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第1章中国手工艺赏析手工艺从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。手工艺设计阶段有两个重要的特点:一由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品。二由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心。工艺理念反映着时代的思想，它既体现了人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁。中国的手工艺陶器陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。陶器表面加工有多种方法：压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑；施加陶衣，进而加以彩绘；压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观；堆贴和刻划等多种加工方式。中国的手工艺从陶器发展中可以了解到，产品的目的性来源于人类生活和劳动的需要，没有需要就不会去生产。陶器的设计赋予了器物以物质功能和精神功能。青铜器铜是人类最早冶炼和使用的金属，金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮（tāotiè）纹、蝉纹、圆圈纹等。青铜器漆器汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想。它从实用出发，考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性。瓷器中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。明代家具明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。主要的特色是：①注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;②充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆;③注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。明代家具明代家具发展的原因主要在于以下三个方面：（1）园林建筑兴起（2）木材丰富（3）木工工具的发展明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素。（1）注意意匠美（2）注意材料美（3）注意结构美（4）注意工艺美中国三大名锦：南京云锦、四川蜀锦、苏州宋锦，是我国优秀传统文化的杰出代表。云锦由彩锦演变而来，织物中最高档的是丝绸，丝绸中最高级的是织锦，织锦中最高贵的是云锦，而南京云锦中最杰出的代表就是妆花，它达到了丝织工艺登峰造极的地步蜀锦以年代最为久远，工艺最为独特而被誉为“东方瑰宝，中华一绝”，是我国珍贵的传统文化遗产。苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔第二章国外手工艺现代工业设计是从国外发展起来的，要探求工业设计的流源，就必须了解国外，特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。在设计发展的进程中，世界各国的发展是不平衡的，它们的设计通常不在一个水平上。每一个历史时期，往往只有少数几个国家代表着当时设计发展的主流。古代埃及埃及是世界上最古老的国家之一。法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主曼尼士开始，到公元前1310年的第十八王朝，延续了1000多年。古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27—前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它由三座巨大的金字塔组成。其中最大的一座是胡夫金字塔，高146.5m，底边长230.6m，是人类设计史上最辉煌的杰作之一.金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。古埃及的手工艺制作也很发达。石头是埃及主要的自然资源，劳动人民以异常精巧的手艺用石头来制造生产工具、日用家具、器皿甚至极其细微的装饰品。埃及的家具种类很多，床、椅、柜、桌、凳样样俱全。古代埃及几千年以来家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。古希腊、罗马希腊和罗马的工艺设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中辍，它实际上成了欧洲设计源远流长的基础，时至今日，其影响依然存在。因此，欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。（1）古希腊的设计希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯（Klismos）的靠椅。古希腊的设计希腊家具虽然是古埃及家具的继续，然而在形式上却有极大的飞跃。古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。古希腊古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美，其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。古罗马古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就，并把它大为向前推进。古罗马设计繁荣的第一个原因是它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区，统一之后的文化交流融合，促进了新的高涨。第二个原因是，从公元前2世纪—公元2世纪，为古罗马奴隶制度的极盛时期，生产力达到古代世界的最高水平，经济发达，技术空前进步。罗马家具的基本造型和结构表明它是从希腊家具直接发展而来的，但是它也有自己的一些独到的特点，其中最突出的是青铜家具的大量涌现。古罗马欧洲中世纪欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教，它宣扬世俗生活是罪恶，人欲是万恶之源，并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。哥特式风格对于手工艺制品，特别是家具设计产生了重大影响。文艺复兴后文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，并把眼光重新投向古代艺术，试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。文艺复兴后到17世纪时文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式，这两种风格的流行时间和地点都有所不同。巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。文艺复兴后文艺复兴后洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。文艺复兴后的设计10/3/2019起源：英国19世纪下半叶性质：一场设计运动兴起的背景：设计产品工业化批量生产导致设计水准下降，艺术与技术分离n19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机、铁路、轮船、工厂、产品投放市场，但设计滞后。n艺术家尚未介入工业产品，工厂主只追求生产流程、产品质量、销路和利润。针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面第三章艺术与手工艺运动时期工艺美术CraftsintheArts&CraftsMovememt10/3/20191、艺术与手工艺运动的概念19世纪50年代起源于英国，影响遍及欧美，20世纪开始失去势头。是现代工业设计的先导，促使新艺术运动的形成。其精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。导火索：1851年英国伦敦举办的“万国博览会”。10/3/20192、“艺术与手工艺”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。（三）装饰上推崇自然主义、以日本为代表的东方装饰和东方艺术特点。（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。10/3/20193、艺术与手工艺运动的意义及其影响（一）艺术与手工艺运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。（二）艺术与手工艺运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，艺术与手工艺运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。（三）艺术与手工艺运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“艺术与手工艺运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。10/3/2019艺术家不少人非但看不起工业产品、且仇视机械生产这一手段然而，社会发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因工业产品可批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受而此时（19世纪早期）的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐而俗气、华而不实的装饰道路，复古风大盛10/3/2019当时摆在设计家面前有两个重要的问题：1.过分装饰、矫饰做作的维多利亚风格的蔓延2.令不少知识分子感到震惊、甚至抗拒工业化的来临为躲避工业化带来的混乱，企望通过设计来逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪哥特时期去1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会,展品问题多10/3/2019展品设计•与展厅形成对比，展品大多外形粗陋，装饰华而不实——两种截然相反的评论：完美无暇——工业革命的成果机械生产的怪胎——有技术无艺术10/3/20191851年世博会展出的鼓形书架1851年世博会美国展出的金属转椅10/3/2019运动的理论指导者：约翰·鲁斯金JohnRuskin，1819年~1900年10/3/2019运动的领导者：威廉·莫里斯WilliamMorris，1834年～1896年10/3/2019他与艺术家福特·布朗、爱德华·柏思-詹斯，画家但丁·罗瑟蒂，建筑师菲力普·威伯共同组成了艺术小组——拉菲尔前派10/3/2019三、拉斐尔前派（Pre-RaphaeliteBrotherhood）•又译为前拉斐尔派，这个画派的活动时间虽然不是很长，但对于19世纪的英国绘画史及方向有很大的影响。•目的：改变当时的艺术潮流，反对米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。•他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。10/3/2019拉斐尔前派•画家：威廉·亨特，•约翰·米莱斯，•但丁·罗塞蒂•画家兼设计师：威廉·莫里斯•建筑师：菲利普·韦布•原则：1.要以确实存在的概念来表达，2.要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，3.排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度，4.要创作出非常好的画和雕像。10/3/2019选择的方式•躲避工业化带来的混乱，企望通过工艺美术来逃避现实，退隐到理想化了的中世纪去。•寻找新的审美标准，创造属于新时代的工艺美术风格。•勇敢迎接工业化挑战，发展新的设计方法。10/3/2019风格特征•大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；•注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；•风格朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。10/3/2019评价•狄更斯：“在英国最低级的酒吧里的丑八怪也比她强一些(指画中圣母形象)”。•（该派成员）罗赛蒂：“能够表达真诚的理论，认真写生，以便知道如何表现自然；对于过去的艺术要以直率和诚恳的情怀去感受它，但要排除那种因袭惯例、自我夸耀和生搬硬套；全部条件中最要紧的是创作出真正优秀的