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《钢琴》教学大纲课程名称：钢琴课程编号：17405214（本科）一、课程性质、教学目的以及开课对象（一）钢琴是现今每个音乐教师必须掌握的教学工具，因而，也是高等师范院校音乐系学生必修的专业基础课及专业主干课。（二）教学目的1、通过本课程的学习，使学生掌握正确的钢琴演奏姿势及基本弹奏方法，初步熟悉不同类型的钢琴作品，具备必要的钢琴弹奏技能。2、培养学生为从事普通音乐教育工作所具备的钢琴演奏技巧，相应的试奏能力、伴奏能力、钢琴基本教学能力，提高艺术修养，开阔艺术视野。3、通过两年的钢琴基础必修课训练，要求学生在钢琴技巧方面达到相当于车尔尼849中期程度，能弹奏相应程度的乐曲。钢琴选修的学生，在毕业时应达到299后期以上程度，并能演奏相应程度的乐曲。（三）开课对象以音乐系音乐专业学生为授课对象。第一、第二学年为钢琴必修课，第三、第四学年为钢琴选修课。二、先修课程无先修课程三、教学原则与考核方式（一）教学原则1、教学中应贯彻理论联系实际，因人制宜，因材施教，循序渐进的教学原则。2、本课程实行分级制，所有必修、选修课均按程度统一分级，共设VI各级别。每一级相当于一个学期正常教学进度。学生入学后，经过新生才艺展示，教师按程度分别套级，定级后需要逐级学习。进步十分显著的学生，经任课教师推荐，院系批准可以跳级。3、授课方式提倡多种授课方式并存，实现个别课（一对一、一对二）、小组课多种方式并存的授课模式。无基础、I级学生每周上“小组课”IV级以上及钢琴选修成绩优秀的学生每周上一对一小课，其余同学每周上一对二小课。4、教材选用方面，积极选用我国优秀钢琴作品，吸取世界各国各时期有代表性的钢琴作品作为教材。5、教学内容方面，熟悉24个大小调音阶、和弦、琶音；较全面掌握各类钢琴弹奏技术训练和实践合作训练。（二）考核方式钢琴考试方式为面试演奏，依据《钢琴考试大纲》进行考核。四、学时分配总学时数：106五、教学内容钢琴Ⅰ级（16学时）[教学要求]1、掌握与钢琴有关的基础知识，了解乐器结构、性能，掌握钢琴弹奏的基本姿势和基本奏法，学习非连奏、连奏、跳音的综合运用。2、体会用重量弹奏方法和指尖触键的感觉，解决肩臂放松，锻炼手指的支撑，端正手型，手腕柔韧灵活，为后续打好基础。[教学内容]1、基本练习：熟练掌握一升、一降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》（由教师选用）《车尔尼钢琴初步教程》OP.599NO1-62（由教师选用）3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》（由教师选用）4、乐曲：相当于《内蒙民歌》《劳动小唱》《竹马》《五月里》《双音练习》《气球》《西藏民歌》《妈妈您听我说》《15页练习》《捷克民歌》《北风吹》《嘎达梅林》《乌克兰民歌》《湖上天鹅》《瑶族长鼓舞》《阿拉伯风格曲》《绿袖子》等程度。钢琴II级（18学时）[教学要求]1、学会重量的转移，解决抬指及手指的独立和灵活。2、着重训练五指练习、音阶、琶音技术，提高手指独立性与灵活程度，培养学生的音乐感受力和表现力。[教学内容]1、基本练习：熟练掌握二升、二降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》（由教师选用）《车尔尼钢琴初步教程》OP.599NO60—100（由教师选用）3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》（由教师选用）4、乐曲：相当于《沂蒙山小调》《苏格兰舞曲》《风笛舞曲》《可爱的家》《勇敢的骑士》《士兵进行曲》《斗牛士》《古老的法兰西歌曲》《快乐的农夫》《贝多芬G小调小奏鸣曲》《歌剧魔笛主题变奏曲》《克列门蒂小奏鸣曲》等程度钢琴III级（18学时）[教学要求]1、进一步加强手指的独立性，训练手指的灵活性以及伸张能力；学习歌唱性连音的弹奏方法；学习踏板的运用，做到弹奏时手腕、手臂的配合适当、协调。2、加强对声部以及对音色、力度的控制能力，能较完整地掌握作品的音乐形象。[教学内容]1、基本练习：熟练掌握三升、三降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》NO1-15（由教师选用）《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718（由教师选用）《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636（由教师选用）3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》（由教师选用）《巴赫二部创意曲集》（由教师选用）4、乐曲：相当于《加伏特舞曲《郊外去》《花鼓》《绣荷包》《北风吹》《草原上故事》《再会》《甜梦》《库劳C大调小奏鸣曲》《牧民歌唱毛主席》等程度。钢琴IV级（18学时）[教学要求]1、进一步加强手指的独立性和灵活性，使每一个手指都能均匀有力地演奏，能作出一般力度变化，并逐步加快速度，达到完整、流畅、快速地演奏。2、培养学生从事普通音乐教育工作所应具备的钢琴演奏技能和音乐表达能力。[教学内容]1、基本练习：熟练掌握四升、四降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》NO16-30（由教师选用）《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718（由教师选用）《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636（由教师选用）3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》（由教师选用）《巴赫二部创意曲集》（由教师选用）4、乐曲：相当于《共产儿童团歌变奏曲》《贝多芬G大调小步舞曲》《C大调小奏鸣曲》（第一乐章、克列门蒂OP36.N03）《小奏鸣曲》（杜舍克）《山村新歌》《红头绳》《抒情圆舞曲》《晚会》（贺绿汀）《蝴蝶》（默克尔）《变奏曲》（于大成）《意大利波尔卡》等程度。钢琴V级（18学时）[教学要求]1、通过教学使学生掌握不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化。2、在提高“质”的同时，扩大弹奏的量。3、加强手指跑动技术，提高快速弹奏技能。4、加强手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。在演奏中恰当地运用这些技术来表现音乐。[教学内容]1、基本练习：熟练掌握五升、五降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299（由教师选用）《克拉莫60首钢琴练习曲》（由教师选用）3、复调曲：《巴赫三部创意曲集》（由教师选用）《巴赫法国组曲》356组（由教师选用）4、乐曲：相当于《抒情钢琴小品》（格里格）《肖邦夜曲集》《肖邦圆舞曲集》《四季》（柴可夫斯基）《牧童短笛》《鱼美人选曲》《彩云追月》等程度。钢琴VI级（18学时）[教学要求]1、进一步打好扎实的基本功，熟练掌握24个大小调音阶、和弦、琶音弹奏技巧，要求手指灵活，发音清晰、明亮、均匀。2、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达[教学内容]1、基本练习：熟练掌握24个大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299（由教师选用）《克拉莫60首钢琴练习曲》（由教师选用）3、复调曲：《巴赫三部创意曲集》（由教师选用）《巴赫平均律钢琴曲集》（由教师选用）4、乐曲：相当于《奏鸣曲》OP.52(海顿)《奏鸣曲》K284.k331(莫扎特)《奏鸣曲》OP.31NO.1,OP.2NO.2MO.3(贝多芬)《旱天雷》《平湖秋月》《爱之梦》《夜莺》（李斯特）《夕阳箫鼓》《翻身的日子》《二泉映月》《新疆随想曲》等程度。六、教材与教参（一）教材：西南师范大学出版社出版的《21世纪钢琴教学系列丛书》（二）教参：1、《钢琴演奏教学法》阿列克赛耶夫上海音乐出版社1989年版2、《论钢琴表演艺术》涅高兹著人民音乐出版社1963年版3、《论钢琴演奏》约瑟夫·霍夫曼人民音乐出版社2000年版4、《朱工一钢琴教学论》葛德月人民音乐出版社1989年版5、《钢琴教学法》应诗真人民音乐出版社1990年版6、《钢琴演奏之道》赵晓生湖南教育出版社1991年版7、《钢琴考级曲目辅导》吴元中国青年出版社1999年版8、《钢琴基础训练》周广仁高等教育出版社1991年版9、《钢琴考级与钢琴教学》周铭孙山东画报出版社1994年版10、《钢琴艺术三百年》冯丹、姚纯青、张凯1998年版11、《钢琴学习指南—答钢琴学习388问》魏延格人民音乐出版社1997年版1《钢琴》（必修）第二学期授课教案（大学一年级第二学期使用）第二学期第一周教学设计课题：日常练习中的五指功法一、教学内容日常五指练习是指每天练琴过程中所进行的五个手指的独立性练习。日常五指练习要有明确的目的要求、目标追求和练习方法。五指练习可采用“哈农”指法练习、“肖邦位置”五指练习和手指固定位置的不同音组合形式的练习。二、教学目标基础钢琴习程阶段的“哈农”练习可以采取三种方式与方法，即：断奏、高抬指和连奏。断奏习练的要领与要求详见第一学期第1课次“断奏与触键”中的论述，其主旨要领是进一步体悟掌握手臂重量落在指端肌肉垫的感觉，保持好基本手型及着力后的手指松通，可用每分钟60-80拍的音乐速度进行练习。高抬指非连音习练的要领与要求详见第一学期第2课次“非连音”中的论述，其主旨要领是进一步发展手掌关节运指的主动性和独立性，发展触键动作的爆发力和手指的支撑能力，可用每分钟80-90拍的音乐速度进行练习。三、重点难点“哈农”连奏习练的要领与要求详见第一学期第3课次“连奏”中论述，其主旨要领是进一步体悟掌握运指过程中的力量转移与承接，提高手指的颗粒性、连贯性和歌唱性能力，可用每分钟100-116拍的音乐速度进行练习。四、教学过程“哈农”的五指练习内容可择用第1-30条，练习中可以按原谱弹奏，也可以根据自己的练习时间将之简化为一个八度内练习。练琴过程中要始终保持好基本的弹奏手型(基本手型)和演奏姿势，并注意指法的正确。每小节作为一个单位，运用音乐模进逻辑思维保持心灵的“哈农”歌唱，是“哈农”质量优化的实践追求。“肖邦位置”五指练习是指将右手的一二三四五依次放置在E#F#G#AC的五音固定位置，左手放置在同样的五音固定位置(但指法顺序与右手相反)上所进行的五指练习。这个五音固定位置合乎手的自然状态，有利于基本手型的建立与巩固，也有利于体会弹奏黑键的手指感觉。这个位置的五指练习可以采用多种方法，例如：1、高抬指触键“慢练”；2、贴键滚动式快弹；3、多次反复三四五四三指的强化性“慢练”与贴键快弹；4、跳音练习；5、一三二四三五四二三一指序的隔指组合式练习；6、设定多种附点节奏形式的练习等。五指练习可以把右手的一二三四五指按次序放置在C大调的主音、上主音、中音、下属音和属音的五音位置(左手的音位相同，但指序相反)，双手按级进上行下行的方式，在一个八度内作曲调上行模进或下行模进的移动键盘位置的练习，采用断奏和连奏等多种弹法，结合弹奏中的抬手吸呼，发展双手的五指能力。日常五指练习中，要注意无名指和小指的强化性科学练习。五、课堂小结五指练习的目的是为了均衡地发展双手十个手指的弹奏能力，使弹奏手指灵活独立，均衡有力以及有速度感和控制力。第二学期第二周教学设计课题：装饰音和变化音弹法一、教学内容装饰音是指用来装饰美化基本旋律线条的小音符或特别记号，它的作用是丰富旋律的表现力，突出旋律的特定风格，塑造特定的音乐形象。二、教学目标装饰音包括：倚音、波音(上波音、下波音、复波音)、回音(上回音、下回音)和颤音。各自有不同的装饰效果。装饰音的弹奏有不同的音乐史风格要求，在17-18世纪的巴罗克音乐作品中，装饰音要在拍点上弹出，颤音要从本位音(记谱音符)的上方音弹起。在19-20世纪的音乐作品中，装饰音要在本位音符的拍点前弹出，颤音要从本位音符弹起。三、重点难点本课次学习掌握倚音的弹法，而其他的装饰音将结合以后的具体练习曲目加以讲解与实践。四、教学过程倚音按照装饰位置而言，有前倚音和后倚音；按照倚音的数目而言，有单倚音和复倚音。拜厄练习曲第80条第9小节和第11小节的右手旋律中就出现了小二度关系的前倚音(也是单倚音)。贝多芬《G大调小奏鸣曲》第二乐章“浪漫曲”第30小节和第34小节内出现的前倚音是复倚音形式(“钢基”第一册第86页)。倚音弹奏的要领是第一个小