艺术报告【最新4篇】

艺术报告【最新4篇】为大家量身定制的“艺术报告【最新4篇】”，合作是成功的关键，让我们与他人分享我们的思想。通常情况下，只有通过实践才能纠正经验中的错误，这在我们日常的学习和工作中都是必需的。我们需要撰写报告，而这些报告应该具有突出的主题、完整的结构、丰富的内容和明确的层次，尽可能地使用事实和数据进行陈述。艺术报告篇【第一篇】一、实习目的应学校“设计院、工作室等设计机构进行两周的实习实践，步入社会，了解社会。进行规划人生的一次尝试，同时对专业知识给予一次全面的考核与检验。在实践中锻炼自己，为今后自己的发展制定明确的目标。通过实习掌握与专业有关的知识，把所学的设计理论知识与实践结合起来，培养自己的实际工作能力和应变能力。一方面，通过进入设计机构的实习实践，初步了解设计机构以及设计师的基本工作程序、工作方法和作为一名设计人员所要具备的素质要求，以便更好的提升自己，更好地适应社会行业的需求和社会市场的发展。另一方面，实践是检验真理的唯一标准，通过实习实践进一步检验在校所学的专业成果，弥补课堂学习之不足，提高综合设计技能，以达到提高专业素养的目的。二、实习内容实习内容主要有以下几点：1、了解设计院基本概况极其法规章程2、公司项目及施工现场参观学习3、依照公司安排，学习运用计算机绘图软件，进行建筑设计方案或建筑施工图的绘制。4、公司指导老师检查指导实习工作。三、实习经历在学校制定的“立、剖面的二维绘制。虽然能够运用AutoCAD，但不够熟练，实际操作起来蛮苦恼的，对建筑设计的标准规范认识不够，导致在很多细节还是很容易出错，特别是容易出现很多规范上的不足，需要反复修改，效率不高。指导老师告诉我说：“只要认真，学会思考，就能做好”。指导老师很耐心给我指导，我很感激！我也告诉自己，要不断充实自己，提升自己。在我实习的公司里，3dmax之类的软件用的不多，有时候会用sketchup作为方案表达的一种形式。实习期间，公司分配我的活并不多，差不多就是指导老师给我的任务，包括一些杂活，每一天促进我的思考，积累更多的经验。设计院有好多书，没有事情的时候就用看书来提高自己，既能满足兴趣，也能学到东西，很好。在实习的过程中，除了努力完成公司分配的任务外，和其他同事处得都还是很融洽的。在实习工作中保持良好的心态，热情主动，促进与同事间的交流，在我看来，每一位同事都是我的老师，为期两周的实习实践，特别充实，很感谢学校和公司给予这次实习机会。四、实习心得工作的日子是艰苦的，经过这次短期的实习生活，我发现自己的收获不少。在设计院这段时间的实习，不管是专业理论还是实践能力都有了较大提高，对同行业的了解也相对更多，更全面。首先是专业理论有了一定的提高，学到了很多关于建筑的广泛知识，同时也更多的促进了我自身的思考。深刻的认识到作为一个设计师，仅仅提高专业素养是不够的，建筑作为一个时代的写照，作为一个地域文化的表征，设计的同时，不仅仅是赋予它新的技术体系，同时还要考虑地域所传承的人文思想和文化内涵等众多因素。所以，想要成为一个优秀的设计师，只有涉猎众多知识，提高自身综合素养，才能站在设计行业的潮头。同时，通过此次实习实践，巩固了在校所学理论，也学到了许多不曾了解的知识。为以后的发展沉淀了更多的理论支撑。其次，通过实习，使得综合运用所学知识的能力得到锻炼。能够找到理论与实践的完美结合，才是最完美的学以致用。理论很重要，但并不意味着纸上谈兵就能解决问题，这次实习实践，使我学到理论的同时，也促使我更加注重实际操作能力，努力在两者之间找到一个完美的切合点，我觉得这点收获是无以言表的，感受无比深刻。每一天都在或多或少的进步，但却又每一天都感觉自己是多么的才疏学浅，此次实习，让我更加坚定的告诉自己：需要学习的太多太多，必须继续努力，必须不断的学习和进步。同时，也让我更加深刻的认识到了一点，良好地处理人际关系也很重要。在这物欲横流的社会环境中，纷繁复杂的人际利益关系就像是一张张的网，连接着这个社会中的每个人，能够把这张网不断地进行扩张，并且保持其完好的状态，才有更多发展的可能。此次实习，和同事相处虽然融洽，但是对于自己在交流上的不够积极主动以及和他们交流的有限性，成为了我在这次实习过程中深感遗憾的一部分。五、自我总结总体来说，觉得这次在建筑设计院的实习实践还算是比较满意的。达到了此次实习的初衷和目的。但同时，也意识到了很多的不足之处，期间主要担任一些简单的绘图工作，但自己的电脑软件操作水平有限，在进行工作的过程中往往遇到相当大的难度，诸如此类的困难还需要克服相信我能够充分吸取这次实习的经验和教训，在日后的学习和工作中能够完善自我。作为一个设计专业的学生，只有不断提升理论，重视实践，两手抓，两手都要硬。用理论指导实践能力，用实践提升理论认识，两者并重，才能促进自身的发展，为以后的行程撑起一片湛蓝的天空。报告人：不夜清风艺术报告篇【第二篇】从事音乐教学已有五个年头，对于课堂如何进行有效的教学，我一直都在不停的尝试和摸索适合自己的教学方法。我担任了7个班的音乐教学任务，小学教学工作琐碎和繁重，面对那么多双求知若渴的眼睛，我不敢怠慢。我虚心向经验丰富的老师请教，学习她们驾驭课堂的技巧和上课的思路。俗话说：“看花容易绣花难”，要上好一堂优秀而精彩的音乐课真的很不简单。首先，你要潜心钻研教材，梳理教案的设计脉络，设计新颖和富有童趣的导入语和过渡语，还要有在课堂上随机应变的能力，要懂得儿童的心理特点来处理课堂上的突发事件。其次，在上完一堂课后，你要及时反思，反思这堂课的亮点和缺点。一堂课下来，学生不一定是按照你的教学设计来完成的，往往有被你忽略的东西。有时候学生可以启发老师的思维，让你在课堂上有意想不到的收获和惊喜。下面就我在这五年的实践教学谈谈我的收获与体会：按照新课标的要求，音乐教育内容包括感受与鉴赏、创造、音乐与相关文化等四个领域。其中，表现领域当中的唱歌教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。课标根据不同的年龄特点提出了不同的要求：低年级段（学生，自我控制能力较之幼儿有了发展，但仍比较差，特别容易受他人的影响和暗示，进而产生不自觉的模仿行为，缺乏耐心和毅力，缺乏一贯性。所以此阶段的歌唱教学总在歌唱习惯的培养，不强调歌唱技能的学习。此外，在唱歌教学中，主要是要求学生能按照节奏和曲调进行独唱与齐唱，且能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。中年级段（学生逐步理性，所要掌握的知识由感性到了理性。如呼吸方法、发声技巧、读谱等知识的学习与运用等。从三年级开始进入合唱教学，且要求学生在节奏和音调等方面有教准确的把握。但在日常教学中，我由于对新课标理解不够透彻，往往忽略了这些要求，教学中便出现了一些问题与困惑。通过不断的.教学实践和同事的指导，使我对音乐教学有了深层次的理解和认识：1、不能过分依赖多媒体，忽视师生间的情感交流我在上唱歌课时，以播放多媒体为主，让学生反复的聆听课件范唱，而自己却很少，甚至根本不进行范唱。诚然，多媒体能为课堂教学节省出更多的时间，增大课堂教学的容量，也能使难以理解、抽象的知识变得更直观、形象，使音乐课变得更有活力与吸引力。但过分依赖多媒体使我在无形中丢掉了基本功，严重影响了师生之间的交流与互动。现代化的教学设备给课堂教学带来的显著作用是不能抹杀的，但它却不能完全替代教师的行为。因为现代化的教学设备毕竟知识人为的机械操作，它无法与学生进行直接的情感交流。而教师面对面的表演、唱歌缩短了教师与学生的距离，使学生直接感受演唱者的深情并茂，更能提高学生对作品的理解能力。记得我曾看过1篇文章叫《老师来一首》，讲述的是一位音乐老师上的一堂音乐欣赏课。按照常规的教学，欣赏课以听录音为主，正当老师准备放磁带让学生进行欣赏时，有一个学生提出了他的希望：“老师，您来唱一首好吗？”一石激起千层浪，一个人的希望变成了全班同学共同的愿望。毫无准备的这位老师一时怔住了，但她很快反应过来，打开歌喉痛痛快快的唱起了歌。伴随着她美妙的歌声，全班同学竟然十分动情了打起了拍子，课堂气氛十分融洽，每一个学生都陶醉在音乐的海洋里。课后这位老师感慨万千：一堂欣赏课竟然收到了如此好的效果，这是她上课之前不曾想到的。其实原因很简单，就是因为她的表演缩短了师生间的距离，使学生更能感觉作品带给他们的感染力。一堂欣赏课尚且如此，那么一堂唱歌课呢？这个耐人思索的故事让我受益匪浅。2、不能过分强调律动，而忽视对声音的要求根据小学低年级学生的年龄特点，我经常结合律动进行唱歌教学。但由于我没有处理好动与唱的关系，而使得学生在边唱边动的同时，把唱的要求却丢掉了。其实，律动是为唱歌服务的，律动的目的是为了更好的演唱。那么，如何处理好动与唱的关系呢？在教学实践中我得出了一些教学经验，首先在律动中培养学生的音乐节奏感：如在表演《火车开了》的教学过程中，老师在律动中要起到引领作用，积极参与到学生的表演中，“领”这学生边唱边律动。在此过程中，老师用自己的律动“引导”、“提示”学生合着音乐、踏着音乐的节拍表演。其次启发学生适当律动，有些歌曲并不适合从头到尾，而应根据歌曲的结构有选择的律动。如《什么动物出来玩》这类歌曲，就比较适合在间奏处动，在动的过程中，可让学生自己去创新。如有对学生的表现有不理解的地方，应该让学生说一说，再进行评价，指导学生更好的表现。再次老师应通过律动，引导学生进行演唱。如：在教唱《洋娃娃和小熊跳舞》这首歌曲时，老师可以用“吸跳步”来引导学生轻巧的演唱。在演唱《小青蛙找家》中的“呱”字时，老师也可以用提肩等动作来引导学生声音的高位置，表现快乐的情绪。3、不能过分注重相关文化的拓展，只强调学会歌曲，没有真正的情感处理在唱歌教学中，适当的进行相关文化的拓展，可以开阔学生的视野，加深学生对歌曲的理解，但如果在唱歌教学中，唱歌内容与拓展内容处理不当的话，会适得其反。我在教授《我是草原小骑手》时，花了大量的时间让学生欣赏内蒙古大草原的美丽风光，介绍蒙古族人的生活习惯和蒙古族的风土人情等，歌曲教学却草草收场。在教完歌曲之后，也不对歌曲进行声音、情感上的处理。结果学生对歌曲的理解只停留在表面，歌曲演唱中学生并未从内心里流露出一种自豪的情感，从而使歌曲情感表现非常粗糙。这一问题的出现主要是由于我没有处理好唱歌教学中唱歌内容与拓展内容的主次关系，教学重点偏离，喧宾夺主。在指导跟踪课上，指导老师给我提出了宝贵的意见：发挥歌曲相关文化的服务作用，通过歌曲相关文化的拓展，为歌曲教学创设一个好的意境与氛围，从而让学生产生学习歌曲的欲望。老师应该用深情并茂的范唱，引导学生初步体会歌曲的基本情绪、情感。引导学生通过对歌曲的反复演唱，感受、表现歌曲的情感，体会音乐的美。在教授《我是草原小骑手》时，可以通过看幻灯片和师生谈话的方式对蒙古族的风土人情进行简单的介绍。之后，可以用“下面我们一起到草原上曲看看吧”等话语，以及充满激情的范唱，导入歌曲的学习。在歌曲教授完成后，老师便开始引导学生对歌曲进行反复演唱。在演唱过程中，老师可以用语言或动作对学生进行歌唱声音及情感的指导。听了指导老师对我这堂课的剖之后析觉得要上好一堂精彩的音乐课真不简单。艺术报告篇【第三篇】古琴艺术实践报告古琴是中国古代丝绸之路的文化交流的产物，以其古朴的琴声和独特的音色而闻名于世。古琴艺术实践不仅可以帮助我们更好地了解中国传统音乐文化，还可以培养我们的音乐修养和审美能力。本报告将详细介绍我在古琴艺术实践中的经历和感悟。一、实践经历我与古琴的缘分始于高中时代，当时我对中国传统音乐非常感兴趣，于是报名参加了学校的古琴学习班。在学习班中，我从零开始学习古琴的基础知识，如琴律、琴谱、指法等。在老师的指导下，我渐渐掌握了基本的古琴演奏技巧。随着实践的深入，我开始了解古琴的历史与文化背景。古琴不仅是一种乐器，更是中国文化中的精神象征。我逐渐认识到古琴艺术的博大精深，需要投入大量的时间和精力才能真正领悟其中的美妙。于是，我决定将古琴艺术作为自己的长期学习和发展方向。在大学期间，我加入了学校的古琴社团。社团为我们提供了更多的学习资源和交流机会。我们每周都有固定的集体练习时