关于开放式小学美术课堂的思考

关于开放式小学美术课堂的思考传统的小学美术课堂上，老师讲，学生画，或者老师示范，学生模仿，已成了一种固定模式。但在这种模式下，学生学到的只是非常有限的模仿和复制，无从体现自己的思考和创造，久而久之，不但达不到开发学生思维、想象，培养美感的目的，反而扼杀孩子的天性和想象力，磨灭孩子对美术的兴趣。小学美术新课程标准“力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力”。如何“加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联”？构建开放式的美术课堂势在必行。开放式课堂教学是针对传统教育中以“课堂为主、教材为主、教师为主”的封闭性弊端提出的。它指的是在教学过程中始终把学生看作处于不断发展过程的学习主体，看作是一个身心不断构建、升华过程的人，始终把教学过程当作一个动态的、变化的、不断生成的过程。扬弃封闭式课堂教学，采用开放式课堂教学，具有十分重要的意义。第一，开拓广阔视野：实行开放式课堂教学，打破了传统教学的局限，积极开展有效的开放式美术教学活动，如：让学生走出课堂去写生，去绘制小区地图，无形中开拓视野，丰富知识，这是灌输式的传统教学所无法比拟的。第二，培养创造能力：开放式课堂教学改变了传统教学中教师填鸭式地教、学生被动接受的方式，积极倡导“自主、合作、探究”的学习方式，在教师的引导下，确保学生的主体地位的基础上，让学生积极地思考，主动地探索，在现实生活中去实践，把“教”建立在“学”上，不仅培养了学生的观察力、注意力、想象力、思维力，更有利于创造精神、创造能力的培养。第三,陶冶情操，完善人格：开放式课堂教学中，教师摒弃了传统教学中繁琐的说教，善于抓住课内、课外知识的情感点，以自己饱含的激情充分激发学生的学习兴趣，调动学生内在的情感因素，在学生心灵上引起共鸣，使他们在愉悦的氛围中享受学习的快乐，受到美的熏陶，在情感体验中得到升华，从而使人格得到发展和完善。怎样构建开放式的美术课堂呢？笔者结合教学实践，觉得可以从以下几个方面入手：一、开发本土性的美术课程我校现行美术课程是湘教版美术教材，其中部分课程与孩子们的生活有一定距离。其实即使本市、本县的教材，也不一定完全适合本校的学生。我们完全可以根据本校美术教师自身特长和学校周边资源优势开发专属本校的特色美术课程，不但体现本校办学特色，也是现行美术教材的有益补充。二、多种美术形式之间的整合美术是一门博大精深的学科，就表现形式来说，就不可尽数。同一个教学内容，不必拘泥于一种表现形式。不喜欢画的，可以学习雕塑；不喜欢国画，可以学习素描。毕竟在小学阶段，我们的主要任务是培养学生的兴趣，兴趣是最好的老师。有了对于美术创作浓厚的兴趣之后，孩子们自然会把目光投向更宽广的领域。充分尊重学生爱好，发挥孩子的天性，培养、展现各自特长。三、美术与语文学科的整合