美国电影史

1美国电影史一部没有美国和好莱坞的世界电影史就不成其为世界电影史。本章主讲内容一、美国早期电影二、经典好莱坞时期三、新好莱坞时期2一、美国早期电影1、1893年，爱迪生发明“电影视镜”，被视为美国电影史的开端。2、1896年，放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。3、19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。34、1903年，鲍特以其独特的电影叙事方式，拍摄出了他最著名的影片《火车大劫案》和《一个美国消防队员的生活》，使得电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了交叉剪辑技巧，鲍特因此成为用交叉剪辑手法营造戏剧效果的第一位导演，从而也确立了他在美国电影中，以及世界电影中的重要地位。交叉剪辑，是指两个场景按顺序拍摄，但以在两个场景之间来回切换呈现。交叉剪辑给人一种两个情节在不同地点同时发生的感觉。交叉剪辑经常出现在第三幕，用以形成高潮场面。交叉剪辑也可以用于其他目的。4鲍特与《火车大劫案》《火车大劫案》是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。影片共分13段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。55、1905年，在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。镍币影院，电影业发展初期美国电影院的通称，因入场费只需一枚五分镍币而得名，是今天电影院的前身。66、格里菲斯的电影叙事观念格里菲斯（1875—1948），美国著名导演、电影理论家、公认的电影艺术的奠基人，被称为“现代电影之父”。《一个国家的诞生》和《党同伐异》就是格里菲斯代表。7《一个国家的诞生》于1915年拍摄完成。长12本，耗资10万美元。格里菲斯将他在拍摄短片时所获得的经验汇集起来，在这部以美国南北战争为背景进行表现的影片中，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，并运用不同景别、多变的角度、机位和移动摄影等方法，运用“化”、“圈人圈出”、“淡人淡出”、“闪回”等技巧，最后以1500个镜头精心构制而成。在长达3小时的影片中，银幕上既有壮观的场面、历史伟人，又有细腻的温情、平凡百姓；既有残酷的战争、节奏紧张的营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。8《一个国家的诞生》《党同伐异》《党同伐异》是格里菲斯1916年摄制完成的另一部重要作品。影片由4段相隔数千年互不相关的故事连缀而成：《母与法》、《基督受难》、《圣巴多罗缪的屠杀》和《巴比伦的陷落》。故事虽不相关，但反映了一个共同的主题：祈求和平，反对党同伐异。格里菲斯描述他自己的构想：“四个大循环故事好象四条河流，最初是分散而平静地流动着，最后却汇合成一条强大汹涌的急流。9（1）电影的叙事形式格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。（2）电影的叙事时间格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中，以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，这就大大超越了影片实际叙事时间，扩大了影片叙事的心理时间，给人以感染力和震撼力。（3）电影的叙事空间格里菲斯对于电影的叙事空间的更大的贡献，则是他那冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。10（4）电影的叙事语言格里菲斯在电影叙事语言上的独特表现，最突出的往往被人们认为是特写镜头和远景镜头的运用。我们知道特写镜头并不是格里菲斯的发明，但他却是最早地意识到这一镜头的特征是必不可少的电影化的叙事语言。117、查尔斯·卓别林的喜剧观念卓别林出生于1889年，他的童年有着狄更斯小说中的人物遭遇，饱经磨难。为了谋生，这位出生于贫苦演员家庭中的孩子，最终仍旧选择了演艺生涯。17岁时卓别林进入英国卡尔诺剧团成为一名哑剧演员。23岁时他随卡尔诺剧团赴美国巡回演出，卓别林喜剧表演的才华随即被启斯东的老板凯塞尔和赛纳特所发现，从此卓别林步人了美国电影业。1914年当格里菲斯准备拍摄他的《一个国家的诞生》的时候，卓别林在赛纳特导演的《谋生》中开始了他的第一部影片的拍摄。121915年之后，卓别林主演了很多影片，在这个过程中，卓别林在不断地寻找着自己的主题和探索着人物形象的表现，同时在形式技巧上也日趋成熟。为此，卓别林曾遭到过种种中伤和迫害，甚至被美国政府称作“不受欢迎的人”而驱逐出境。然而，全世界人民喜爱卓别林的影片，喜爱他所塑造的很多的银幕形象。13卓别林共拍摄了80余部影片，他的一生、全部献给了电影艺术。晚年曾接受了来自全世界的，特别是英、法、美等国家给予他的各种荣誉。1962年英国牛津大学授予他荣誉学位。1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军切高级缓带。1972年卓别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。1977年圣诞夜，当卓别林磕然长逝之后，世界各国的报刊都以显著的位置刊登了这一消息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位电影喜剧大师以极高的赞美和评价。148、电影收益高，竞争激烈。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。15二、经典好莱坞有声电影的形成类型电影的发展代表导演及作品电影体系的建立161、有声电影的形成电影史上最初把声音带人电影的是美国人。1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌王》，便标志了有声电影的诞生。严格意义上讲，《爵士歌王》并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词。然而，它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且，促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的l1000万。电影的无声时代就此宣告结束。17声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。在有声电影初期，有关电影声音的探索是十分活跃的，而好莱坞在声音工艺上和创作实践上的初步成功，的确提高了美国电影的声望。此后，声音进入电影被越来越多的电影制作者和电影理论家们清楚地意识到，这的确是电影发展史中的一大革命，是人们掌握电影这门艺术沿着“真实性”的电影美学向前迈进了关键的一步。182、好莱坞电影体系的建立（1）关于好莱坞有着电影“梦工厂”之称的好莱坞位于美国太平洋西海岸，洛杉矶附近，气候温和，风景优美，再加上一年时间内阳光都十分充足，因此很适合拍摄外景。也因为这个原因，在美国电影早期的几年中，很多制片厂都将外景地设在好莱坞。从20年代到30年代，好莱坞成为世界电影生产的中心，控制了世界电影市场的60%到90%的份额。伴随着制片业的发展，一种工业化的电影生产模式——制片厂制度开始在好莱坞开始逐渐形成。1920世纪20年代前后好莱坞八大电影公司米高梅派拉蒙华纳兄弟联美20世纪福克斯雷电华环球哥伦比亚2021米高梅派拉蒙福克斯华纳兄弟环球联美雷电华哥伦比亚22高度集成的好莱坞制片厂制度，将电影创作的每一个环节都标准化，并纳入快速运作的生产流水线，这是将电影创作工业生产化，将电影艺术商品化的显著标识。制片厂商在利润的驱动下，完全以市场为导向，以票房为指针，严格遵守商业戒律，最终导致大量类型片的蓬勃发展。三四十年代的好莱坞类型片总体上是不反映现实的，好莱坞精心营造了一个又一个梦幻般的银幕世界，在这个世界里，都是一些远离现实的虚幻景象，使观众流连忘返，乐此不疲，忘记了现实社会的苦痛、忧愁和烦恼而沉迷于梦幻之中，因此好莱坞又称为“梦工厂”。233、经典好莱坞的类型片类型片通常是指20世纪三四十年代，美国好莱坞盛行的、在制片厂制度下遵循严格的创作方法和生产程序制作出来的、由不同的题材或技巧而形成的影片。类型是人类在审美过程中长期形成的一种心理认同经验，是一种审美心理的积淀。24（1）西部片西部片是以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。其故事情节一般是善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的牛仔或执法者除暴安良。西部片中，荒凉的千里平原，尘土飞扬的沙漠，峰峦起伏的群山和巨大的山岩，穿紧身裤，皮上衣，披子弹带，戴宽边帽，骑骏马，来去飘忽，除暴安良的西部牛仔等，营造了一个令人心驰神往的“神话”般的世界。西部片被认为是最能反映美国人的民族性格和精神倾向的影片类型。25西部片美利坚表演艺术的“国粹”。时代背景1860年至20世纪初叶。地域跨度密西西比河以西的美国西部。正面形象行侠仗义的牛仔、代表城镇良心的警长、保护驿车的好汉。反面角色拦路打劫的草寇和印第安人。五大战场开阔地；城镇一条街；酒吧；妓院；旅馆。2627《关山飞渡》《女抢匪》（2）喜剧片无声片时期，尤其是1912年至1930年是美国喜剧电影的黄金时代。这一时期出现了美国喜剧电影之父麦克·塞纳特和四个桌越的电影喜剧大师查理·卓别林、勃斯特·基顿、哈洛德·劳埃德和哈莱·朗东。*有声片时期，默片时期的借助摄影机技巧和哑剧表演的喜剧片逐渐变得不再重要，戏剧性情节，丰富的人物性格以及妙趣横生的对话成为有声影片营造喜剧效果的主要手段。*1934年弗兰克·卡普拉拍摄的《一夜风流》开辟了“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”的新风格。28《一夜风流》《大独裁者》29（3）歌舞片歌舞片，又叫音乐片，它把音乐与叙事结合起来，将一种特殊的演出形式融于故事情节的发展过程中，情节是不重要的，它无非是歌曲和舞蹈的串联。音乐歌舞片以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准。*1927年《爵士歌王》是第一部有声片，同时也是第一部歌舞片。20世纪30—60年代，音乐片一直长盛不衰，著名的歌舞片明星是米高梅公司的金·凯利，其代表作有《锦城春天》（1949）、《一个美国人在巴黎》（1951）、《雨中曲》（1952）等。3031《雨中曲》剧照《爵士歌王》剧照（4）强盗片强盗片是以现代城市为背景，以一桩罪案的始末为内容，重点表现强盗犯罪和落网过程。故事来源主要是社会新闻，但并不追求生活中真人真事的反映和纪实，而是不遗余力地展示他们非风的传奇经历，他们虽然罪行累累，却往往风流倜傥，具有引人入胜的性格魅力。强盗片多以悲剧告终，无论其怎样飞黄腾达，其结果总是悲惨的，不是伏尸枪下，就是锒铛入狱。30年代是强盗片的黄金时期，主要影片有《小凯撒》(1930)、《公敌》（1931）、《疤脸大盗》（1932）等。32《小凯撒》《公敌》33（5）科幻片这类影片往往以科学幻想为主要内容，在故事情节的进程中对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。特点：科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国。它基于科学，驰骋幻想，以特技手段展现科技领域和大千世界的无穷奥妙以及人与物的异化，时空无限，景物有数。比如《地球停转之日》（1951）、《X放射线》（1953）、《火星人入侵》（1953）、《外星人大战地球》（1953）等。34《地球停转之日》《外星人大战地球》35（6）恐怖片以恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片。恐怖片早期曾在欧美各国盛行，内容多为神怪传说故事，也有以现实生活为依据的。恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。希区柯克首先发现了悬念对于电影语言的决定性意义，他对蒙太奇等的电影语言的探索，影响深远。一些世界级电影大师，如库布里克、波兰斯基，对恐怖片情有独钟，都是想借助恐怖片这种样式来探索和挑战电影语言的极限。早期代表作品有：《化身博士》、《科学怪人》、《