美术鉴赏教案【8篇】导师的一项工作是创建自己的教案课件,所以我们的导师需要认真对待这个任务。编写好教案课件可以防止导师忽略重要内容,那么什么样的教案课件才能算是好的呢?根据您的要求,我分享的“美术鉴赏教案【8篇】”,请自己判断是否适用于您的情况!美术鉴赏教案篇【第一篇】教学目标1、了解20世纪中国雕塑发展的特点,由于西方雕塑的引入,对传统雕塑经验的研究与继承。2、从城市大型雕塑的兴起,了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。3、通过对部分架上雕塑作品的分析,了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。教学重点和难点1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。2、结合实际,对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点,与周围环境的相互关系组织讨论,以加深对大型雕塑特点的了解。课型:新授,鉴赏。教法:讲解法,多媒体辅助教学。学法:听、看、想、讲相结合。教学过程:一、导入:家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?二、新课:1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点:原因:传统雕塑发展的断裂,西方雕塑观念和表现技法的引入。2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。3、鉴赏:大型泥塑《收租院》播放图片投影,引导讨论,为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?小结:雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一,生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象,可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体,收租情节与人物心理刻画惊心动魄,集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫,迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中,写实风格和泥土材料的运用颇为恰当,中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。4、架上雕塑你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?了解王合内(1912年—20__年)(女),原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑,1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居,抗战时期,颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平,任教于北师大,为中央美术学院教授。擅长动物雕塑,作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。师引导学生交流,在指名发言。三、小结人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。四、布置课外思考美术鉴赏教案篇【第二篇】1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就,包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体,历朝修建的石窟寺艺术遗存,反映了中国美术发展的阶段性变化,有重要的文化价值和艺术史价值。2、寺观雕塑有泥塑、木雕英语课件网、夹等多种材质,以泥塑居多,泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照,加以理想化,创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。一、导入:世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑?菩萨是仅次于佛的佛教形象,能够自觉与觉他,而尚未达到修行的果位,释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的,面相丰满,眼大而凸,眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平,耳长垂肩,头戴宝冠,与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后,菩萨日益女性化。面相圆浑,眉弯而长,细目,着宝冠或高发髻,具有少女或少妇的面相特征,常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象,面容婉丽,戴珠光宝气的花冠,是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨,唐代避太宗李世民之讳,改称观音。2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现,其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品,教师提问,简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。B造像配置布局:一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼,东方净琉璃世界的药师佛,西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛,现在世的释迦摩尼,未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。C相貌与姿态:(在人像的基础上为了突出佛性,32大人相,80种随形好)。D形象的象征性:莲花(代表超脱尘世,纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光:象征佛光普照,神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿,手势等都有象征性)。(三)小结:总之,佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平,云岗石窟建造的较早,其特点具有踺陀罗佛教艺术特点,北魏迁都以后,其作品具有“瘦骨清像”的优美风格,如北魏龙门石窟的作品,还有麦积山石窟,到了隋唐,佛教艺术得到了空前的发展,人物的造型开始人性化和世俗化,如莫高窟和龙门奉先寺作品,所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体,历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存,反映了中国美术发展的阶段性变化,有重要的文化价值和艺术史价值这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术,在这里,需要说明的是:各类的佛像,本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像,本是为了宣扬佛教教义,便于佛教徒的宗教修行实践。但是,无须违言,这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就,是人们群众智慧的体现,这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究,正日益授越来越多的人们重视。中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就,包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。美术鉴赏教案篇【第三篇】各位评委老师,大家好。我是来自黑龙江大学的徐志刚,我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时,课型为欣赏课。教具是幻灯片教学多媒体课件。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。根据新课程标准的要求,及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据,我从以下三个方面制定教学目标:一是知识目标:使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。二是能力目标:通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品,提高学生的动手能力和实践能力,三是情感目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。根据新课程标准,要引导学生勤于思考,善于动手,培养学生分析问题解决问题的能力,因此我把本节课的重点和难点确定为:1、重点内容是:讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解并使学生喜爱民间美术。1、难点是:民间美术的名族性、地域性的特点及其分布,民间美术的造型语言和现实意义。学情分析:由于大部分学生对民间美术的了解程度不同,鉴赏能力,思维能力和动手能力参差不齐。美国教育家布鲁洛指出,知识的获得是一个主动地过程,学习者不是被动的学习,而是知识获得的主动参与者。学法指导:针对这种情况,在教学中注意面向全体学生,发挥学生的主体性,引导学上积极的观察问题,分析问题,提高学生的动手能力,激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维,主动获取知识,养成良好的学习方法,调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展,引导学生积极开动脑筋,思考问题和解决问题。根据学生的基本规律,结合本班的实际情况,我设计了以下教学方法。1、讲授法包括理论知识的讲解,欣赏过程的讲解。2、电化教学法,通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。3、演示法。为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了民间美术的制作方法步骤。4、练习法。包括课堂练习和课外练习,学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力,以此来引起学生们心理上的共鸣。根据学生的认知规律,大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点,是生动性,直观性和具体性,根据学生的这种规律,本节课以下面的教学过程。导入新课:提出问题:1播放中国民间艺术品,了解民间艺术的界定、种类。这样引入会使学生感到轻松、愉快,也很容易让学生进入课堂,为整个课堂的学习打好基础。2、结合幻灯上的图片重点讲解中国民间美术的发展历程,民间美术的种类,民间美术的艺术语言,民间美术的功能。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论,目的是为了充分体现学生的主体地位。3、课堂上,同学们自己动手,把自己喜欢的擅长的民间艺术作品展示出来。提高学生的动手能力学生在看幻灯片的同时老师可提出问题,让学生思考,学生也可选取自己喜欢的作品进行分析、探讨:学生对所播放的作品认真观赏后,小组议论探讨。学生代表对作品赏析评论,同伴做适量补充、归纳,使课堂达到一种愉快的氛围。有利于发展学生善于思考探讨问题的精神。为了延伸课堂教学及其巩固,我设计了以下例题,通过例题可以进一步的理解中国民间美术的界定及其各个时期特点。并设计了巩固练习来提高实践能力:1)以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。2)通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。最后是板书设计,仅仅扣住重点并把重点难点简洁的呈现出来,以便学生认知和理解,以此深化主题。以上是我说课的内容,恳请各位专家评委批评指正。美术鉴赏教案篇【第四篇】一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。1通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质,美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。2帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。3学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立大美术观念。能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法五、教学难点:应用该方法进行练习。六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七.教学过程与内容一)、导入提问:1.鉴赏=欣赏?(引导学生看书)2.美术=艺术?讲解:1.假设有这么两个人评价同一幅作品:甲说:这幅作品我不懂得欣赏。乙说:这幅美术作品我鉴赏不了。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别?(甲外行,乙具备这一专业知识。欣赏强调一个赏,表示看,可以是走马观花似的;鉴赏则强调一个鉴字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。)2.美术、艺术:源于古罗马拉丁文art,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把美术和艺术这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二)、新授1.有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注,从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科