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动画制作的工艺流程动画制作的生产过程为什么要了解动画片的生产过程•传统手绘动画已经有100多年的历史，形成了具有历史价值的精密又严格的工艺流程，已制作了无数经典的动画作品，现代的计算机动画的工艺流程是以传统的手绘动画工艺流程为基础发展起来的，而且计算机动画制作软件也是以原手绘动画工艺为依据编制的，其设计思想与原来的传统工艺方式有关，因此传统手绘动画工艺流程是动画制作工艺流程的“源”。尤其计算机二维动画只是取代了传统动画的某些工艺，缩短了动画制作流程。前期策划中期绘制后期制作全片剪接全片录音双片审查翻底、印制拷贝导演美术设计原画动画中间画做监描线定色与着色校对摄影与冲印传统动画工艺流程简图故事文字剧本体验生活分镜头台本拍摄实验先期音乐、对白镜头设计稿排戏、试镜头选题和策划试映与发行前期美术设计选题和策划选题和策划是整个漫长动画创作旅程的伊始，也是整个动画产业链成功的基础。选题可以是完全自主创新的，也可以是改变已经成功的文学、漫画作品等。一、读者定位(市场)二、内容定位三、编写风格四、片长和形式五、人物六、产品特色动画产品的策划1、市场调查（目标群体调查，同类产品调查）2、同类产品调查（同类产品有哪些，受欢迎的原因，是否能找到有市场需求的空白点）3、产品基本设计（自己产品的特色、目标群体定位、内容定位）4、设计策划稿（例：《多多与阿布》策划稿）动画产品的策划的方法故事文字剧本故事脚本也称文学剧本，按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。其中场景与段落要层次分明，围绕是什么事、与谁有关、在什么地方、什么时间及为什么等内容要素展开情节描写。故事脚本必须有专人负责，创作的剧本需要符合动画形式。（例：《多多与阿布》的文字剧本）体验生活、收集素材围绕剧本，有针对性深入体验生活。收集素材，包括直接采集生活素材（写生、照相、摄录）；还包括间接资料（图片、音像、文字描述）。其中涵盖形象素材，场景素材和服饰道具素材。•分镜头文字台本：导演通过对剧本主题内容的理解，对剧情发展、矛盾冲突和角色塑造进行构思，把全剧分为若干场次，若干电影镜头。每个镜头需要编号，并写明内容、长度、台词、音效、拍摄要求等，作为后续工作的创作依据。分镜头台本•分镜头画面台本：也叫故事板，由画面与文字组成。画面代表视点变化的景观，文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。分镜头画面台版不仅要表达剧情、镜头的衔接、画面的视距、画面的构图、色彩、光影、规格、镜头运动轨迹、镜头时间长短、人物与环境之间的关系、电影“蒙太奇”手法和技巧，还要考虑音乐、特效等等。分镜头画面台本（故事板）分镜头台本是动画片设计制作的蓝图分镜头画面台本是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员包括中、后期工作人员统一认识，落实工作的重要依据，也是动画片生产计划与制作效果能否顺利实施的重要保证，更是导演的创作意图、影片风格与影片节奏表现的具体设计图。所以动画分镜头画面台本是动画片绘制过程里的重中之重，它是导演思想的具体体现。在绘画画面台本时要使用统一格式的稿纸来画，当然，各地使用的分镜头台本稿纸虽然在纸张大小、画面直排和横排，甚至画幅的大小尺寸等方面有所区别。在稿纸上必须明确标明片名、集号、页目、镜号、规格、秒、背景、内容、对白、处理、音效等，使人看了画面和各项目的文字说明后，就会非常清楚地了解这个镜头的意思和导演的要求。.分镜头台本的格式画面分镜头台本模板(竖版)故事板标题导演时间画面动作对白特效秒注（镜头、运动）镜号背景号镜号背景号镜号背景号画面分镜头台本模板(横版)片名镜号镜号镜号导演页码动作声音秒长注动作声音秒长注动作声音秒长注背景号背景号背景号一般分镜头纸上的画面画框为11.4cm*8.2cm，它的比例与电影银幕和电视屏幕一样，我们有时称之为4:3比例。还有一种遮幅银幕，也叫做宽银幕的画框，是为了加大场面、渲染气氛的，这种16:9比例的宽银幕，会产生一种更有气势的效果。.•体验生活摄制：摄制人物和环境、动作素材供导演、设计和原画参考。•进行胶片性能测试，影片艺术风格的彩色试验，为后期摄制工作做准备。摄制实验美术设计必须根据全片的内容，与导演详细探讨，确定影片的艺术风格。具体包括：1.设计角色造型。2.设计场景气氛，包括场景设计和道具设计。3.人物角色的比例图和各个角度的标准造型。4.给后期的绘画工作者讲述造型特点，结构的具体要求和方法。前期美术设计•作曲者（音乐总监）通过参与剧本的讨论和研究，了解导演艺术要求没，收集音乐素材资料，确定音乐风格和全片的主旋律，写出出题歌、插曲等。•选好配音演员，录制对白，后期动画设计者可以根据对白的长短来设计动画的动作。（现代动画也常采用）先期音乐、先期对白•美术技术者根据分镜头台本小画面，按照不同的规格画出放大的正式的画面分镜设计稿。画面分镜设计稿是对画面分镜设计台本的详细设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。并设计出画面如何分层,将人物背景区分并细致的分开.一般可以分为背景层,不动层和动作层.因此也有背景设计稿和动作设计稿的题法.设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。分镜设计稿•以人物为主要角色、比较写实的动画片，导演可以根据剧情的需要，组织动画设计人员或请演员排戏，体会剧中人物的动作情绪，对角色有一些感性认识，加深对剧情了解。•选择一些镜头进行绘制试验，以便熟悉造型和动作设计。排戏、试镜头•动画片导演是艺术创作的主要组织者，也是摄制的主要负责人。绘制时，导演必须想全体创作人员阐明影片的主题思想、剧情、人物、艺术风格、音乐设想、特技处理、拍摄要求等全面的构思要求。同时要必须详细讲解分镜头台本的内容。导演还要审阅每一个个原画镜头和铅笔稿样品、背景草图，每一个镜头导演通过后才能正式拍摄。导演•根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。•确定人物色彩、场景气氛等•指导原画，形象的修改和统一美术设计（背景绘制）•镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。•原画——原画是依据设计稿子中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进行动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。原画•动画——是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，也就是中间画，使角色的动作连贯。动画和中间画•做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。做监（校对）•原、动画镜头完成后，经过拍摄铅笔稿、导演认为达到了预期的要求，签字通过。纸上画面不能直接拍摄，必须交描线部门，将每一张画面和同样规格的赛璐珞胶片，套在定位器上，逐张进行描线。描线要用特殊的细钢笔尖，所描的线要准、挺、还要粗细均匀、讲究线条的结构、注重形象的质感。描线•描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。定色与着色•总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。总检•动画摄影方法和故事片不同，动画摄影台是立式装置，摄影机安放在机器的顶端，对准摄影机下面的台面，台面上装有定位器（固定动画画面）和移动轨道（安装背景画面）。•摄影时必须根据镜头摄制表上写明的规格、处理要求和拍摄格数进行工作，不断地更换画面，逐格拍摄。镜头中的推、拉、摇、移、淡入淡出、迭化等必须在摄影时解决。拍好的底片要送到冲印公司冲洗。摄影和冲印•对拍摄冲好的胶片，按导演分镜头台本的顺序进行全片的剪接，使画面连接流畅、节奏鲜明。全片剪接•对白录制•音乐录制•音响制作•混合录音，对白、音乐、音效几条声带与样片画面同时放送，根据剧情需要，将声带混合在一条磁带上。直此，形成两个片子，一个是画面工作样片，一个是混合录音磁片。全片录音双片，即画面、声音同时在放映机上同步放映，就能看到声画同步效果，可以送影片审查部门审核。双片审查•审查后还可以修改剪接，最后进行色彩校正。最后将声音和画面翻到一条正片上（也叫校正拷贝），然后将校正拷贝翻成底片，这条底片就可以大量印制发行。翻底、光学印片计算机二维动画制作流程•计算机二维动画的制作工艺与传统手工动画近似，计算机二维动画是对传统动画制作技术的一个改进，一般来说取代了后期非创造性劳动部分。一个完整的计算机二维手绘动画分成前期、中期、后期三个阶段，前期阶段需要编剧设计剧本、场景、造型，导演分镜头台本，中期阶段绘画师通过导演的分镜头本进行人物的原画绘制、修型、背景设计等流程，再将画稿通过线拍拍摄入计算机中，后期阶段在计算机中对拍摄的作品进行扫描、上色、合成特效、配音等流程，最终形成一个完整的二维手绘动画成品，以下一个传统二维手绘动画的完整流程图。策划剧本风格设计造型设计场景设计分镜头台本设计稿原画背景绘制动画动检扫描描线上色合成/特效剪辑配音输出影片后期前期中期修型摄影表（律表）二维动画制作流程简图1.策划：策划阶段主要是动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发如何的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。主要任务确定题材、收集素材，进行市场调查，对未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应做出判断。一、前期创作阶段策划模拟：工作任务收集，思考影片的风格？造型？场景？分镜头？制作多久？市场调查？日本,动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。以美国的制作公司来说,他们会先制作PilotFilm。所谓PilotFilm是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作PilotFilm的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的有趣之处就越能打动赞助商的心而得到制作经费。日本美国动画策划情况编剧模拟：思考讲改编一个小故事，有人物，时间，地点，事件。思考好后讲故事进行讲述。2.文字剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话，重要的是用画面表现视觉动作。不论是创作的故事，还是改编的故事，一定要具有卡通的特色，就是有幽默、有夸张、有紧张、又有感动。根据制作会议所得到的资料，由编剧编写剧本。•要求人物出场要清楚、位置环境、形状大小要正确明确；•对白要准确的表达角色个性，尽可能避免复杂的对话；•动作要明白的写出，才能提供文字画面给脚本画家；•绝对要使动画家有发挥之处；•服装、道具、建筑、自然物……等都要将形状写出。一、前期创作阶段导演模拟：思考说出三个类似以上创作的风格动画作品分析上图不同艺术风格特点装饰风格写意性艺术风格写实性的画面风格3影片风格设计4.角色形象设计这个阶段的角色造型包括：基本模型图和能显示性格特点的草图。这些草图基本能显现角色造型的风格式样，形象特点和造型水平，直接关系到投资人对这一选题的态度和信心。造型设计师模拟根据编剧讲的故事及导演的风格确立模拟设计相关的角色造型狮子王中布法沙和刀疤的形象设计形成明显的对比，正邪分明。5.场景设计场景设计的目的之一是“交待时空背景”，根据剧情的