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西方现代舞史纲——名词解释笔记1第一章现代舞概述现代舞现代舞是19世纪末在欧美兴起的舞蹈流派。主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧，脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚，以合乎自然运动法则的动作抒发人的真情实感，强调舞蹈要反映社会生活。美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期，德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。古典现代舞古典现代舞是美国现代舞发展史上的第三个时期，旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪50年代末期，高峰期出现在美国经济大萧条时的20世纪40年代。主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩-放松”为原理的“格莱姆技术体系”和易“倒地-爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”。后现代舞后现代舞是美国现代舞发展史上的第四个时期，是20世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格。主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家建立起来的整个“古典现代舞”背道而驰。动作主要来自于日常生活，风格多种多样，作品常常只采用少量动作，一边言简意赅地传达相关信息。代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等。后后现代舞后后现代舞是美国现代舞史上的第五个时期。始于20世纪80年代末，至今依然生机勃勃，其最大的特点是舞者对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学思想，因此，在作品上表现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上可谓是集大成的阶段。这个时期涌现出来的旗帜性标志不再是以个人风格出现的舞蹈家，更多的是以集体智慧亮相的舞蹈团。西方现代舞史纲——名词解释笔记2舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国，是德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。共有两大流派，一派强调舞台乃至生活的戏剧性，代表人物有皮娜·鲍西等，舞蹈具有浓重的表现论和模仿论的美学意味；另一派以“纯舞蹈”的探索为主，舞蹈带有鲜明的“形式论”的美学印迹和拉班动作理论的影响。身体剧场身体剧场是当代西方舞坛上一种极力强调身体张力和表现力的舞蹈样式，由新西兰舞蹈家纽森首创，代表性的舞团是他在1986年创办的DV8身体剧场。这种舞蹈样式在动作上最突出的特点是坚决地抛弃了古典芭蕾的模式，从日常生活与“接触即兴”中大量挑选和发展动作，并通过反复和有选择的强调形成某种崭新的程式。先锋派舞蹈先锋派舞蹈又译作“前卫舞蹈”，在很大程度上可以看做是“实验舞蹈”的同义词。广义上指在不同时代、不同时期引领新潮流的舞蹈，狭义上则指美国现代舞蹈家坎宁汉在1960年之后，毅然与当时称为正统的格莱姆以及她的心理刻画式舞剧的主潮分道扬镳，借助于中国《易经》“以变为本”的哲学思想和摇签落地的操作方法而开创的“纯舞蹈”。西方现代舞史纲——名词解释笔记3第二章美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期自由舞自由舞是美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是具有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯。自由舞主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由。现代舞史上的“自由舞时期”，时间从1899年邓肯首次登台起到1927年她意外身亡为止。伊莎多拉·邓肯邓肯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱人物，被誉为“现代舞之母”。她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”，认为芭蕾违反了大自然的规律，束缚甚至扭曲了人类美好的肉体和心灵。她以大自然的造物和古希腊雕塑为灵感，根据世界名曲和时代变迁随心舞蹈，并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。《马赛曲》《马赛曲》是一个女子独舞，是美国现代舞历史上自由舞时期的代表作。编导：邓肯。1915年首演于法国巴黎。邓肯在这个作品中，淋漓尽致地表现出她对那些被压迫者揭竿而起，勇敢推翻旧制度斗争的天然同情。作品是对波兰和法国战争期间爱国主义和英雄主义的歌颂。早期现代舞早期现代舞是美国现代舞发展史上的第二个时期，重要代表人物是有“美国舞蹈第一夫人”之称的露丝·圣丹尼斯和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。这个时期从时间上界定是在1915年到1932年之间。露丝·圣丹尼斯圣丹尼斯是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱，被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。1914年，她与肖恩结婚，翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校，培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。1931年圣丹尼斯与肖恩分居，不久后，学校解散。她一生创作了大量东方情调的舞蹈作品，代表作有《拉达》、《眼镜蛇》、《白玉观音》等。泰德·肖恩肖恩是美国著名的现代舞蹈家，美国现代舞的先驱，被誉为“美国舞蹈教育之父”。1914年，他与圣丹尼斯结婚，翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校，培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。1931年肖恩与圣丹尼斯分居，不久后，学校解散。他的作品注重理性分析与动作技术，丰富发展了男子舞蹈，代表作有《阿多尼斯之死》等。西方现代舞史纲——名词解释笔记4《拉达》《拉达》是个女子独舞，属于美国早期现代舞时期的代表作。编导：圣丹尼斯。于1906年首演于纽约市纽约剧院。圣丹尼斯在这部印度题材的作品中生动地展现，并充分地流露了她作为一位天生丽质、体态丰盈、感觉细腻、极具悟性的女性舞蹈表演家所特有的资质。《阿多尼斯之死》《阿多尼斯之死》是个男子独舞，属于美国早期现代舞时期的代表作。编导：肖恩。于1924年首演于纽约纽宝音乐学院。肖恩自编自演的这个男子独舞主要是由一连串富于雕塑感的造型构成的，在舞蹈服装方面，他则大胆地在身上涂上白粉，仅在下身盖了一小块遮羞布。西方现代舞史纲——名词解释笔记5第三章美国“古典现代舞时期”收缩——放松“收缩-放松”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。其基本特点包括对呼吸的能动把握、对脊柱灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”，以及三者间协调作用产生的表现力，是现代舞赖以生存的基本原理和表情之一。由美国古典现代舞大师格莱姆发展，其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理的启示。倒地——爬起“倒地-爬起”是美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，“倒地-爬起”的基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用的统一，而实际上则存在三个部分：倒地、爬起和暂停，暂停是对爬起达到最高处时的一种控制。这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。机遇编舞法机遇编舞法是后现代舞的基本创作观念和方法之一。创始人是美国现代舞大师坎宁汉，其核心的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。机遇编舞法可以被看做是编导家在编舞过程中遇到障碍后的一种解决办法，虽然操作起来繁琐费时，但能有效避免编导家的重复。玛莎·格莱姆格莱姆是美国著名的现代舞蹈家、美国现代舞的奠基人、“格莱姆技术体系”的创始人。格莱姆长达70年的创作生涯中，公演了180部作品。分别形成三大类别：1.表现美国人自己的思想和感情的作品，如《阿帕拉契亚的春天》等；2.表现人类各种心理矛盾冲突的作品，如《闯入迷宫》等；3.讴歌人类生命中那些具有永恒价值东西的作品，如《天使的欢乐》等。多丽丝·韩芙丽韩芙丽是美国著名舞蹈家、美国现代舞的奠基人、美国现代舞第二代的重要代表人物。韩芙丽创立了以“倒地-爬起”为基本原理的韩芙丽技术，后由学生林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。教学上，她善于用科学的方法解放学生的肢体和创造力。创作上，她较少采用戏剧性的故事情节，更多地运用抽象概括的动作，唤起舞者与观众的情绪，代表作有《新舞蹈》等。西方现代舞史纲——名词解释笔记6查尔斯·韦德曼韦德曼是美国著名现代舞蹈家。1928年与韩芙丽共同建立了舞蹈团，并创作和演出了大量舞蹈，代表作有《返祖现象》、《电影》、《爸爸是个消防员》等。此外，还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。1945年，他独自建立了舞蹈学校并在此基础上于1947年创立了自己的舞蹈团，创作了《男女间的战争》等作品，其主要特征是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。海伦·塔米丽丝塔米丽丝是美国著名现代舞蹈家，20世纪40年代美国现代舞六巨头之一。她的三部最佳保留剧目分别是《还得多久，兄弟们》、《前进》、《自由之歌》，作品《城北中央公园》使她进入创作的黄金时代。1946年的歌舞剧作品《水上舞台》标志着她的编舞生涯开始走向鼎盛时期。塔米丽丝的作品带着强烈的批判现实倾向和鲜明的美国主题与风格。莱斯特·霍顿霍顿是美国著名现代舞蹈家。1934年创建了自己的舞蹈团开始从事专业创作，代表作有《莎乐美》、《春之祭》等霍顿强调要发挥舞蹈的可交流性，因此要重视姿态的正确性和动作的特性。1948年，他在洛杉矶修筑了一座永久性的、专供现代舞使用的小型剧场以及自己的舞蹈学校。他在此不仅发展出了影响深远的“霍顿技术”，还培养出大批现代舞的中坚力量。埃里克·霍金斯霍金斯是美国著名现代舞蹈家。1935年加盟美国芭蕾舞团作舞蹈演员并且还在芭蕾大篷车演出团登台表演。1938年被格莱姆相中，从而开始了与她为期13年的合作，并称为了格莱姆的丈夫。1951年霍金斯创建了自己的舞团，他的动作风格自然流畅、一气呵成并最终形成了一套训练体系——“动作的标准理论”。代表作有《开眼》、《子夜的形态》、《黑湖》等。西方现代舞史纲——名词解释笔记7默斯·坎宁汉坎宁汉是美国著名的现代舞蹈家。1939年起加盟格莱姆舞蹈团。1952年创建了自己的舞团，使自己对《易经》观念和方法的长期实验和运用，有了一个坚实的基地。50多年来，他用这套观念和“机遇编舞法”不仅为美国现代舞蹈界培养了一大批中青年编舞家，还推出了大量与众不同的纯舞蹈，代表作有《夏日空间》、《冬枝》、《空间点》、《热带雨林》等。保罗·泰勒泰勒是美国著名的现代舞蹈家。先后在坎宁汉和格莱姆的舞团担任主要舞者。1954年创建了自己的舞团。作为编导家，他不仅高质多产、富于想象和乐感，而且具有难得的幽默感，作品优美而有力、流畅而富于变化，动作编排抑扬顿挫、张弛有致，作品风格从古典主义到后现代主义无所不包，代表作有《史诗》、《光环》、《隐私国王》、《海滨广场》等。霍塞·林蒙林蒙是美国著名的现代舞蹈家，是韩芙丽弟子中最重要的继承者，美国现代舞第三代的重要代表人物。1947年创办自己的舞蹈团，创作了大批精彩的舞蹈。林蒙认为现代舞是一种心态，一种对舞蹈艺术与时代同步的必要性的认识。现代舞语汇的作用是保持个人的活力和自由。林蒙的作品追求雄壮和阳刚之美，代表作《摩尔人的帕凡舞》、《琼斯皇帝》、《流放》等。艾尔文·艾利艾利是美国著名的现代舞蹈家。1957年首次举办了个人舞蹈晚会，并于翌年创建了艾尔文·艾利美国舞蹈剧院。作为美国黑人现代舞编导家，他在建团的第一个10年中创作了近20部作品，一生推出79部作品，最大贡献是将非洲原始舞蹈、美国现代舞和爵士舞、欧洲学院派芭蕾及灵歌、布鲁斯等完美地融为一体，代表作有《启示录》、《呐喊》、《爱之歌》等。《阿帕拉契亚的春天》《阿帕拉契亚的春天》是出独幕舞剧，属于美国现代舞历史上古典现代舞时期的代表作。1944年由玛莎·格莱姆舞蹈团首演于华盛顿。编导：格莱姆。该剧描述新大陆移民时期一对新婚夫妇喜悦和对未来的憧憬，情节简单，人物性格细腻而深刻。编导通过这个作品表现了她对自己国家民族开拓精神的认同，并显示出当时美国人们对物质和精神生活前景充满了信心。西方现代舞史纲——名词解释笔记8《空间点》《空间点》是个群舞，属于美国古典现代舞时期代表作，也是20世纪80年代坎宁汉最重要的代表作之一。1987年由默斯·坎宁汉舞蹈团于纽约首演。编导：坎宁汉。作者在这个舞蹈中关注的是动作在空间中的“量”的变化。由于使用了“机遇编舞法”以及“不依次顺行”的方式，让观众随时保持着对舞蹈动作本身的新鲜感，确保了观众的注意力集中于舞蹈上。《海滨广场》《海滨广场》是个群舞，是美国古典现代舞时期的代表作。由保罗·泰勒舞