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13.威廉。莫里斯设计思想、风格、代表作品设计思想：（1）认为艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。（2）强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。（3）否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。（4）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好，推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题。代表作品：“红房子”评价：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他反复强调设计的两个基本原则——a，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；b，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。新艺术运动：19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。在风格上，各国之间有很大差异。德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。准确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。2新艺术运动席卷了设计的几乎各个方面，是20世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动，其影响地域之广，也是空前的。主要特征：（5）强调手工艺，反对工业化。（6）完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。（7）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。（8）装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格，以及浮世绘的影响。（9）探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。1.新艺术运动和工艺美术运动的区别相似处：（1）都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；（2）都是对工业化风格的强烈反映，（3）都旨在恢复手工艺的重视和热衷；（4）它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；（5）同时受日本装饰的影响。区别：（1）工艺美术运动重视中世纪的哥特风格；而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。（2）新艺术运动的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性，从一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现。从威尔德到格拉斯哥学派都努力探索新的设计风格，从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍。这与“工艺美术运动”所倡导的返回到中世纪的复古主义回归是不同的。“新艺术运动”更加接近工业时代的物质文明。（3）从意识角度来看，“新艺术运动”是知识分子中的部分精英，在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但此运动中产生的大量作品，如建筑、室内、纺织品、工艺美术品等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段。威尔德是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。（1）他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。（2）设计应尽量保持材料的天然本性，反对过度修饰，而破坏材料自身的美。（3）他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:3A设计结构合理；B材料运用准确；C工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。（4）局限性——不赞成标准化。成为他和穆特修斯在“克隆论战”争论的焦点。4.西班牙新艺术运动哥特式基督教艺术和阿拉伯伊斯兰艺术在此相互融合，形成了西班牙近代艺术的独特风格，呈现出强烈的表现主义色彩。最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。安东尼。高蒂他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格相混合的风格、有机风格。（1）摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。（2）新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。（3）有机风格。摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有个人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓、巴特罗公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。当代建筑大师勒。柯布西耶称他为“后现代主义的先驱”。5。苏格兰新艺术运动18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为“格拉斯哥四人”。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。特点：○1他们主张纵横直线的应用。特别是长直线。○2主张简单的几何造型和有机形态的完美结合。和新艺术运动的设计主张相反。4○3讲究黑白等中性色彩计划。○4注意平衡的处理。○5注意装饰性的表现。（高靠背椅为现代设计经典之作）这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作:A.格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。B.杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向，是功能主义与有机形态的结合，与“新艺术运动”风格所追求的自然主义有机形态想去甚远。对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。代表人物：奥托.华格纳、约瑟夫.霍夫曼、古斯塔夫、克里姆特等。其他国家新艺术风格分离派新艺术风格强调有机外形，曲线装饰接近英国“格拉斯哥”四人风格，造型简单、明确注重自然主义表现注重简单的几何外形，简单直线与自然主义形态吻合华格纳：是现代建筑的先驱之一，其建筑体现出“功能第一，装饰第二”的原则，并开始摒弃正宗新艺术风格毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果，令当时设计界耳目一新。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的，其设计具有功能和装饰高度吻合的特点。代表作：维也纳分离派总部，是分离派风格集大成的作品。霍夫曼：设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。克里姆特：是“分离派”最重要的艺术家，在绘画风格上采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创作出非常具有装饰性的绘画作品。代表作品：《吻》，斯托克列宫壁画《生命之树》等。5对“分离派”评价：虽然追求吧艺术、优秀设计与生活密切联系，但在实际设计中，与该目标的实现有很大距离。（1）在工业生产极端发达社会大背景下，没有关心工业生产中艺术的问题，以及艺术与机器生产的关系问题。（2）设计材料和工艺昂贵，无法大众化。（3）对简洁和抽象形式的追求在本质上没有脱离“新艺术运动”风格，没有真正把设计与功能结合起来。8.新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。4.美国装饰艺术运动美国在装饰艺术运动时期，其设计与整个社会背景、政治空气、文化、经济密切相关。其特点主要为乐天性、幽默感、通俗化、公众化、和民主化。乐天性主要集中体现在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品的设计上。幽默感反映在建筑引导型的设计运动主张中。民主化是美国赋予“装饰艺术”风格的最重要因素的特征。通俗化、公众化与集中在豪华奢侈的消费品设计上的法国装饰艺术运动形成鲜明对照。从设计方面看，对古代文明风格特征有明显的爱好，体现在诸多方面，比在法国壮阔得多，还形成了地方风格。这场设计运动始于纽约和东海岸，到达洛杉矶后开始出现了美国本土的诠释，出现了加利福尼亚装饰艺术风格（民族特色，适合通俗文化）和为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。“装饰艺术”风格在美国本土上已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求。。虽然大量设计还是为上层阶级服务的，但电影院、百货公司等新的设计手段和设计目的已经转向更加大众化的立场，从意识形态上看，这是一个更加重要的转变。纽约是建筑方面“装饰艺术”运动的主要场所。代表建筑：克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。洛杉矶的“装饰艺术”建筑氛围两大类型：A．曲折现代主义，与巴黎、纽约风格类似B．流线型现代主义，与巴、纽差别很大，如可口可乐公司大厦，大量采用金属作表面装饰，追求时代感、速度感、运动感，完全摒弃古典式样。好莱坞风格6是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展。其产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济危机有关。好莱坞电影院设计想象大胆，立面多采用富于幻想的设计，或采用加利福尼亚风格或多种装饰动机，使用方式非常夸张，如埃及剧院、中国剧院等。现代主义设计定义及形式特征现代主义设计是从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在二战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国，成为20世纪设计的核心。成因：A受新建筑运动影响。新建筑运动史一批具有新思想的建筑设计先驱掀起的一场运用新材料、新技术、新观念进行建筑设计的革新运动。设计师用三种新型材料：钢铁、水泥、平板玻璃，取代传统的木材、石料、砖瓦。并采用“拼装式”的革新手段。新建筑运动六原则——主要特征：1.强调建筑的功能。以功能为设计出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施时的方便、舒适和效率。2.新材料的应用。注重材料特征和建筑结构特征相互适应。3.突出建筑设计中的经济原则。以最低的投资达到最高程度的完满性。使建筑设计成为面向广大民众而不再只是为少数权贵服务的活动。4.反对任何装饰。为了有效控制造价。主张建筑的目的、内容、形式相统一，取消繁琐装饰。5.空间的重要性。设计不应该只在绘图板上进行