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第二讲戏剧艺术的分类从戏剧的分类学上来说，它应该列入何种戏剧呢？1.从戏剧的国别性、民族性来说。它是中国戏剧，再扩大一点说，它是东方戏剧，如果给它一个中国式的名称，那就是戏曲。与它相对的就是同时代的英国戏剧，再扩大一点就是西方戏剧，有莎士比亚的戏剧可与之相比。2.从戏剧的时代来说。它创作于明代，属于中国古代戏剧，与中国近代戏剧、现代戏剧、当代戏剧相区别。而在中国古代戏剧中，如果从剧本结构、演出特点上看，它属于明清传奇这一类，从而与早于它的宋元戏文、元代杂剧相区分，也与迟于它的清代京剧及其他地方戏有所不同。3.从舞台表演的媒介及其所涉及到的艺术要素来说，它有唱念做打，包括了音乐、歌舞、对白诸方面的艺术，是一种中国式的歌舞剧，与西方歌剧、舞剧有相似之处，但又不完全相同。4.从语言、唱腔上来说，它是昆曲，和它并列的概念还有：京剧、豫剧、河北梆子等。5.从戏剧情节上来说，它是一出爱情传奇戏，虽然它也涉及到宗教、政治、教育各方面内容，但它的核心是男女主人公富有传奇性的爱情。6.从戏剧所表现得题材来说，剧中所写杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，是一个民间传说，之前就有类似的《杜丽娘慕色还魂话本》在民间流传，那这就是一部民间传说剧，与历史剧、神话剧、社会纪实剧相区分。7.从剧本的作者来说，它的作者是汤显祖，出自文化层次很高的文人之手，尽管题材来源于民间传说，但经过作者的改造升华，可以称得上是一部文人剧，与那些出自民间艺人之手的民间戏剧不同。8.从创作手法来说，杜丽娘死后为爱情重生，是一出浪漫主义抒情剧，与写实主义戏剧相区分。一、按舞台呈现的样式进入戏剧综合体的艺术成分有多少种，舞台艺术就有多少种。——卡冈表演艺术与文学、语言相结合，就产生了话剧表演艺术与音乐相结合，就产生了歌剧表演艺术与舞蹈相结合，就产生了舞剧表演艺术与造型艺术相结合，就产生了木偶剧1.话剧以对话为主的戏剧形式1866兰心大剧院我当时所受的刺激最深……当时我很惊奇，戏剧原来有这样一个办法！——欧阳予倩时间：1866关键词：兰心大剧院意义：中国话剧的启蒙殿堂1899时间：1899关键词：上海圣约翰书院、中国学生、《官场丑史》意义：中国早期话剧的先驱1907春柳四友（自左至右为欧阳予倩、吴我尊、马降士、陆镜若）春柳社中国第一个话剧团体。1906年冬由中国留日学生组建于日本东京。创始人李书同、曾孝谷。先后加入者有欧阳予倩、吴我尊、陆镜若等人。它的成立标志着中国话剧的奠基和发端。春柳社章程之二：演艺之大别有二：曰新派演艺（以言语动作感人为主，即今欧美所流行者）。曰旧派演艺（如吾国之昆曲、二黄、秦腔、杂调皆是）。本社以研究新派为主，以旧派为附属科（旧派脚本故有之词调，亦可择用其佳者，但场面、布景必须改良）。李叔同（1880-1942）又名李息霜、李岸，祖籍浙江，生于天津。中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，一生充满了传奇色彩，是绚丽至极归于平淡的典型人物。《黑奴吁天录》海报欧阳予倩（1889～1962）著名戏剧、戏曲、电影艺术家，中国现代话剧创始人之一。1907年在日本留学期间参加春柳社，在《黑奴吁天录》等剧中扮演角色。1911年回国后又与陆镜若先后组织新剧同志会、春柳剧场，演出鼓吹革命反对封建的新剧。一生编、导、演了大量剧目，有北梅南欧之誉。代表作：《泼妇》、《天涯歌女》、《木兰从军》、《人面桃花》等，将京剧《桃花扇》改编成话剧，成为中国话剧舞台的保留剧目。时间：1907关键词：春柳社、《茶花女》、《黑奴吁天录》意义：中国话剧史开端的标志五四爱美剧“爱美的”一词是英语amateur的音译。1921年1月，汪优游在“五四”新思潮推动下，针对文明戏商业化的弊病，首次提出了模仿西洋amateur的方法组织一个非营业性质的剧团的设想，郑振铎、欧阳予倩、陈大悲、沈雁冰、熊佛西、洪深等人先后创办或加入民众戏剧社、戏剧协社等业余剧团，在社会上引起热烈反响，爱美剧迅速取代已经没落的文明戏。时间：五四关键词：爱美剧意义：文明新戏向现代话剧的过度1928洪深（1894—1955）中国早期电影的开拓者。中国电影戏剧理论家，导演，剧作家，戏剧批评家、教育家。代表作：《赵阎王》、《五奎桥》、《香稻米》、《少奶奶的扇子》、《李秀成之死》。1928年4月洪深提议用“话剧”一词统一当时戏剧的称谓。中国第一部有声电影《歌女红牡丹》（1931年3月），洪深编剧，胡蝶主演时间：1928关键词：洪深意义：中国话剧定名2.歌剧歌剧：以歌唱为主体，将音乐（声乐与器乐）、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术形式。通常由独唱、重唱、合唱、序曲、间奏曲等组成。歌之为言也，长言之也。悦之，故言之；言之不足，故长言之。——《乐记》●歌剧的简史16世纪末佛罗伦萨被公认的世界上第一部歌剧：1607蒙泰威尔第创作《奥菲欧》●歌剧的素材威尔第《弄臣》，改编自雨果的戏剧《国王寻欢作乐》（《弄臣》）莫扎特《唐璜》改编自拜伦的长诗《唐璜》●歌剧中的舞蹈元素歌剧的构成：戏剧是主线舞蹈是帮衬音乐是灵魂3.舞剧歌之为言也,长言之也。说之,故言之;言之不足,故长言之，长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。——《乐记》舞剧：以舞蹈作为主要手段，综合音乐、舞台美术以及哑剧表演等因素，表现一定的剧情构造的舞台艺术形式。《韶》尽美矣，又尽善也。谓《武》尽美矣，未尽善也。”——《论语·八佾》芭蕾艺术孕育在十四十五世纪的意大利。在十七世纪后期十八世纪，路易十四的法国宫廷，日臻完美。到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。路易十四1661，路易十四在巴黎创办了全世界第一所皇家舞蹈学校1832玛丽·塔里奥尼在舞剧《仙女》中第一次用足尖跳舞彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840－1893）俄罗斯浪漫乐派作曲家，代表舞剧作品：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。4.音乐剧音乐剧：20世纪20年代后在西方出现的一种反传统的新的舞台艺术样式，它是一种集音乐、戏剧、舞蹈于一身的现代戏剧样式。自由性、通俗性、娱乐性、商业性，是它的根本特性。音乐剧同歌剧的区别：1.产生的根基与土壤不同。歌剧：出身贵族，流淌着古希腊悲剧的传统血液音乐剧：第一部音乐剧《乞丐的歌剧》（1728英国伦敦）出身贫民，是一种居于“杂耍和歌剧中间”的艺术形式2.受众群体不同。歌剧：贵族化、精英化音乐剧：平民化、大众化3.表现手段不同。歌唱元素——歌剧：美声音乐剧：流行音乐舞蹈元素——歌剧：辅助手段音乐剧：主要手段5.戏曲（一）简要的历史回顾原始歌舞巫术巫舞乐（春秋战国）角抵戏（秦汉）诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心。——《乐记》杂剧与南戏杂剧——产生于南宋北方，元代达于鼎盛元杂剧体制：四折一楔子，一人主唱代表作品：《窦娥冤》《救风尘》（关汉卿）、《西厢记》（王实甫）、《汉宫秋》（马致远）、《赵氏孤儿》（纪君祥）为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延，天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”——《窦娥冤·第三折》碧云天,黄花地,西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。四围山色中,一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆。量这些大小车儿如何载得起。——《西厢记·长亭送别》南戏——与杂剧同时，产生于南方。优秀作品：《荆钗记》（柯丹丘）、《白兔记》刘知远诸宫调（作者不可考）、《拜月亭记》（作者待考》、《杀狗记》（作者不可考）、《琵琶记（高则诚）昆曲与传奇明清传奇因为地域不同分为：海盐腔、弋阳腔、昆山腔、余姚腔从明朝初年至清朝中期，三百多年里传奇借昆曲而大兴，昆曲因传奇而极盛。明清著名传奇作家作品：汤显祖、孔尚任《桃花扇》、洪升《长生殿》汤显祖（1550—1616）中国明代戏曲家、作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》，以《牡丹亭》最著名。被誉为“东方的莎士比亚”。京剧的崛起花雅争胜徽班进京——徽班：中国清朝中期兴起于安徽、江苏等地的戏曲班社，以唱皮黄腔为主，兼唱昆曲、梆子等，以扬州一代最盛，因艺人多以徽籍艺人为主，而得名徽班。四大徽班：三庆班四喜班春台班和春班徽班进京(二）基本艺术特征1.综合性乐本位诗歌舞戏曲者，谓以歌舞演故事也。——王国维并曲与白而歌舞登场——王骥德《曲律》戏曲不是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。——梅兰芳中国戏是歌（唱工）、舞（身段和武工）、表演（做工）、道白四者同时具备而又结合得很好的特殊的戏剧形式。——欧阳予倩2.写意性三一律：要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内、地点在一个场景、情节服从于一个主题。西方戏剧“从布景里面出表演”中国戏曲“从表演里面出布景”——焦菊隐3.程式性指艺术家将生活中得自然形象按照艺术美的原则予以提炼和概括，使戏曲人物的角色、唱腔、表演、化妆等套路化、格式化。戏曲表演程式套路非常丰富，可谓无所不包，主要有以下几种：一、自报家门戏曲中主要人物自我介绍的一种方法。它由引子、定场诗、坐场白组成。所谓自报家门，其实就是角色向观众直接进行自我介绍，既用自己的口吻进行叙述，又客观地交待角色的情况，以便观众了解人物的命运和剧情的发展。如传统名剧《徐策观阵》的徐策，念罢“引”、“诗”后讲：“老夫徐策。十七年前，薛刚酒醉……薛蛟哇薛蛟，儿在何方啊！”二、跑龙套“龙套”属戏曲角色中的杂行，扮演剧中士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。在戏曲表演中，所谓几个人可以虚拟千军万马，这一点主要体现在“龙套”身上。龙套是以整体出现，一般以四人为一堂，在舞台上用一堂或两堂龙套，表示人员众多，起烘托声势的作用。在官吏审案的大堂上，有时龙会还须大声喝喊，以示堂威。三、起霸戏曲表演的一套程式动作。相传因首先用于明代传奇《千余记·起霸》一折而得名。它是表现古代将士出征上阵前，整盔束甲的情境。起霸集中了基本功中很多动作和技巧，组合成连续的舞蹈，充分展示武将的威风气概，烘托渲染战斗气氛。四、趟马是戏曲以舞蹈形式来表现人骑马行路的程式化表演技巧。主要由圆场、转身、挥鞭、勒马、打马、高低亮相等动作组合。女角色有时还增加鹞子翻身、卧鱼、掏翎子等动作。五、走边戏曲中表现身怀武艺的人物轻装潜行的表演程式。常用于观察、巡查、夜行、暗袭或赶路等特定情境。它的表现形态是一种成套的、连继性的舞蹈动作。六、档子武打表演程式。用以表现战斗场面和渲染战斗气氛。凡交战双方的人数在三人以上，或彼此人数相当，在舞台上表现对打场面的称为档子。或持兵刃交战，或徒手格斗。七、对子戏曲武打程式。二人对打的套子都称“对子”，包括徒手和各种兵器对打。往往是用两种不同的武器开打。八、耍下场戏曲表演程式，属把子功。表现战斗中胜利者的得意情绪。武戏开打后，胜利一方的主将在台上舞耍手中兵器，以显示人物的飒爽英姿、威武雄壮。九、抬轿戏曲表演身段程式。一般为二人抬或四人抬。坐轿人居中，抬轿人分列前后。白娘子王宝钏张生柳梦梅蓝脸的窦尔敦盗玉马红脸的关公战长沙黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳……紫色的天王托宝塔绿色的魔鬼斗夜叉金色的猴王银色的妖怪灰色的精灵笑哈哈……——《话说脸谱》红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：程咬金。黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。金、银色——表现各种神怪形象