第7讲--第六代、新世纪及港台电影

第7讲第六代、新世纪及港台电影《孔雀》•《孔雀》讲述生活在上个世纪七八十年代北方小城市里的一个五口之家，一段时期内各人发生的故事。主线人物是家庭中的姐姐、哥哥和弟弟。姐姐20出头，是削瘦清秀的女孩，有一种清教徒似的气质，但内心刚烈执拗，可以为了梦想狠得下任何心；哥哥二十三四岁，小时得病落下轻微脑疾，但以为他笨的人，往往还不如他心底里透着明白；弟弟十七八岁，敏感、忧郁，内心过于丰富，以至于人累得有些慵懒，这样的孩子，未来捉摸不定……《孔雀》分段落分别描述了三个年轻人各自的一段生命历程与生命状态，呈现出来的是或明朗或冲动或懵懂的理想追求，以及理想幻灭、神经抽搐、精神萎靡，以至日子平淡、尘埃落定的过程。那过程提供给我们的机会——观看别人同时也观看自己。•《孔雀》是顾长卫的处女作，镜头沉稳朴实，意蕴丰厚。叙事怀人，细而不碎；余味缭绕里深藏最好的东西，就像国画里的留白，是境界，也是技法。绵延不尽，欲语又止。影片的结尾，三个家庭走过孔雀园，都企盼孔雀在他们面前开屏，然而他们都是匆匆过客，还未来得及看到绽放的美丽便消逝在人海当中。生活的平淡遮掩了生活的绚烂，匆匆过客终究会错失其中的韵味，人生的幻妙与奇迹，几度蹉跎而又几度沉浮，也许都尽在这孔雀开屏之际吧。影片在唯美、冷静、朴素的外表下涌动着青春与成长的残酷以及时代灰暗烙印。《双旗镇刀客》•双旗镇是西部荒漠上一个孤零零的古老堡子。因杀人从不回刀而得名，“一刀仙”兄弟二人在镇上横行霸道，使镇子里充满神秘和恐怖。小刀客孩哥遵父遗嘱，为接“指腹为婚”的小媳妇，寻觅到双旗镇。未婚妻好妹和她开客栈的父亲瘸子对孩哥非常冷漠，但碍于情面，留他当了客栈的伙计。一天，“一刀仙”的胞弟二爷在客栈喝酒，看上好妹欲施强暴，孩哥挺身而出杀死了“一刀仙”的胞弟。“一刀仙”闻讯赶来，为弟复仇。孩哥从小随父习武，练得“关西无极刀”法，从未尝试，两强相峙，一阵狂风卷过，“一刀仙”成了关西无极刀下之鬼。日出，孩哥骑马带着好妹离开了神秘而恐怖的双旗镇。•本片是导演何平1990年拍摄的武侠片，影片风格独树一帜，与此前和此后的武侠片都有很大差别，风格上具有浓厚的日本剑侠片味道。本片在影像风格上具史书上游侠的味道，与大陆传统武侠片差别甚大。西部的英雄与西部的蛮荒力量和浪漫英雄为绵延了几十年的武侠片历史增添了一道异样的色彩。第六代导演•他们大多出生于60~70年代，基本上没有受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上；他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈。代表导演包括张元、王小帅、娄烨、王超、路学长、管虎、贾樟柯、何建军、王全安、李杨、刘冰鉴、王一持、李欣、宁浩、张海洋等。他们要么极度追求影像本体，要么偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以像“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。•这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。第六代导演代表作：•张元：《东宫西宫》、《北京杂种》、《过年回家》、《我爱你》、《绿茶》、《看上去很美》•王小帅：《日照重庆》、《左右》、《青红》、《二弟》、《十七岁的单车》、《扁担·姑娘》、《极度寒冷》、《冬春的日子》•娄烨：《春风沉醉的夜晚》、《颐和园》、《紫蝴蝶》、《苏州河》、《周末情人》•路学长：《卡拉是条狗》、《长大成人》、《租期》•贾樟柯：《小山回家》、《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《东》、《三峡好人》、《无用》、《二十四城记》、《海上传奇》•陆川：《寻枪》、《可可西里》、《南京南京》•管虎：《头发乱了》《西施眼》《斗牛》•王全安：《月蚀》、《惊蛰》、《图雅的婚事》、《团圆》、《白鹿原》•张扬：《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《太阳花、《昨天》、《向日葵》、《落叶归根》•刘冰鉴：《砚床》、《男男女女》、《哭泣女人》•宁浩：《绿草地》、《香火》、《疯狂的石头》《东宫西宫》•北京某公园是同性恋晚上幽会的场所，该公园附近的派出所民警小史值夜班值到无聊时，会到公园里抓一两个同性恋来审一审，在他们交待自己的种种“活动”时，他会打骂一番以消闲解闷。某晚又去抓人时，欲拒还迎的阿兰被他铐回值班室。审问过程中，小史的言行不乏对阿兰的歧视和侮辱，但阿兰丝毫不为自己是同性恋难为情，反不动声色地讲起过往经历，并用死囚与刽子手的故事表达他对小史的爱恋，慢慢地，小史发现他的心中原来也藏有一座断背山。•影片讲述了警察和同性恋之间的对话，又通过审问和坦白，较量和交流，逐渐深入到人物内心深处。影片演变为心理窥探和权力角逐，并具有暗喻的指向了受虐和权力的关系。影片根据著名作家王小波的同名小说改编，具有创造力的探索之作。《小武》•小武是山西汾阳一个屡教不改的“惯偷”，即使公安部门在搞严打活动，他仍要想方设法下手。但是抛开所谓的“小偷”身份，他是个十分恋旧十分传统的人，亲情、友情在他心中都有沉甸甸的分量。但昔日亲朋好友早将他看作瘟神，惟恐躲避不及。无形之中，小武只能去做边缘人，换回某些满足和安慰。某天在歌厅唱歌时，小武结识了陪唱小姐胡梅梅，相似的心境让两人建立了某种暧昧的情感。然而胡梅梅明白，小武并非她的彼岸，她需要找到一个更有力的“臂膀”改变自己的命运。对此小武虽也明白，却在事情发生时仍无法抑制失落。面对自己的未来，处境更加尴尬窘迫的小武愈发茫然无措。•《小武》展示的空间是一个介乎于城与乡之间的县城，纪录的时间同样是这种过渡性的现状。《小武》表现的是青春的无奈，无奈中浸渗着感伤的美丽和无作为的麻木。这种感伤或许在各种电影节中深深地触动西方评委们的怜爱之心，从而对感伤的贾樟柯导演也倍感怜爱起来。但是，小武作为小偷的理想化的职业道德，小武的与生与爱缺乏真正的行动能力，小武那样过于理想化和肤浅的感伤，这一切即使真诚，也让人感到死寂和无望。贾樟柯在《小武》中对于他所表现的一切人物与事件进行着生活流式的客观展现，没有刻意的表露出自己的主观情绪。实景拍摄，长镜头，自然音响的全面引入，再加上摄影机机位总是与人眼持平的位置，没有特效镜头的应用，使观众在观影过程中真正如同亲临现场一般目睹着前面所发生的一切，加之无戏剧化的情节构造，一幕幕真实生活的场景浮现于观众的脑海，真实与想象之间发生冲撞，影像与生活之间发生重叠，令观众获得了一种独特的艺术享受与情感宣泄。《三峡好人》•三峡工程正在进行中的奉节县城，迎来一男一女两个山西人。男人韩三明来自汾阳，是名忠厚老实的煤矿工人，来奉节为寻十六年未见的前妻。前妻是他当年用钱买来的，生完孩子后跑回了奉节。寻找前妻的过程中波折不断，韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现，终于二人在长江边相会，彼此相望，决定重婚；女人赵红来自太原，是名沉默寡言的护士，为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。丈夫与她的夫妻关系早已是有名无实，这点她虽然深知，仍想让丈夫当面给她个说法。赵红的找寻过程也不是一帆风顺，丈夫在有意无意地躲着她，最终他们在三峡大坝前相拥相抱，一支舞后黯然分手，决定离婚。韩三明和赵红虽不认识，却因为要做相对意义上的“拿起”与“舍弃”抉择，在冥冥之中有了某种神秘的联系。•影片的英文名被翻译成“静物”，三峡在变化，房子街道被淹没在水底，人们离开了旧居，四散到中国的各个地方，旧的生活被改变了，但新的生活还要继续。那些尚未清除的废墟、新居里的摆设、看旅店的老人，都已经从最初的纷乱里安静了下来，在三峡的阳光里透出了生活的气息，影片正是通过四处走动的韩三明的眼睛，表达出这样一种意味。贾樟柯始终致力于表现现代化进程中的中国和中国人的变迁，不做渲染也不煽情，只是将镜头对准普通人的生活，点到为止。《洗澡》•老刘经营了一辈子澡堂子，是京城搓澡行业的一把手。他早年丧偶，育有两个儿子。长子刘大明离家南下多年，只有智商低下的小儿子刘二明守在身边。老刘颇感晚景凄凉，但幸好还有一群多年的老主顾经常打交道。这群离不开澡堂子的老伙计们经常在一起惺惺相惜，令老刘感到几许喜悦。一日，大明突然归来，原来是二明发给他的一张明信片让他误以为父亲病逝，所以匆忙赶回。大明面对迟暮的老父亲、什么都不知道的傻弟弟和破败的澡堂子，毫无久留之心，稍作安顿便准备返程。但没想到老刘突然犯病，大明只有留下来照顾父亲、弟弟和澡堂子。而从此刻，大明才开始真正接触澡堂子、接触洗澡，才开始试图去了解父亲，并渐渐产生出一种发自内心的感动。不久后，老澡堂子面临的被拆迁的境况，老刘表示坚决不和澡堂子分开，但就在这个时候，已是风烛残年的他再次犯病，离开了人世。•《洗澡》是一部具有浓郁北京特色、充满温情的当代都市生活伦理片，围绕老刘一家两代人对澡堂子和洗澡的态度，反映了新旧思想、新旧文化的冲突、矛盾与融合，整部作品弥漫着一种怀旧情绪。《可可西里》•电影《可可西里》根据一些真实故事改编而来，故事发生地可可西里，位于中国版图的西部、青藏高原的中心地带。1985年以前，可可西里生活着大约一百万只珍贵的高原动物藏羚羊，不过随着欧洲和美洲市场对莎图什披肩的需求增加，导致了其原料藏羚羊绒价格暴涨，中国境内的可可西里无人区爆发了对藏羚羊的血腥屠杀，各地盗猎分子纷纷涌入可可西里猎杀羚羊。短短几年间，数百万藏羚羊几乎被杀戮殆尽，现在可可西里大约只残存有不到两万只藏羚羊。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。在前后五年多的时间中，野牦牛队在可可西里腹地和盗猎分子进行了无数次浴血奋战，两任队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲。•由陆川导演的这部《可可西里》是一部反映生命历险的故事片，它通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述了人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。整部影片像一则新闻报道，以一个随队采访的记者的角度，讲述了这个故事。荒凉的无人区，屠杀藏羚羊的场景，残酷的自然环境，凶残的猎杀藏羚羊的杀手……关于屠杀和保护藏羚羊的情节，影片都像一部纪录片一样真实而不加修饰地记录了下来。影片与我们所看到的任何类型的影片都有些不同，因为在这里没有蓄意的煽情，没有刻意的友情和爱情，演员们既不偶像，也不光鲜，个个很邋遢，衣着破旧，脸上都是皱纹和泥。但是它很简洁，大气。甚至陆川在剪完之后，觉得它是那种自己曾经觉得不属于他的一种气质，朴素的、自然的、天成的。香港•杜琪峰与银河映像，擅长男人戏，特别是男人对手戏和群戏，并且电影具有一种黑色特质（一是银河善用黑色幽默来表现主题，二是影片中所表现出的绝望情绪和强烈的宿命感）：《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《真心英雄》、《暗花》、《枪火》、《暗战》、《大事件》、《柔道龙虎榜》、《黑社会》、《神探》、《复仇》、《意外》以及PTU系列等；•陈可辛：《甜蜜蜜》、《如果爱》、《投名状》