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印象主义•印象派美术，始于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛时期。印象派画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式。他们纷纷离开空气沉闷的画室，走向街头和自然界，以直接写生的方式捕捉各种生动的形象。尤为重要的是，他们非常注意自然界中光和色的变化，在他们看来，内容和主题不再重要，关注点转移到了纯粹的视觉感受上。对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。•印象派在相当程度上贯注了理性的思考，它继承了浪漫主义对色彩的研究和现实主义对现实的表现，而它把这种真实看作是在不同光的作用下不断变化着的现实，最终实现了对现实主义艺术的升华。•这种升华使艺术逐步走向自觉，即把艺术本身看成是一种可以不依赖于现实的独立存在，成为自文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以形式与结构为中心的新艺术观的开始。•有人认为传统的艺术已有成法把自然表现为我们所看到的样子，印象主义者则认为这是个误解，传统的学院派艺术是掌握明暗方法后就运用到一切物体，是不符合色彩原理的。这在一定程度上反映出19世纪中叶实证的科学态度。当时，光学和视知觉心理学的研究以及色彩理论家的探讨，对印象主义的产生起到了很大的启迪作用。•印象主义画家还从荷兰画派、威拉斯贵支等人那里接受了所需的经验，在一些重要画家作品中，还具有明显的日本版画的影响。•印象主义画家们把精力主要放在探求外光和色彩表现上，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛。否定固有色、强调光源色、条件色、排除黑色。用色彩的冷暗和对比代替了明暗。•当时的法国，官方沙龙经常拒绝探索新风格的青年画家的作品包括马奈也同样落选，这些人对官方沙龙的压制非常不满。1863年，法国举行大型展览会，拒绝了4000件作品，在巴黎形成了一个与官方相对立的阵势。而且加入的画家也越来越多，经历了10年以后，印象主义的风格已经越来越成熟。在1873年的时候，由于沙龙展览不接受他们的作品，在莫奈的建议下，于1874年，首届印象主义画展举办了。命名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展览”参展的有莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、塞尚、莫里索等30位艺术家的165件作品。•评论家路易·勒鲁瓦从莫奈的《日出·印象》作品上的到启发，挖苦地称这次展览是印象主义画家的展览。因此得名。•从1874年到1886年，印象主义画派共举办了过8次展览，最后一次还有作品被画商带到美国，引起了轰动，并影响了美国印象主义运动。马奈•法国印象派画家，大多把比他们略微年长的一位画家是为榜样和同道，他就是马奈。我们一般也把他认为是印象派的引路人，尽管他本人并不这样认为。他也没有参加过印象派的展览。•《草地上的午餐》是西方艺术史上一件具有划时代意义的作品。首先是他的题材，赤身裸体的女人和现实中的两个男子坐在郊外，草地上还堆满了各种食物。这简直就是对道德传统和艺术传统的颠覆。•其次，马奈用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化，把它简化成近于平面性的图形。老一代大师库尔贝敏锐的感到了马奈的这种手法的特点，把马奈的作品比作扑克牌的黑桃皇后，一针见血的点明了他笔下形象的平面化倾向。而对平面化的回归，恰恰是现代绘画的一大特点。•在这件作品背后，隐藏着一种惊人的态度：艺术家有权根据自己的艺术需要，自由的构成画面，不必考虑情节和场面是否合乎常理、是否实际存在。《吹笛少年》《奥林匹亚》•在《吹笛少年》和《奥林匹亚》中，我们也能够明显的看到一种平面化的倾向。•马奈也是杰出的色彩画家，他能以洗炼的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。在他笔下，不同深浅的冷暖色块构成一个动人的绘画世界。他擅长运用黑笔，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。《弗里－贝热尔酒吧间》马奈：《左拉肖像》莫奈•莫奈是典型的印象主义者，他不满于学院派的保守，喜欢大自然中的阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变换的光色之美。•他把对自然的感受放在首位，认真的观察和表现沐浴在阳光中的自然景色的细腻色彩变化，敏锐发现他们的冷暖变化和相互作用。《日出·印象》《日光下的鲁昂主教堂》蛙塘﹝LaGrenouillere﹞1869年75x100公分大都會美術館，紐約﹝NewYork﹞，美國《睡莲》坐在柳樹下的女人﹝WomanSeatedundertheWillows﹞《圣德尼街的节日》《干草堆》•莫奈对再现每一瞬间真实的光色变化抱着强烈热情，但也正是这种对光色的强调消解了物体形体的效果，也引起了塞尚等人对印象派的不满。雷诺阿•雷诺阿不像莫奈那样专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物，娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花、美丽的裸体女人等等。黛安娜﹝Diana﹞1867年油彩‧畫布，199.5x129.5公分國家藝廊，華盛頓﹝WashingtonDC﹞，美國青蛙潭﹝LaGrenouillere﹞1869年油彩‧畫布，66x94公分國立美術館，斯德哥爾摩﹝Stockholm﹞，瑞典煎餅磨坊的舞會﹝BallattheMoulindelaGalette﹞1876年油彩‧畫布，131x175公分奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國船上的午宴﹝LuncheonoftheBoatingParty﹞1881年油彩‧畫布，129.5x172.5公分菲利普斯藏品館，華盛頓﹝WashingtonDC﹞，美國陽台上﹝OntheTerrace﹞1881年油彩‧畫布，100.5x81公分芝加哥藝術學院，芝加哥﹝Chicago﹞，美國傘﹝TheUnbrellas﹞1882年油彩‧畫布，180x115公分國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國浴女﹝TheGreatBathers﹞1885~1887年118x170.5公分費城美術館，費城﹝Philadelphia﹞，美國河邊草地上﹝OntheMeadow﹞1890年油彩‧畫布，81.3x65.4公分大都會美術館，紐約﹝NewYork﹞，美國鋼琴前的少女﹝GirlsatthePiano﹞1892年油彩‧畫布，116x90公分奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國整理頭髮的浴女﹝BatherArrangingHerHair﹞1893年油彩‧畫布，92x74公分國家藝廊，華盛頓﹝WashingtonDC﹞，美國《阳光中的裸女》《包厢》《夏半提埃夫人和她的孩子们》《莫奈夫人像》《裸女像》德加•德加喜欢表现出在活动状态中的女性形象。芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。《舞蹈课》《舞台上的舞女》德加在很多时候喜欢使用色粉笔进行描绘。这种自由灵活的工具，可以充分发挥他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优美的色调能够和谐地相互配合。《舞女》《乐池里的音乐师》《苦艾酒》，印象主义者在构图处理上，经常打破传统规范。在这件作品中，为了突出人物苦闷压抑的心境，有意识的把那一男一女框在桌后，挤到画面右上角，并大胆的舍弃男子一部分躯体，尽力缩小人物周围的空间，使他们有种被关在牢笼的感觉。《戴手套的女歌手》《浴后整理头发的女人》《舞女》•西方绘画的构图处理，从文艺复兴以来，大体上是一种舞台剧似的完整场景。而在德加手中，仿佛构图是从传统绘画中切割下来的一个局部，配合着卧或仰的视角，就像是电影的特写镜头，有力的强调着观众注意的地方。在一定程度上，这种做法也得益于日本浮世绘自由的表现方式。浮世绘•浮世绘是起源于日本江户时代的一种绘画风格，所谓“浮世”是“现实”的意思,即描绘现实社会众生，在社会、传说、历史、戏剧、故事等许多方面反映民俗生活。浮世绘包括画家亲笔所绘和水印木版画两种形式。其丰富的线条、简洁的用色、自由的图案对十九世纪的欧洲画家，如梵高、德加等，产生了重大的影响。代表画家有喜多川歌摩、葛饰北斋等。劳德累克重要的印象派画家，其绘画追求潇洒流畅的笔法，喜欢从舞厅、酒吧等等场所中选取题材，其代表作为《费尔南多马戏团》、《红磨坊的舞蹈》毕沙罗•印象派元老之一，也是一位著名的风景画家，以厚重的笔触在画布上精心摆放不同的色彩，朴实地再现法国自然风光。《蒙马特尔大街的傍晚》《蒙马特尔大街的夜晚》西斯莱•西斯莱对光色十分敏感，与朴实的毕沙罗不同，他的画法轻快，具有更多的抒情意味。《马尔利港的洪水》法国以外的印象主义者•与法国印象主义画家有着交往并深受德加影响的美国女画家卡萨特，是位画风清丽的印象主义者。其代表作为《洗浴》。《洗浴》•另一位生活在英国，也与法国美术界有密切关系的美国画家惠斯勒，其绘画颇具特色，注重色彩的配置，追求形式感。惠斯勒《母亲像》《白衣女郎》印象主义画家的伙伴罗丹•我们很难界定罗丹的雕塑属于哪种风格或流派，但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。•从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感，《青铜时代》以生动的感觉和强烈的真实，撼动了古典理想化风范的雕塑界。《青铜时代》•罗丹作为一位雕塑家，始终关注于表现人物的心灵，人的感情，人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。《吻》《思想者》《巴尔扎克像》《沉思》《露丝•贝利》•同时，罗丹的雕塑也具有着现实主义的意味，在《加莱义民》中，罗丹那种彻底逼近真实和深入探索的精神，那尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人们的心灵。《加莱义民》•另外，在罗丹创作是时，力求捕捉住最关键的东西，而不追求面面俱到。他这种写意性的处理方式，从他的雕像《巴尔扎克像》中已经可以感受到；而行走的人就更鲜明的体现了这一特点。《行走的人》新印象主义•当印象主义在巴黎画坛方兴未艾时，其中又滋生了另一种艺术倾向，它是对印象主义画家现场作画的感奋劲儿拉回到理智的轨道。他们利用光学科学的试验原理来指导艺术实践。自然科学的试验成果表明，在光的照耀下一切物象的色彩是分割的。因此新印象派画家们不在调色板上将颜色调好后画到画面上，而是把原色排列起来，让视觉去获得混合的色彩效果。由于是根据色彩分割的理论作画，所以也叫“分割主义”。又因为是用色点点满画面，所以又称“点彩派”修拉《大碗岛的星期天》修拉《马戏团》修拉《阿尔埃尔的沐浴》西涅克《马赛港》西涅克《早餐》菲利克斯•费内翁像后印象主义•印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘风格，从这个意义上说，印象主义是巴洛克风格的发展，是写实主义视觉试验的延伸，是文艺复兴以来再现性传统绘画发展的及至。然而，印象主义削弱了形体的结构，使轮廓软化乃至消失，从而导致形体与背景的融合，从这种对形式等绘画自身问题的关注来看，它又预示着未来的观念，显露出现代主义的端倪。•19世纪末，一批受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。其主要人物是塞尚、凡高和高更。他们是20世纪现代主义美术各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。因此通常认为现代主义美术肇始于以塞尚、高更和凡高为首的后印象主义。塞尚•法国画家塞尚被誉为“现代绘画之父”。与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。他相信一切自然事物在艺术中都可以简化为某些基本的形状：立方体、锥体、圆柱体，这预示了立体主义的原则。正是在这个意义上说，他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。•如果说文艺复兴的画家总是把一幅画中各个实体表现为单独的整体，仿佛它本身就是完整的，那么塞尚的不同之处就是探索各个部分之间的和谐关系。例如在《玩纸牌的人》中，并不关心人物的解剖结构、手和膀臂之间的联系，而是着眼于色调和体积的关系和以光色构图为基础的统一风格。他借助于冷暖色交替推移的方式构成对象。《玩纸牌的人》•塞尚的构图设计注重形式。除了通过强调平面性深入的层次实现各部分的相关联系，从而统一构图以外，他还夸张各个棱角、各种曲线以及自然形式给人的各种错觉。这种变形方法是一种富有表现力的手段，它能传达对事物的感受。《圣维克多山》《圣维克多山》•在《圣维克多山》中，他把繁茂的树叶化成平面性的，而不是单独个别的树叶和树枝。在处理画