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创意素描与传统素描区别及联系：传统素描重空间，透视，比例，明暗，光影训练，强调对客观自然的真实再现。创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评，草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。在这样的过程中，我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征，有的出乎意料的好。创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，通过对物像进行创意形态造型的构想训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法，注重锻练学生的独立发现问题的能力，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力，用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。例如将两种以上的物象，经过扩散思维想象的“荒诞加工”，相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型，关于创意素描将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变）1.教学要点：异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。异变：A.形态同构的异变表现同构现象是指视觉美学中的一个概念，就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象，是奇妙的视错觉现象。所谓同构，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。同构容易造成一种视错觉。最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。B.物质属性的异变表现C.比例的异变表现D空间的异变表现2.作业要求：光影，构图，质感，创意，形体透视相结合。3.创作的方式：1.矛盾空间的表现。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的，因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。2.解构与重构3.形象联想（形似联想）4.联想与意象性素描训练（元素联想训练、延展形态训练、换置形态训练、填充形态训练、解构形态训练、重构形态训练、空间悬浮，幻想空间，空间矛盾，空间比例变异训练、具象到抽象的变异训练，综合创意训练）5.置换部分练习。第一课题是“表情字典”素描组画，这一课题是通过同一肖像的表情与夸张的系列，使其描述不仅停留在一点、一个瞬间上。而是多点多瞬间，也就是对同物异时的整体把握。该课题是基于写生素描的基础上的，换言之，是通过写生完成的。如果学生热衷于对某种形式的偏好，都可以根据自己的设想和判断进行描绘。这看似自由表达，关键在于切入点是否到位。第二课题是“异物同构”。课题本身要有渐进性及互通性，如变异、并置、错位、重叠，嫁接等等，包容量很大，历史，文化、宗教、政治，几乎是无所不包，此外又互有关连。在布置课题时，我们常常是通过课堂讨论来展开想像以加强和丰富对课题的理解和消化，如图形的效果来源于原始图像，经过艺术加工，转换成另一种具有叙事或隐喻成分的图形，在叙事或隐喻中传达出一种暗示的视觉作用。又如采用嫁接与拟人化的手段展现另一种视觉可能。达到这点，通常所说的造型能力是不可缺失的。我想强调的是这种造型能力是在写生和创作的两种过程和状态中逐渐获得的，任何单一的训练都难以达到预期的效果，其原因，我想是所谓的。心，手”的互补和完美合一。比如解剖、透视的知识在创意素描的运用中也同样被体现出来，表情与夸张素描中，这些被变形或夸张的肖像，看似轻松简洁的图形，都是建立在对内在运动关系的理解中，根据一定的规律进行变化和组合的，同时，来自对透视和比例的把握，合理运用角度的变换使作品更具有视觉效果。第三课题是“形态转换”。在通常的课堂练习中，所常用的工具和材料缩小了学生对工具使用的范围，因而也限制了作品表现的强度。不同的工具材料所传递出来的形体空间和质感是不一样的，对多种材料的运用，增强了学生对造型语言领会的深入。第四课题是“自作主张”，是对前三个课题的总结，使学生能独立完成创作。图形的使用来自各种媒介。当代世界是一个图像的世界，现代美术经历百年的历史中，其视觉表达方式层出不穷。对于素材的搜集和运用是创意素描的重要手段。创意的形象创造力并非空穴来风，而是借助某种特定形象与自身的造型判断进行组合加工的。二.创意素描我们知道，人类任何一种行为和意念要想被别人接受，就必须通过一定的方式加以表达。“创意”就是要求我们在基础素描的训练过程中突破那种传统的照实摹写，将重点从形体转化到思想上和表现上，通过对其描绘对象进行大胆的构想、设计，将其内在的联系在有自己主观思想为主导的前提下进行归纳、分析、提炼和结合，并运用其独特的表现技法。1.分析传统的写实绘画，是在正常的视觉范围内来表现视觉形象，并以整体和谐的思想将对现实的物象纳入一个统一的形式框架中。在超现实的表现中，由于是以主观的内心感受为依据来构成画面的形象，因此这些形象常常是相互分离的不连贯的感觉表现。这种表现似乎只有在人们的梦里才能看到，所以，又被认为是人类潜意识的世界。超现实主义绘画对现代视觉传统设计的形式表现也产生了巨大的影响（尤其在广告和插图设计中），并已成为视觉设计的重要形式语言。2.表现素描中的超现实表现，是结合超现实绘画表现的形式内容和视觉传达设计的需要以进行视觉形式研究。它要求充分利用素描的形式和技巧，对各种不同的超现实表现内容和方法加以探讨和表现。对超现实的表现形式进行研究与表现，必须充分重视各种表现形式的基本构成规律和视觉心理效果，而创意素描的训练则是以此作为课题来发展作业的表现。（图四）3.矛盾空间我们生活空间处在重力磁场中，所有的建筑物都是把拉力建成竖直安定的，把地板建成水平的，以便居住。人们从生活中获得的空间图像，是由于人的直立行走能形成的整体和谐而统一的三维空间图像。在矛盾空间的表现中，空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的，因此，使画面造成不合理的空间结构，必须保持局部空间的合理性，使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。创意素描在构思与表现中，都可以考虑与矛盾空间的结合，它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达，而且可以增强画面的可欣赏程度，给欣赏者以强烈的视觉冲击力。4.错视在我们的现实生活中，虽然人们有两只眼睛，但在观察对象时只有一个视点，同时，以一个视点为中心的视线总是直线性的，以中心视点形成的形式间的主次、虚实、先后的统一与秩序感叫做统觉。具体地讲，人们在观察客观事物时，由于受形、光、色等条件的干扰了人眼的生理作用，常常形成判断的错误，进而产生与实际不符合或捉摸不定的视觉图像。而在创意素描中错觉的应用，也是表现的一种独特方式。四．创意素描宇宙是物质的，物质是运动的，人类感觉世界中的一切子物都处在生生不已的运动中，这早被物理家们证实。但在人的各种感觉中，占主导作用的是视觉。在现代视觉艺术中，视幻艺术也是在创意素描中注重的动感表现。这对于注重视觉传播效能的创意来说，更是值得重视和研究的内容。在创意素描的创作中，必须要以基础素描训练的基础作为铺垫。要充分发挥创作者的主观能动性，表达自己的思想情感，充分的表达出自己的“创新”在作品中的表现。作品的灵魂，也就是“意”的传达。一个具有成功因素的艺术作品，必须要有深刻的意境。在创意素描表现当中，对形体的认识能力、把握能力和表现能力，对工具的熟悉程度，掌握能力，都是完成一张成功作品的基础。所以，只有通过反复的练习，才能不断提高素描水平，创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，并以此为基础，更强调突破造型的自然约束，从自然物中发现，寻找可以产生“新型”的元素，所以，加强创意性的训练，需要对客观物象进行间接、概括和综合性的反映，需要做好美观、效能、工艺的平衡，创意素描更多地依靠理性及逻辑思维。创意素描不是被动的描绘物象，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象,培养作者个体的艺术潜质，使作者在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。所以，在创意素描这一基本课程中应当突出对于视觉基本能力的训练，这些能力包括：发现具有“语言”的物体的能力，运用多种表现方法的能力和画面重新组织的能力。思考：请问创意素描和设计素描最大的差异在那里？设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。而创意素描是在传统素描的基础上容入自己的想法，自己对绘画的理解，但是仍然以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的，是传统素描的进一步探索，我们知道，人类任何一种行为和意念要想被别人接受，就必须通过一定的方式加以表达。“创意”就是要求我们在基础素描的训练过程中突破那种传统的照实摹写，将重点从形体转化到思想上和表现上，通过对其描绘对象进行大胆的构想、设计，将其内在的联系在有自己主观思想为主导的前提下进行归纳、分析、提炼和结合，并运用其独特的表现技法。1.创造性，想象力，思想性在素描的训练过程中，由于传统的原因已经形成了人们固定的思维模式，在人们的思想中已经形成定势。因此，在探讨一种符合创意的本质特征与技法的素描训练方法时，许多人不得不以“设计素描”为其进行的素描训练命名。具有大胆的创造性，就要求绘画者不仅是在表现的题材，还是在表现技法当中，都要具有独到之处，打破固有的传统意识，以其独特的创造性来完成作品，使其具有较强的视觉表达效果。所谓想象力，就是要求绘画者开拓思想，大胆想象，让看起来各不相干的外界事物能够巧妙的结合起来，并构成一副主题性完整的艺术作品。思想性。在艺术创作过程中，作者思想的注入是不可少的。主题在一副艺术作品中就好似灵魂，它可以通过作品来表达作者的内心思想。艺术所表现的是创作者的个人思想精神，其设计作品表现的观念和思想同样具有某种审美意义，具有某种创造力和想象力，创意素描不是被动的描绘物象本身，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象，培养学习者的艺术潜质，使学习者在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。（