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第二章欧洲中世纪美术第一节早期基督教美术在用于合葬基督教徒的墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，，壁画中的圣经主题经常表现出基督徒处于生命危机中的状态，用以暗示人的无助和神的拯救。这也与当时基督教的非法地位和遭受迫害有关，如《火刑中的三个犹太人》、《约拿与巨鱼》等。火刑中的三个犹太人墓室壁画3世纪第二节拜占庭美术圣索菲亚（HagiaSophia）就是圣智慧的意识，这个教堂建于532年至537年，是在532年君士坦丁堡暴乱中被烧毁的圣索菲亚教堂的废墟上重建的。教堂在构思和技术上受罗马万神庙的影响很大，主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹，南北两边则是圆拱形墙体，下面由两层列柱和厚实的墙体支撑，列柱后面又有侧廊，这样就形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。圣索菲亚教堂从东南方向看教堂外景拜占庭537圣索菲亚教堂内景这时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。公元540年，查士丁尼皇帝占领了拉文纳这一东哥特王国的首都，并以此为东罗马帝国在西方的中心，圣维他尔也成了查士丁尼的皇家教堂。在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和侍从》，一边是《皇后提奥多拉和侍从》。皇后提奥多拉和侍从镶嵌画圣维塔尔教堂拜占庭第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴一、蛮族艺术日尔曼民族的这些动物形态通常以金属制品为主，但也出现在木制的或石制的作品中，或者在手抄本的插画上。在挪威南部的奥斯堡出土了9世纪初期的一个木制兽头，它是维金民族船头的一个饰物，造型上表现出一种稳定的特点，显示了与铜制的钱包盖的一致性。在牙齿、鼻孔等地方充分展示出一种基本的写实倾向，在兽头的表面有一层交错的几何形花纹更明白无误地揭示出它和金属制品的亲缘关系。作为一个船头的饰物，它无疑带有萨蛮教的色彩，象征着避邪与祈福。木制兽头蛮族艺术9世纪初期二、修道院的形成及6世纪至7世纪的西欧艺术修道院的主要艺术成就体现在圣经手抄本，《凯尔斯书》是一本爱尔兰抄本，反映了当时的艺术风格：装饰的复杂性、母题的多样性似乎是无限制的，在抽象的装饰中插入了人物题材，甚至还有猫和老鼠的图案。Chi-Rho花押字之页《凯尔斯书》8世纪晚期三、加洛林美术阿琛王宫是查理曼时代最重要的建筑工程。为了体现复兴古典的愿望，王宫教堂的设计以拉文纳的圣维他尔教堂为蓝本，平面布局和结构基本上保持了圣维他尔的特点，只是在内部的处理上不像圣维他尔那样活泼而更偏重于统一性和整体性，显得庄重严肃。阿琛王宫教堂加洛林8世纪晚期《圣马太》是《查理曼福音书》的插图（约800~810），它在风格上力图恢复古代的写实手法，在构图、造型和人物的精神状态上都达到了极高的水平，充分显示出“宫廷派”绘画所具有的写实技巧。而比它晚约二三十年的另一幅《圣马太》插图却反映出新的加洛林绘画语言。圣马太《艾伯总主教福音书》加洛林816~835四、奥托美术科隆大教堂中《杰罗的十字架》是奥托王朝时期的代表作，具有纪念碑式的规模，带有强烈的情绪表现。该十字架为木雕，在基督头部的后面有一个凹槽，用来放置圣饼。人物身上包有石膏粉，并施以彩绘。钉在十字架上的基督也被前所未有地表现为半裸体，艺术家着重强调的是受难的肉体痛苦，沉重的躯体、向前凸起的腹部更加重了双手和肩膀的负重，给人一种无法忍受的痛苦感。面部很深的阴影、多边形的凹凸面将所有的生命力从脸上抹去，更加深了这种惨痛。从《杰罗的十字架》中，我们可以看到拜占庭艺术的若干影响。杰罗的十字架科隆大教堂奥托969~976圣米迦勒教堂奥托1010~1033圣米迦勒教堂体现了奥托时期建筑的典型风格，它极其强调对称：完全一样的袖廊，一样的角楼以及中堂中成对的圆柱。应该说，圣米迦勒教堂确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。第四节罗马式美术最丰富、最有地方色彩、最具有创新观念的罗马式建筑风格在法国有生动的表现。南部图鲁兹省的圣赛尔南大教堂是我们讨论罗马风格的第一个例子。圣赛尔南大教堂罗马式1080真正罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂的建成为标志。杜勒姆教堂在苏格兰和英格兰边界北部，它始建于1093年，虽然它的平面设计较为朴实，但是中堂却是圣赛尔南教堂的三倍，这意味着它的拱顶必须更能负重。教堂东边的拱顶完成于1107年，西边的拱顶完成于1130年，它们架在有三层楼高的中堂上，这种设计可以容纳更多的信徒。教堂内部由立柱隔成许多小长方形单元而不是以前的方形单元。中堂上的每个拱券与拱券之间有两个“X”型的设计，这就是我们通常所说的肋拱。它显然是稳定穹顶的骨架，于是肋拱间的天花板可以非常薄，这样一方面减少了天花板的承重，一方面也可以增加它的坚固性，而且在顶上一边可以加一个气窗。这种肋拱的出现以杜勒姆教堂最早。早完成的拱顶是圆形，后完成的拱顶是尖形，显然这是由建筑师不断改进尝试的结果。杜勒姆教堂罗马式1093~1133在工艺品方面具代表性的作品有《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》。这是为纪念诺曼国王威廉占领英格兰而制作的亚麻布羊毛刺绣。挂毯描绘了威廉征服英格兰的过程。作者将故事性的叙述和装饰趣味融合在一起。挂毯的主要部分用两条长边框起来，上面有纯装饰性的图案，下面是阵亡的战士和马匹。尽管是一件工艺品，但它仍能反映出和当时手抄本插图一致的绘画风格。哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡罗马式1070~1080第五节哥特式美术哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方，确切地说开始于1140年至1144年间路易七世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。圣德尼教堂哥特式1140~1144重修最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。它的兴建与11世纪初期以来城市的再次繁荣大有关联。它不仅作为当时巴黎最重要的宗教活动中心，而且也以建筑艺术上的高超水平而饮誉欧洲。巴黎圣母院哥特式1163最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂。在教堂的入口处两侧排列着的柱像是从建筑结构演变出来的雕刻装饰形式，这种柱像日益脱离建筑而成为独立的雕刻作品，人物形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮雕的形式，而且还表现出身体动态的左顾右盼，突破了建筑结构的限制，同时每个人物都有其独立性，甚至是可以脱离支柱的。它们代表着一种革命性的变化，那就是开始重新恢复古典时代以来的三度空间的圆雕。法国的夏特尔教堂入口处的柱像哥特式年代不详在德国的瑙姆堡教堂，还出现了最早的供养人形象。这是当时两个著名的贵族人物，名为埃克哈特和乌塔。事实上这一对男女与艺术家并不生活在一个时代，艺术家只是从文献记载上获知他们的姓名的，然而却能将他们的形象表现得栩栩如生。瑙姆堡教堂供养人形象哥特式年代不详夏特尔大教堂的玻璃装饰是哥特式的典型代表。彩色玻璃使教堂建筑和谐、神秘的效果获得了很大程度上的加强，也是至今保存得最完整的彩色玻璃画之一，以深蓝色与深红色作为基本色调，向教堂内部射进一种紫色的光。圣母领报彩色玻璃画夏特尔大教堂哥特式12世纪中叶