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教案钢琴教案1.教学设计人：2.指导教师：3.年级：大二4.课题：练习曲五（车尔尼599第47条）课本P915.课型：钢琴集体课6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp5、扩音器7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、对比法、演示法、归纳法8.教学目标：能够把整首曲子弹奏得流畅连贯，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。熟悉新的节奏和新的符号标记，能够积极、主动地、准确地弹奏出来；温习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步巩固加强。9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式（非级进式音阶）组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。10.教学流程：一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍二、课程导入：A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。这首曲子的作者是卡尔•车尔尼，他出生在奥地利维也纳。他是贝多芬最得意的学生，车尔尼能够背奏出贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更适合教学。因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。”B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量。”可能这些对大家来说深奥了，我们了解一下就可以了。作品299《快速练习曲》、作品740《手指轻巧的艺术》、作品599《初步教程》这些都是车尔尼比较出名的作品。A主讲人：这首曲子一共有十六个小节，我们讲的是后面八小节，所以下面我们重点看到后面八小节。B主讲人：首先，我们看曲子的前端高音谱号和低音谱号的后面都有写降7，所以整首曲子中的7都要降。然后，我们再看这首曲子的拍号是3/4拍，所以弹奏时我们要注意一下这种节奏。接下来我们来看一下曲子的节奏类型出现了（右手上）二八加四分前附点、六个八分音符、两分音符加四分音符、四分音符以及四分休止；（左手上）一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦。我们一起把这八小节的节奏打一下，请组内成员祝艳玲带领大家打一下节奏。接下来，我们请祝艳玲带着大家一起认音唱谱。下面我们先看到前面四小节，除了要注意刚才讲到的之外，我们看到这四小节中有三个符号标记，是我们之前也有学过的。问：同学们还记得这些符号的意思吗？学生回答：……好，大家知道了这些符号的意思，那就要遵循它的意思去弹奏，该弱的时候就要弱，要做到渐强渐弱，特别要注意最强最高音是哪个。现在我们看看左手部分：左手部分应注意的地方是我们前面提到过的一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦，在弹奏这种节奏类型时，我们应该注意落连提落提这样去做，同时也要注意指法。下面我们请组内成员杨梅和钟璐为我们弹奏这里所讲的四小节。首先先让我们的同学在黑板上展示一下这四小节的右手指法及节奏；再让我们的同学在黑板上展示这四小节的左手指法及节奏；最后在让她们两个一起合奏这四小节。小总结：想必同学们听完她们的演奏后对这四小节也有了大概的了解了，现在请同学在下面找自己的搭档现场合作练习一下，再有请课堂上搭档组合弹奏。A主讲人：好，现在由我来讲解最后面的四小节，后面这四小节跟前面的都差不多是一样的，但要注意的是（右手部分）倒数第三小节与前面的琶音是不同的，前面的是琶音往上走，而这里是琶音往下走。而且要注意下行时右手4指是上黑键降7。弹奏降7时很容易发出模糊的声音，因为黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音就会有不一样的味道了。所以我们要使我们的4指充分提起、张开，准确弹奏出来。此外还要注意最后一小节是一个四分音符跟两个四分休止，所以我们在弹奏时要注意右手只要在琴键上弹一拍的时值即可，而且要干净的收回。（左手部分）依旧是落连提落提，要注意的是最后一小节是三个双音的跳音，注意跳音的技巧，带种轻松活泼的感觉。下面我们请组内成员为我们弹奏后面的这四小节。小总结：两个组员可能有点紧张啊，要注意两个人的合拍节奏，两个人还需要再接再厉，多多磨合。好，这首曲子的八小节基本上我们讲完了，现在我们请组内成员为我们展示这后面完整的八小节。再有请能弹奏这八小节的同学上台展示。现在我们来听听这首曲子的音频，这是一个小男孩演奏的。音频中小男孩弹奏的可能太快了点，我们不要求弹得像他那么快，只要弹得流畅准确，带入感情也就可以了。不过大家要注意：要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏比较大的练习曲，就得合理安排好指法。最好是能够按照书上所标注的指法去弹奏。声音上要求柔和，演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉，手指下键就好像行走在松软的海棉上，音与音之间要做到连贯而清晰，不要用抖动手腕来帮助演奏，也不能将声音弹得太个体化，穿指动作要尽量控制好大拇指的声音，连接要圆滑，随声音的走向自然地做出强弱变化。附点节奏要准确，注意有连音线的地方要提腕，手腕跟随。连奏时每一个音要放松，臂腕放松，手指支撑。穿指时手指要做好提前准备，穿指做完以后其他手指要跟上，保持基本手型。连音时要求均匀如颗粒般，干净利落。跳音前手指贴键，手腕迅速发力，手指向下弹奏，向上向里反复起来，要求轻巧，有弹性的。三、结束课程：以上就是我们这一小组的讲课，谢谢。11、总结：【对自己弹奏前四小节右手部分的认识分析及所想：右手伴奏中所有的7都要降半音，一共有四小节，每小节三拍，第一拍是两个连音，然后是二拍前附点，注意节奏，最后一小节的音要准，并注意降7要快。同时要注意左手的配合。第三小节是全曲的特色，这前面六个音比较快，节奏要均等。】【对自己弹奏前四小节左手部分的认识分析及所想：左手伴奏里面所出现的7都要降，在弹奏的时候要注意手型，不要弄错指法，每小节三拍，注意节奏。其中第三小节特别要注意，就是有和弦的那一小节，要注意7这个音也是需要降的，手指在黑键上要立稳。这一小节和后面的第四小节标有渐强渐弱的符号，我们在弹奏时需加注意。要求弹熟、流畅、轻缓一点。】【对自己弹奏后四小姐右手部分的认识分析及所想：最后四小节右手应该慢弹，先把节奏打准，分别是二八、附点、二八、附点、琶音、一拍的四分音符、两拍四分休止结束。在这里呢，要着重加强练习节奏，3拍子的强弱变化是强弱弱，在弹奏时要有明显的节奏感。我觉得我节奏还行吧，就是在弹琶音的时候速度有点稍慢了，听起来就没那么活跃，所以没事时要多加强音阶、琶音的练习，锻炼手指的灵活性，使得弹奏效果进一步得到提升。】【对自己弹奏后四小节左手部分的认识分析及所想：一、指法：后四小节中的第一小节为531；第二小节为421；第三小节为521；第四小节为31二、弹奏方法：后四小节的1～3小节中采用前两个音连奏，最后一个提腕，最后一小节采用跳奏三、弹奏难点：1.跳奏音①指尖站稳②力量向下，自然下落，顺势弹起③离键迅速④动作连贯，保持通畅，才能形成旋律的整体性2.后四小节中的1～3小节要多加练习，前两个音是连音，中间提腕下落，第三个音不要三个音全连上四、左右手合弹1.后四小节的1～2小节中：要注意节奏的配合，可采用“齐右齐左右”，3～4小节相对简单些，第3小节可采用“齐右齐右齐右”，第4小节右手最后两拍，不要拖长音2.注意强弱变化，整体呈弱，按键的力度不要太重，适当放松3.注意整体速度，配合前面速度，不要或急或慢，要多加练习。】【对自己弹奏八小节右手部分的认识分析及所想：我们要注意降7，同时也要注意指法不要弄乱了，注意弹奏时的节奏；在弹琶音上行下行时要弹准确，穿指时要流利。还要有强弱变化。】【对自己弹奏八小节左手部分的认识分析及所想：左手弹奏时所有的7都要降，共有八小节，每小节三拍，第一到第七小节的一二拍为连音，二三拍大多为双音，个别是三连音，弹奏时为强弱弱，第一拍稍微重一点，二三拍要轻一点，最后一小节为跳音，要弹得轻快。】【A主讲人对此次讲课的所想：不是很完美，自己本身也有紧张的因素，台风不是很好，跟同学们的互动也不怎么理想，资料方面应该是比较齐全的，但是人员分工监督方面也不怎么好了，自身的知识也有欠缺；以后要多多加强，应该考虑到方方面面，也争取在以后上台讲课的机会里在磨练磨练，去做的更好。】【B主讲人对此次讲课的所想：在讲解的时候出现了一个小错误，这是比较遗憾的——把后八小节的第三小节及倒数第二小节中的琶音说成了音阶。对于这个在之前就一直出现口误的现象，我们潜意识里是知道琶音，但是没有太过于仔细，又加上我们对知识了解的不够彻底，因此犯了这种低级的错误。】其他小组给本小组的评价：1.优点：①有在黑板上板书，相比之下是比较详细的②有重点和难点的讲解③有总结④有多媒体的播放，而不只是单单的讲课与示范2.缺点：①组内成员的示范不好，没太配合上来，应该多加练习②组内成员在黑板上示范曲子的指法时没有结合着视唱来，所以效果不太明显③主讲人讲解弹奏方法时没有配合手势一起讲④主讲人的声音太小⑤台下互动不怎么好，有冷场。