2023年教育随笔音乐的魔力教案反思【范例5篇】

1/132023年教育随笔音乐的魔力教案反思【范例5篇】作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好教案呢？这里我给大家分享一些最新的教案范文，方便大家学习。教育随笔音乐的魔力教案反思【第一篇】音乐随笔对于音乐，无论是流行还是古典都能接受，只要自己喜欢，感觉好听便会陶醉其中，如醉如痴。而我最最喜欢的是钢琴曲、其次是小提琴独奏，再有就是萨克斯、大提琴独奏，长笛、竖琴、古筝等等都很喜欢！它们每每都能带给我一种说不出的愉悦，这种感受决非人类的语言所能表达清楚。音乐的深奥有的如哲学的命题，令人难以琢磨，即使你和一个不同时代的人一起聆听，假如你们都喜欢同一首乐曲，就会成为莫逆至交，其实也或许俩人喜欢的.共同点可能相差十万八千里，因此也会产生共鸣。正如一瓶蓝墨水，是因为它真的是蓝色的吗？还是因为我们习惯于称之为蓝色，抑或其本质就是蓝色的？对音乐、电影也是如此。最近听的曲子中，有两首一直反复在听，丝毫没有厌烦之2/13感。《索尔维格之歌》---当那高音段流泻而出之际，总觉得心揪起来。任何文字都无法表达我那一刻的心情。文采如莎士比亚，在写罗密欧对朱丽叶倾诉爱情时，那语言美丽、生动甚至充满激情和肉麻，但却远不如罗密欧心跃出口、呼吸困难以及朱丽叶神魂颠倒之真实感受的百分之一。所以我也不例外，一直为这痴情少女嗟叹不已：这才是红颜命薄。这首取自挪威作曲家格里格的《比尔金特》组曲的唱段，总会让我的眼前浮现出一个憔悴、枯槁的少女倚靠床头，盼望情人的归来。而那负心人此时却在国外过着放荡的生活。那份悲伤、痴情和期待又怎么能用文字来叙述，来表达？那深情的音乐有如何让我化为文字写出来？类似的曲子还有马斯奈《沉思》，原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩，却是感人至深。.另一首近期听的是爱尔兰民歌《伦敦德里小调》，也让我不知所措，我是说那种叙述让我的灵魂不知所措。旋律和节奏表述的是时光流失的感叹。淡淡的哀愁丝丝沁入心脾，不知该把灵魂搁到何处。悲剧的快感原来是这样产生的。有一位牧师说到天堂有多么美丽时，做了一个这样的比较：当你听到最悦耳动听的音乐时的感受，只是身在天堂那般快乐的百分之一。这大概是我们常说的此曲只应天上有的来源吧。当你一个人，用心聆听着这些优美的旋律时，只想静生、3/13静思......闭上眼，关上灯！教育随笔音乐的魔力教案反思【第二篇】16世纪中期到19世纪上半期，巴赫家族是德国中部闻名遐迩的一个音乐世家，相继诞生了五十多位著名的音乐家，而其中最为卓越的便是生于1685年的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他不仅是德国，也是欧洲乃至全世界的一位伟大的音乐巨匠，历来享有“音乐之父”、“复调音乐大师”等美誉。不过这位音乐大师与历史上许多天才音乐家一样，一生都在与贫穷困苦搏斗，同社会歧视抗争，正是艰难世事，激发了他勤奋刻苦的精神，磨砺了他百折不挠的斗志。巴赫从小酷爱音乐，他孜孜不倦的向音乐大师们学习，虽然无法接受正规的音乐教育，但是他凭借着自己的勤奋，通过刻苦自学，在青年时期便能娴熟地演奏小提琴、古钢琴、管风琴等乐器。巴赫卓越的才华为他赢得了更多的学习机会，他赫一样十指在琴键上飞快而自如地运动，也没有哪位演奏家能像巴赫那样以双足的灵活交替来配合双手的演奏—这是对管风琴音乐的特殊要求。所以，有人称赞巴赫用双脚弹奏出的乐曲就是许多高明乐师用双手也弹不出来的。除了独奏，有时巴赫还要边弹边唱，同时还要指挥三四十个音乐家，他时而额首，时而踱足，时而用手指示，整个乐队整齐划一，无论谁出现哪怕是微小的差错，巴赫都能立即发觉。几十位歌手乐手，便随着巴赫的指挥和谐无误地歌唱着、演奏着。他的指挥可谓精确4/13美妙，炉火纯青，有人盛赞巴赫驾驭音乐的超凡出众的本领，说他“一人几乎独霸键盘乐器的领域”。当时人们崇拜巴赫的演奏与指挥的成就，然而，大家却忽视了一个事实，仿佛巴赫仅仅是一个杰出的管风琴乐师，实际上巴赫创作的天才是更格bwvs4z和《d小调托卡塔与赋格》(bwv565)是最突出的杰作。你听，那溪流般的，又有着丝绸质地的声音，那木管音色听起来像天堂中的树叶在风中簌簌作响，从前奏曲到赋格，在涟漪震荡的主题中‘、族动摇，然而无言可说，这时你会被深深地打动了。这些乐曲中严谨的对位逻辑，豪放粗犷、气势澎湃的情感与乐观明快的抒情性，必然将这类曲目同“神圣”、“崇高”、“永恒”、“痛苦”、“死亡”等联系在一起，充分体现了巴赫创作的独特风格及他发挥这件乐器表现力的才能和技巧。巴赫的音乐常常让我们听入了迷，我们的心灵随着音乐的一起一落漂浮着，有时候犹如一朵浓艳凄美的鲜花怒放，让人不可思议，这组作品，又会把你带人另一种境界，这是可以跟《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》放在一起的绝响，巴赫的bwv525—bwv530，这6首曲子，写于他所谓的“成熟期”，被行家公认为是最杰出的管风琴作品，而且是绝无仅有的三重奏鸣曲。它们包含着非常可爱的慢乐章主题，快乐章中洋溢着强劲的生命力，我们可以感受巴赫已经从纷繁和声中超脱而出，转而沉浸于简单的和弦与协奏曲式的重复，简直达到了化境。他让我们如痴如醉，心随音乐的起伏，时而忧伤，时而悠然，5/13其中妙不可言的小句子多如繁星，而乐曲在整体上还具有自如的旋律和优美的织体，令人神往，堪称绝响。我们不能不从内心喊出:古典的巴赫!神圣的巴赫!巴赫作为一位管风琴家和虔诚的路德派教徒，自然对众赞歌很感兴趣。在他为管风琴所写的近170首众赞歌中，其内容包罗万象，从经文歌到幻想曲都有，巴赫把他对艺术完美性的一贯追求也体现于管风琴众赞歌中，最著名的就是“八首”，最早始于他的魏玛时期，于晚年亲自抄写整理而成，每一首都有相当大的规模，以成熟完美的表达方式将一生作结，特别是第+八首，是晚期写作《赋格的艺术》时所作，被人们认为是“绝笔”之一。巴赫的《众赞歌前奏曲》，其中的曲调以完整，连绵不断而易于辨认的形式从头至尾出现一次，有几首以卡浓的手法处理旋律，有三首在呈示旋律时加上相当精美的装饰音，伴奏声部往往不是衍生于众赞歌旋律的动机，而是各自自始至终建立在一个独立动机上，这些在巴赫笔下更是处理得超群拔俗，诗意盎然，在此也印证了巴赫驾驭管风琴的天才。巴赫一生创作了大量优秀作品，这些作品跨越几个世纪，对欧洲乃至世界音乐产生了巨大而深远的影响，有趣的是，“巴赫”在德文中原是“小溪”的意思，然而就他对世界音乐的影响而言，巴赫又岂止是小溪可比呢?他的博大精湛的伟大成就，他磅礴的气势，娴熟而复杂的技法，有如澎湃大潮一般激荡、震撼、给人启示，推动着后世的音乐家。恰像贝多芬所言，巴赫的成就和影响就像大海一般波澜壮阔，他被誉为西方6/13的“音乐之父”，不仅为欧洲，也为全人类音乐的发展进步奠定了基础。巴赫是世界古典音乐的一座巍峨的丰碑。教育随笔音乐的魔力教案反思【第三篇】学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培7/13养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。第一，角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能8/13欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。教育随笔音乐的魔力教案反思【第四篇】教学目标1、让幼儿感受歌曲欢快活泼的性质。2、使幼儿能根据不同的节奏选择乐器，并初步学会识图谱演奏。3、激发幼儿兴趣，培养幼儿热爱音乐的情感。4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。5、认真倾听并积极参与歌唱活动。教学准备节奏谱、音乐磁带、小手小脚标记、乐器标记以及双响筒、沙球、铃鼓。教学过程一、欣赏乐曲，熟悉旋律1、今天老师给你们带来了一首歌曲，请你们来听一听，听完之后，哪个小朋友来告诉老师，你听到歌里唱了些什么?(放磁带2遍)9/13小结：这首歌是我国一个少数民族的歌曲，歌里讲述的是一个生活在草原上的小朋友，他在放羊的时候看到草儿青青，牛羊肥肥，心里特别高兴，真是看在眼里，喜在心里啊。2、这首歌给你什么感觉?这首欢快活泼的歌名字叫做《草原小牧民》。二、识谱选择身体动作1、它还可以用好听的乐器来演奏呢!看，这是它的节奏谱。(教师出示节奏谱)⑴瞧，你在图谱上找到了几种不同的颜色?⑵为什么是四种颜色?你们有没有发现什么?(“__”用跺脚，“____”用拍手，“×—”用扭一扭。分工合作)⑶还有没有发现特别的地方?(讲合奏)2、教师清唱，幼儿用身体动作来打节奏。总结：每小结的第一拍都是重拍，拍手第一拍要重，后面要轻，跺脚也是，扭一扭的小朋友要特别注意，要先拍一拍再扭，拍手也要注意在那一小结×的地方拍。3、教师清唱，幼儿用身体动作来打节奏。师：这一遍果然进步很大，有轻有重之后好听很多呢!可是，还有没有发现什么地方打的不是太好?(重点练习一下合奏的部分)4、让我们跟着音乐一起来演奏一下。5、真好听，还想再听你们来一遍，行吗?三、用乐器来演奏10/131、瞧你们的椅子下面，老师给你们带来了什么?你们认识它吗?谁来介绍一下你椅子下面的它?(主要介绍乐器名字合它的使用方法，注意点)2、轻轻拿起你的乐器宝宝，我们来用它来演奏。准备好了吗?3、交换乐器演奏。教育随笔音乐的魔力教案反思【第五篇】这个世界有我一直追求的唯美吗？有,久石让的这曲,每个音符都碰触到心灵深处了，美啊！传说在那天上/在天际的深处/有座美丽雷