搜索
原始美术一．旧石器时代；A洞窟艺术壁画：表现内容皆以动物为主，手法写实而生动(1)法国南部的拉斯科洞窟。拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。充满粗犷的原始气息和野性的生命力(2)西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。色调明暗起伏，更加细腻。壁画《受伤的野牛》。B器物艺术：迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。《石维纳斯》。法国：劳塞尔的《持牛角的维纳斯》二.中石器时代的美术；冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。法国：布列塔尼半岛的巨石列。英国：索尔兹伯尔的《环形巨石群》三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。如英国南部“斯通亨治”石环。古代两河流域美术1.苏美尔---阿卡德美术（3500B.C-2000B.C）；雕刻：《萨尔贡青铜像》浮雕：《纳拉姆辛石碑》建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。2.古巴比伦时期（1900B.C-1600B.C）浮雕：《汉漠拉比法典石碑》3.亚述时期（1000B.C-612B.C）浮雕：《垂死的母狮》4.新巴比伦时期（612B.C-539B.C）建筑：《伊什塔尔大门》古代埃及美术古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。1.早期王国时期（前3200－前2680）2.古王国时期（前2680－前2300）1.古王国美术雕刻程式（法则）：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。2.写实主义的杰作：《狮身人面像》《门考拉与妻立像》《村长像》《书吏像》《阿赫纳顿立像》《诺菲尔蒂》3.建筑A.中王国美术（前2134－前1778年）：门图普太普享殿。吉萨：金字塔群（胡福、哈夫拉、门考拉）B.新王国美术（前1567－前1085）：卢克索神庙和卡纳克神庙。4.浮雕壁画浮雕壁画的形式法则：平面装饰风格A浮雕：《纳米尔石板》B壁画：《群雁图》《三个女乐师》古代希腊美术希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。1.爱琴文明（3100-1200Bc）：.希腊文明的前奏：（1）克里特岛文明：米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者滑石瓶”、（2）迈锡尼文明：狮子门、（3）季克拉基斯群岛文明：裸体雕像。2古希腊艺术一般按历史发展分为四个阶段：1.荷马时期1200-700B.C：荷马时期最早造型艺术是几何形陶瓷（底比隆陶瓶）。造型简单，用于敬神和陪葬。“几何风格时期”——古希腊美术发展的“黑暗时代2.古风时期（700-500BC）；古希腊时期是希腊艺术的形成期，主要成就是建筑、雕刻和瓶画A瓶绘在古风时期盛行，大概经历过三个时期：“东方风格”盛行于公元前7世纪。它最突出的例子是一个科林斯式陶瓷，上面有东方血统的怪兽，用雕刻线暗示形体和质感，并用红色、黑色和淡黄色形成色彩。陶器黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）黑绘风格出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。和红绘风格红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。B希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。多利安式由强悍刚毅的多利亚创造的。巨大的石灰柱粗壮有力、庄重有力，由上而下逐渐缩小，中间略为突出，既显挺拔严谨之势，又免除视觉误差。奥林匹亚的“赫拉神庙”、“宙斯神庙”和科林斯的《阿波罗神庙》是多利安柱式最典型的代表。奥尔利亚式和多利亚式迥然不同，爱奥尔利亚式则表现出优美典雅、精巧华丽的品格，富有女性的柔和秀丽之美。最为显著的是柱头的涡卷形的装饰，有左右两个涡卷的单式柱头，也有四面都带涡卷的复式柱头，华丽灵巧而富有动感。奥尔利亚式形成于古风时期，盛行于古典时期，代表性有雅典卫城的《胜利女神庙》以及古风时期以弗所的《阿尔忒密斯神庙》。科特林式是在奥尔利亚式衍化出另外一种新的风格。它的主要形式是柱头的装饰华丽，柱身细长挺拔，。柱头由两排毛茛叶饰，每排8片，其上又伸出8支花茎，并拖出涡卷状花蕊，显得十分高贵雅致。典型的代表是雅典《列格拉得音乐纪念亭》。C雕刻：：早期作品的人物形象静止，面部庄严，头饰近似埃及风格，有着东方艺术的痕迹后来出土的《赫拉》，也是静止和直立的形态，但衣纹表现很有特色，透过衣服可以感觉到人物饱满的肉体。德菲尔发现的《可列奥贝斯》是古风时期的一件男裸雕像。虽然还是有不少笨拙之处，但对人体的构型已经有了一定的变化，身子不再是圆柱体。面部大都带着一种永恒的微笑，人们把这种微笑叫“古风式的微笑”《拉斯帕的骑士》3.古典时期；500-300B.CA（1）雕刻；米隆《掷铁饼》；选择了认为在运动中最紧张前的一瞬间，概括了整个运动的一个最突出的姿态，表现了运动的连续性。脸部的安静和身体的紧张取得了巧妙的和谐。（2）古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）《众神和巨人作战》、《希腊人和阿玛戎之战》《命运三女神》，风格典雅、宁静，她们飘动的姿态和飘动的衣裙以及在裙饰下面的优美形体，如同音乐一般的和谐。波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。（3）古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、则把英雄人物刻画成有普通人的性格和趣味。流畅的曲线、柔和的造型使他的雕像充满了生活的乐趣。《萨提尔》、《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯《尼奥贝群像》（4）古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》B建筑：菲迪亚斯：《雅典卫城》（巴底农神庙）；埃皮达鲁斯《露天剧场》4.希腊化时期300-30BC代表作：《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。《拉奥孔》是这一时期的代表。塔取材于特洛伊战争题材，具有极强的悲剧性情节，表现了人体的运动、解剖和人物痛苦的情绪，追求外在的戏剧化效果，是典型的希腊化作品。《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》生动的刻画出来异族战士的强悍和垂死时复杂的《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。《胜利女神》古代罗马美术1.王政时期800-500B.C雕刻《母狼》2.共和时期500-30B.C3.帝国时期30B.C-476雕刻《奥古斯都》建筑拱券结构《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《万神庙》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》欧洲中世纪美术1.中世纪476-1452概念？为什么被称为“黑暗的中世纪”？基督教美术的特征（与古希腊美术比较）2.巴西里卡式5TH–9TH建筑《圣玛利亚教堂》3.罗马式9TH–11TH罗马式建筑的特点：普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。厚墙，教堂前后往往有塔楼。《比萨大教堂》4；哥特式12TH–15TH；①哥特式教堂的特点：结构轻盈，采用尖券和肋拱支持重量，窗户面积大，光线好。玻璃画装饰成为重要组成部分。②哥特式教堂的代表作：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂。5.拜占庭式5TH–15TH《圣维他尔教堂》；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。拜占庭帝国就是东罗马帝国。建筑主要是罗马风格的继承。圣索非亚教堂是杰出代表。建于532－537年。内有镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。欧洲文艺复兴时期的美术（意大利文艺复兴时期的美术）1.意大利美术；A开端：特点：“佛罗伦萨画派”乔托：《逃亡埃及》B早期：（1）佛罗伦萨3位大师：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔《出乐园》、《纳税钱》（2）早期的美术；特点：：美术与科学结合，研究科学透视、解剖、明暗、绘画技法。（3）佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利：1他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材2线条的使用，利用有动感的线来营造形体的体积感3抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《维纳斯的诞生》《春》C兴盛期（1）特点：古典绘画法则的确立，名家辈出，是欧洲美术的第二次高峰（2）代表人物以及作品a达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《丽达》《圣安娜》。b米开朗基罗《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》。c拉斐尔《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯庭圣母》。（3）威尼斯画派；乔万尼·贝利尼《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》。提香《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》4.晚期特点变形、模仿盛期大师作品“样式主义”（风格主义、体裁主义（尼德兰文艺复兴时期的美术）细密画1.特点：“尼德兰画派”；2.人物：（1）凡·艾克兄弟《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》（2）希罗尼穆斯·博斯；夸张荒诞《切除结石》、《愚人船》《魔术师》《干草车》《圣安东尼的诱惑》（3）勃鲁盖尔，世界绘画上第一个农民画家（第二个是米勒）《收割干草》《收割》《牧归》《雪中猎人》《暗日》（德国文艺复兴时期的美术）版画1.人物：（1）丢勒，铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁I》（2）霍尔拜因，第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家，那个时代北欧最伟大的肖像画家。17、18世纪欧洲美术（意大利美术）3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术1.卡拉瓦乔主义（1）特征：写实主义“黑影强光”戏剧化情节（2）卡拉瓦乔：《女占卜师》《召唤圣马太2,。巴洛克美术（1）特征：气势磅礴，华丽高贵特点是豪华，激情，打破理性的宁静和谐，具有浪漫主义色彩，动感强烈；具有综合性，将建筑，绘画，雕塑相结合。，运动对比强烈巴洛克（Baroque）意思为“不合常规的”，“外形有瑕疵的珍珠”。17世纪用于指一种奇形怪状，矫揉造作的艺术风格。最早产生于意大利，与反宗教改革有关。贝尼尼是巴洛克风格最著名的画家和雕塑家，建筑家巴洛克（2）美术的形成与发展；巴洛克艺术大师贝尼尼；标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645---1647年间所作的圣德列萨祭坛。《圣德列萨祭坛》3．学院派美术；（1）特征：严谨，规范，技巧（2）波伦