运的。【思考4】阅读与思考伟大的莎士比亚格林布拉特宏程心路1587年左右,莎士比亚来到了当时英国最大的城市——伦敦。据说莎士比亚最初几年的职业是当杂役,在剧院门口为观众看马。后来,在剧院里当上了勤杂工。在工作过程中,导演发现他口齿伶俐,头脑灵活,就让他在幕后给演员配台词,当戏中的配角不够时,也让他上台跑龙套。渐渐地,在跑龙套的过程中,莎士比亚的戏剧才能得到了发挥。莎士比亚本来就有一定的文化基础,又加上长时间在剧院里工作,再配上他的戏剧天分,不久,他便开始了剧本的写作。剧团为了吸引更多的人来剧院,就得不断有新的剧目上演,莎士比亚的创作才能正好有了用武之地。很快,他创作的《亨利六世》终于在伦敦上演,观众蜂拥而至,演出获得了极大的成功。从此,他成为一名当时少见的靠写作剧本就能生存的剧作家,莎士比亚的收入也日渐丰裕。慧眼识英杰有一天,正在台上演出的莎士比亚引起了一位贵族的注意,他就是南安普顿伯爵。虽然伯爵当时还不满20岁,却已成为伊丽莎白时代最高贵的望族。伯爵是个戏迷,他发现今天这出戏有一位陌生的男演员,并有些特殊的东西吸引着他。经打听,伯爵发现这名普通的小演员竟能写出诗歌,便请团长引见了莎士比亚,并邀请他到自己的府上参加文学聚会。就这样,莎士比亚成了南安普顿伯爵家里的常客,伯爵的家和他与这些贵族青年的聚会,似乎成了一所“学院”。在这里,他不仅受到艺术的熏陶,还通过细致入微的观察,为他以后作品中对贵族生活生动的描绘奠定了基础,这对莎士比亚后来的创作具有很大的影响。“一只暴发户式的乌鸦”到1592年的时候,莎士比亚在伦敦的戏剧界已经小有名气了。因为他所取得的成就引起了大学才子罗伯特·格林的嫉妒。格林在《千悔换一智》中有这样一段话:“别相信他们(指演员们),因为他们当中有一只用我们的羽毛装饰起来的暴发户式的乌鸦,用一张演员的皮包藏起他的虎狼之心。他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们当中最优秀的作家媲美。他是个地地道道的打杂工,却恬不知耻地以为英国只有他才能震撼舞台。”格林的这段话是在影射莎士比亚。格林称莎士比亚为“暴发户”,说明当时莎士比亚在剧坛上已经很引人注目了。“一只用我们的羽毛装饰起来的乌鸦”,说明莎士比亚在创作中大量汲取了前人创作的营养