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渡河而死，其奈公何！公无渡河。公竟渡河！《箜篌引》“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”——清方扶南《李长吉诗集批注》卷一李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。李贺(790～816)，唐代诗人。字长吉，祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但其家已没落。青少年时，才华出众，名动京师，可惜仕途坎坷，怀才不遇。一生愁苦抑郁，体弱多病，卒时年仅27岁。中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神。其诗想象丰富，立意新奇，喜欢在神仙鬼魅世界里驰骋，形成恍惚迷离，冷艳凄绝的意境。被后世称为“诗鬼”。有作品集《李长吉文集》。苏小小墓李贺幽兰露，如啼眼，无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。‖昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。‖女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。吴丝蜀桐：欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺的高超。•高秋：除表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”之意，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。•张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄。•“响遏行云”——《列子汤问》。•侧面表现音乐效果。•移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。“张”“颓”。“张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。•点出音乐表情：“啼”“愁”•用典：“江娥啼竹”“素女”•从侧面写出了音乐声的感人肺腑。•点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。分析小结•先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。音乐开场•以声类声•“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”——王琦《李贺诗歌集注》•昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。•凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。•以形类声•昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。•凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。•芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。•香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。•十二门：借指长安。•“融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。•紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。•巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。“高秋”“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——广袤。分析小结音乐流程•想象大胆新奇，出人意表。•摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。•教：对乐师的高度评价，对乐曲的无比赞赏，——仙乐。•老、瘦：音乐的感染力之大。•音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。•曲已终而意犹未尽。诗的情景承接着“紫皇”，在天界展开，清冷的音乐达到乐曲的高潮。五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨。乐曲在惊天动地中结束，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。分析小结音乐效果•词采瑰丽•天上人间的想象，夸张•通感的手法•奇幻的比喻•正面描写、侧面烘托•活用典故•虚实结合•化无形为有形浪漫主义表现手法凄寒冷艳的气质