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现代主义思潮影响下的一种电影创新运动欧洲先锋派电影运动西方文艺中的现代主义，一般都把英国人詹姆斯·乔伊斯的意识流小说、俄国人康定斯基的抽象画和奥地利人勋贝格的无调音乐作为现代主义文艺的开端。这些东西大致都出现在上世纪末、本世纪初的一二十年里。西方现代派文学起始于1890-1925年间出现的后期象征主义。它的文艺思潮整整影响了一个时代，直接促生了20世纪出现的各种文学流派，包括：表现主义流派、未来主义流派、“意象派”、超现实主义流派、“意识流”以及存在主义文学、荒诞派戏剧、“垮掉一代”和“黑色幽默”、“魔幻现实主义”等等。现代主义一、西方文艺中现代主义的兴起二、西方文艺中现代主义的理论基础现代派的哲学基础是叔本华、尼采、萨特和伯格森的哲学思想，弗洛伊德的心理学。这些哲学思想最突出的特征是——非理性主义。他们在本体论上把人、自我作为认识万物的出发点，把人的心理情绪、欲望、本能冲动和主观感受当作人的核心，世界的本原；在认识论上轻视科学思考、逻辑思维，认为只有靠直觉、顿悟、体验才能认识真正的人性，才能把握世界。主张以非理性原则主宰创作活动的文艺流派，才应归入现代主义的行列。所谓非理性原则，不言而喻是对理性的否认。现代主义主张在文艺创作过程中摆脱理性的束缚，用非理性的直觉、本能、潜意识活动、意志等原始力量在作品中体现出创作者的真正的自我。它强调创作者要在作品中表达出自己对事物的直接的原始的感受，不要经过理性的综合概括，所以作品的含义应当因人而异，自行求解。为了达到这个目的，它在发展过程中便逐步地、最后是彻底地否定了情节结构、人物行为动机、性格发展逻辑、形象的比例尺度、色彩的合理配置等一切旧文艺的程式。三、西方文艺中现代主义的特点现代主义文艺的基本特点就是在拒绝理性的前提下，造型艺术走向抽象化。即强调艺术家要纪录下自己对现实事物的内心感受，并且主要是要反映出在观察事物对象时本人的主观情绪状态；叙事艺术则走向意识化，即强调创作家要纪录下人物的意识的自然流动。这样，文艺作品就不再是客观存在事物的如实再现，而成为个人化的情绪反应的原始纪录。因此，在现代派文艺思潮的影响下，这个时期的文艺创作多以人的精神为探索对象，从对外部世界的精细描绘转向对人本身的关注。在题材上，主要表现人的异化，包括社会对人的异化，人与人之间的异化，人与现代物质文明和科学技术的异化关系，以及自我的异化。现代派采用的艺术手法是极具革新精神的。陈旧的传统艺术手段已无法表现现代文艺的哲学思想，因此在艺术家的努力下，纷纭繁复的艺术手法层出不穷。而其中，几种主要的艺术手法已融入到后时代的艺术家们的创作中去了：如象征、怪诞、意识流与作品结构的反传统，运用歪曲、扭曲、变形、时空错乱等手法来造成震荡性的强烈效果。四、现代主义电影现代主义选入电影，要比它选入诗歌、绘画、音乐等晚一、二十年。1907至1914年，立体主义流行一时，而电影作为一门艺术则还处在幼年时期：无声的长故事片刚刚出现，蒙太奇技巧还在萌芽阶段。但电影毕竟是一种“二十世纪的艺术”，它对其他艺术的影响有着极强的接受力，所以在不多几年之后，在现代主义艺术革生的欧洲便开始了一场电影先锋运动，这是现代主义在西方电影中的第一次兴起。欧洲大陆上的这场电影先锋运动前后大约延续了十年，而其全盛期则大致在二十年代中期。在电影史上，一般把这一运动称之为法国先锋派电影运动，这是因为这场运动的中坚分子大多数是法国人，其活动中心是在巳黎。参加当年这场运动的主要人物有路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克、雷内·克莱尔、路易·布努艾尔和费南·莱谢尔等。其中德吕克历来被认为是这场运动的创始人。真正标志着西方电影中现代主义的再次兴起的，是以法国新浪潮电影运动为开端的现代主义电影。法国新浪潮运动就其本质来说是一次要求以现代主义的精神来彻底改造电影艺术的运动。从1959年到1961年是法国新浪潮运动的黄金时代。三年之间共有67名新导演登场，拍出了100部影片。这一运动的一些最有影响的代表人物（如让一吕克·戈达尔，弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布罗等）的作品，这一运动对六、七十年代西方现代主义电影的兴起起了不容置疑的推动作用。在法国新浪潮电影运动出现以前，象瑞典导演英格玛·伯格曼的《第七印》（1956）、《野草莓》（1957）等影片，在新浪潮兴起的同时，意大利的一些电影现代主义者如米·安东尼奥尼和费德里科·费里尼等，也都在为商业电影拍摄现代主义的影片。这些涓涓细流同法国的那股浪潮相汇合，再加上以纽约为中心的实验电影，西方电影中现代主义的第二次兴起便十分引人注目了。欧洲先锋派电影运动•欧洲先锋派电影运动：–20世纪20-30年代出现在欧洲特别是德、意、法等国的一种电影创作倾向，是在现代主义影响下的一种电影创新运动•广义的先锋电影旨在对已成传统惯例的的电影表现模式提出挑战，提出一类新的美学范例•先锋电影对电影表现形式和手法进行革新，通过画面影像的变形或独特处理，寻找和发现新的表现形式和电影语言。（这类艺术家往往以极端主义的姿态出现）•先锋派电影运动不以商业和营利，而主要是对默片的纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的试验和探索•欧洲先锋派电影的创新，产生、丰富和完善了真正意义上的电影理论先锋派电影运动的意义•表层价值主要表现为对现存电影模式的对抗和突破，从而创造一种新的电影语言和表现形式•深层价值则意味着对电影语言形式的再一次认定和充实，是对电影内涵的扩展和丰富，为电影艺术提供了丰富的、确信无疑的实践证明，也确立了电影作为一门独立艺术样式的地位先锋电影的出现是先锋艺术向电影领域蔓延的结果先锋电影作为现代艺术的重要组成部分，使20世纪现代主义运动成为一场完整的现代艺术运动，深刻地改变并影响了哲学、美学、艺术、心理学、文化学、社会学与人类学等诸多学科的发展先锋派电影运动崛起原因原因：一、美国电影业的发展给欧洲带来的危机感（时间：第一次世界大战之后。一战期间美国电影逐渐形成市场和文化的垄断）二、现代主义文艺思潮的兴盛（第一次世界大战带来的西方社会传统观念和精神文明的危机，加速了现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影应运而生。一批先锋派文艺运动的艺术家投身到电影艺术的美学探索中。他们意识到电影艺术得天独厚的科学性和现代性，意识到电影相比于其它艺术形式对时间、空间、物质、运动的表现是最完美的，对于艺术家的思想和幻觉的体现也是最直观的的一种艺术形式）电影作为现代化工业产物和新兴的大众娱乐形式，为敏感的艺术家与思想家提供了全新的发现世界和观察世界的角度与方法，从而改变了人们对世界的认识和与世界的关系先锋电影的美学特征反叙事非理性抽象性先锋电影的主要流派德国表现主义电影法国印象派电影达达主义与超现实主义电影前苏联蒙太奇学派电影法国印象派电影•法国印象主义学派从1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。也被人们称为是“第一个先锋派”•印象学派的中心人物路易·德吕克，他时常在论述中运用“印象主义”一词，并于1918年创作了《西班牙的节日》(由谢尔曼，杜拉克拍成影片)，成为印象主义学派最初的代表作品•德吕克从电影理论和创作两方面对电影美学进行探索。他在《上镜头性》(1920年)一文中恳求摄影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫，创作要寻找真正适合电影的题材和电影的表现手段。电影必须摆脱戏剧以及文学的梗桔，使自己真正成为独立的“第七艺术”在创作实践上：印象派电影受印象派绘画的影响，不注重情节故事，着重创造氛围，以风景或背景作为影片中的重要角色，追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。《日出印象》《散步，撑阳伞的女人》莫奈法国印象派画家《草地上的午餐》马奈法国印象派画家《沙图的铁路桥》雷诺阿法国印象派画家印象派电影代表作品•谢尔曼·杜拉克–《西班牙的节日》(1919年)，在异国情调的背景中两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋最后相互残杀致死–《微笑的布德夫人》（1923年），布德夫人厌恶面目狰狞的丈夫，影片突出表现了其想杀死丈夫的心理过程•马塞尔·莱皮埃–《黄金国》（1921年）描写了一个为孩子而牺牲自己的西班牙舞女•路易·德吕克–《流浪女》（1922年）讲述了一个为爱情离家出走的女人四处流浪的生活•阿贝尔·冈斯–《车轮》（原名《铁路玫瑰》1923年）讲述铁路工人父子同时爱上了他们的养女–《拿破仑传》（1927年）•让·爱普斯坦的《忠诚的心》（1923年）叙述了两个男人争夺一个女人的故事•…………•这些作品的共同特征是以简单故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，即所谓作品的诗意状态。印象派电影的主要特征和贡献•1.开掘题材拓展电影心理叙事的表现–印象主义学派首先从作品的题材人手选择那些适合描写人物心理活动的故事情节，尽可能充分地揭示人物的意识状态，比如：联想、幻想、梦境等等–印象主义学派突出地以视象空间的形式表现作品的情节空间，以人物的内心活动作为影片主要的叙事核心，通常一部作品就是一次闪回，一个梦境的纪录。–印象主义学派的表现题材，内容特征上的首创性，在当时产生引起了争议。但所进行的探索和实验，扩大了纯粹的动作和情绪表现的领域印象派电影的主要特征和贡献•2.追求自然物象与人物心理和精神的对应–印象主义学派的电影中，人物的情感和命运，以及影片的情绪和气氛，始终与生活的自然环境和社会环境交织在一起，–《微笑的布德夫人》中的光线昏暗、气氛阴郁的家庭环境；《黄金国》中舞女的遭遇暴露在西班牙灼热的阳光下，而耸立的高墙又象征着她那无法逃避的命运，衬托出她的无奈和绝望；《流浪女》在荒原乱石中流浪的女性和《在码头上》处于男性冷酷目光中的女性，等等–影片中人物、环境和剧情有机地联系起来，自然物象与人物的心理和精神的对应，以多含义的视象形式传达出不同的情绪气氛和潜在的思想活动。摆脱了戏剧和文学叙事中对于情节、人物表现的传统模式和观念，创造了电影艺术独特的视觉语言。印象派电影的主要特征和贡献•3.确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现主观摄影特技摄影移动摄影•在影片《黄金国》中，莱皮埃为了突出剧中人物的主观感受，以固定的视点表现了阳光闪烁下的阿尔汉勃拉宫的形象（人们把《黄金国》中的阿尔汉勃拉宫的视觉印象与莫奈的名画《卢昂寺院》相媲美），被人们称作是电影中“画家的视点”的主观摄影，并为印象主义学派的影片广为使用。•影片《在码头上》，为了表现女主人公的主观感受而运用了反角度镜头，以视点剪辑的方法描绘了她所处的环境以及所造成的恐怖的心理状态及主观感受主观摄影•冈斯在《拿破仑传》中，将“轻便式”摄影机绑在一匹奔跑的马上，拍摄了在科西嘉岛上追赶拿破仑逃跑的场面；将摄影机放在潜水箱中从悬崖上抛人海中，以获得拿破仑跳海时的视点•冈斯还创造了发射出去的“炮弹的视点”和投掷空中的“雪球的视点”•让·爱浦斯坦在《忠诚的心》中使用“轻便式”摄影机，在旋转的游戏车上以移动摄影的方式表现两个年轻人的情感冲突，即男主人公的喜悦和女主人公的恍惚，赋予影片更为复杂的心理展示和更为饱满的情绪展现移动摄影•印象主义学派开始在影片中使用了软焦摄影和焦距发虚等特技手段，创造出类似印象主义绘画中那种表现画家主观感受的视点模糊的效果，人物或客观事物在光影变化的状态中被自然、真实地展现出来•印象主义电影还采用了叠印的效果，突出了人物的精神状态和心理描写如《车轮》中女孩儿的面孔与火车的水蒸汽叠在一起，《忠诚的心》中姑娘的面孔又与污浊的水叠在一起等等。•高速摄影和低速摄影也在电影中得到了初次应用，在《微笑的布德夫人》中，布德夫人幻想着一个年轻人向她走来时运用的慢镜头；在《小丽丽》中，小丽丽被人追赶的原地跑动所使用的快速摄影等等，都创造出一种电影时空表现上的奇特的运动效果和情绪体验特技摄影印象派电影的主要特征和贡献•4.强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性–在印象主义学派的作品中，对于以视点剪接所形成的意识片段的表现，对于富有光影变化的情绪镜头的运用，以及对于改变运动速度的特技手段的处理等等，都成为独特的电影节奏运动的形式表现。–冈斯在作品中发现“光的音