搜索
外国美术史教学课件建筑学院选修课教程教学目的及要求1、掌握外国美术的发展历程及创作规律2、了解外国美术风格、流派的演变3、了解外国美术家的艺术成就和作品特点4、为专业学习奠定必要的理论基础。艺术与艺术家1艺术与艺术家的所指与称谓是时代的概念2艺术只有变化，没有进化——人类的精神与情感的需求具有非积累性。3艺术家是美的创造者，更是辛勤的劳动者。第一章原始、古代美术第一节、原始美术美术与人类同时产生。人类在创造物质财富的同时也创造了精神财富。原始美术从旧石器时代开始。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。现已发现的原始美术作品大多数集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代、和新石器时代三个时期。原始人类留存下来的洞窟壁画、浮雕和雕像谱写了人类最早的美术篇章。旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中。最突出的是：1、法国的拉斯科洞窟2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。1940年,法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。突然野兔不见了,紧追的狗也不见了。孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞,他们带着电筒和绳索也进入洞里,结果发现一个原始人庞大的画廊。它由一条长长的、宽狭不等的通道组成,其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观,洞顶画有65头大型动物形象,有从2米到3米长的野马、野牛、鹿,有4头巨大公牛,最长的约5米以上,真是惊世的杰作。这就是拉斯科洞窟壁画。原始画家先用粗壮的黑线勾画出轮廓再以红、黑、褐色渲染出体积结构，给人的印象是：线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。画面已经初显构图意识。拉斯科洞窟崖壁画因此被誉为“史前的卢佛宫”。法国现代画家亨利·马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。《野牛·人》《野马》《狮子和犀牛》西班牙阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期。年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和侧洞。侧洞被称为“公牛大厅”，顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。《西班牙阿尔塔米拉洞窟外景》阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”。《受伤的野牛》刻画了野牛在受伤之后的蜷缩、挣扎，表现出强有力的动态。《受伤的野牛2》洞窟中除了一些非常写实的动物作品之外，还有许多抽象的图形。原始人为什么要画画呢？有两种说法：1:为了生存的实用。他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。2:可能是原始人为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。画中动物的身上画有投掷器的箭头、长矛。他们认为，只要用投枪和长矛投掷画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。据说，有一位现代画家去一个原始部落画画，画了他们的动物，他们很难过，表示的意思是：你们把它带走了，我们怎么生活呢？原始人的创作目的原始母神雕像原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性和生殖的崇拜。这些雕像大都分布在大西洋海岸与西伯利亚之间，时间多在晚期旧石器时代的中晚期，大约为公元前２７０００到２３０００年之间。维伦多夫的维纳斯奥地利出土石雕高11厘米时间约为公元前2万到2万5千年间“原始的维纳斯”——在维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。法国鲁塞尔岩壁浮雕《手持角杯的裸女》女子右手托着角状器，左手搭在隆腹上，披肩长发绕在左肩，双乳挂在胸前，腹部和臀部宽厚肥硕，面部未作刻划。人们猜想这位女子正在主持巫术仪式，祈祷丰收和部族昌盛。也有人认为角状器是人类繁殖的吉祥物，表明她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征—兽角。巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制巨大石块。这些巨石有的高达70多英尺，重百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。产生这些巨石结构的文化称为巨石文化。巨石是用来标志神圣的地方和坟墓的。和当时的丧葬风俗及原始宗教密切相关。这些巨石结构各有其奇异的形态，可以说是人类最早的具有抽象美的纪念碑。英格兰南部的“斯通亨治”以其雄伟的环形结构，宗教的庄严肃穆和悲剧性壮美成为代表。结束语：原始艺术与我们的不同之处不是他们的技艺水平，而是他们的思想观念。从一开始就理解这一点是十分重要的。因为整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。第二节古代美术1，古代两河流域美术两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚”，（意为“两条河之间的地区”）。公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到此，建立了最早的城市。从此，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。直到公元前538年被并入波斯帝国。这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术。建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。这一时期的雕刻相当发达，雕刻具有更强的写实性。工艺美术：苏美尔人是古代最杰出的工艺美术师，他们留下了大量精美的工艺品，如黄金器物、武器、金头盔、匕首、乐器等。绘画：现存的苏美尔绘画代表作为乌尔城出土的军旗，即在刷有沥青的木版上用贝壳、闪绿石、粉红色石灰石镶嵌成的战争和庆祝胜利的场面。画面共分三层，根据故事情节的发展逐步展开，人物、动物、器物的安排有条不紊。人物形象以侧面、正身、侧足为主，倾向于平面的描绘。色彩对比鲜明，四周和各层之间用几何形装饰，很象一幅挂毯，具有浓厚的装饰性。（1）苏美尔－阿卡德时期（前3500—前2000）这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。（2）巴比伦时期（前1900—1600）巴比伦人在文化上继承了苏美尔－阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。古巴比伦王国第六代王汉谟拉比，约在公元前1792～前1750年在位，统一两河流域后，制定了一部反映奴隶主统治阶级利益的法典《汉谟拉比法典》。《汉谟拉比法典》是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典。法典维护奴隶主贵族的利益，较全面地反映了古巴比伦社会的情况。内容包括诉讼程序、保护私产、租佃、债务、高利贷和婚姻家庭等。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃三、亚述时期（前1000---前612）亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿宫殿装饰（浮雕）令人惊叹。亚述继承赫梯人的传统，以巨大神兽雕刻守护大门，并有所发展。人头、狮身、类似于公牛的神兽有5条腿,头戴双层宝冠，留有长须，无论从正面，还是从侧面看都显得威武雄壮，其雏型可以回溯到早王朝时期无翼的人头公牛造型。四、新巴比伦时期新巴比伦的建立虽然不过百年，却建造了两河地区最豪华的都城。这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力2、古代埃及美术埃及是古代文明的发祥地之一。公元前4000年前后出现奴隶制国家.到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立统一的专制王朝。国王被尊为法老，既是人间君主，又是太阳神之子，利用宗教的神秘力量来统治。此后的埃及经历了古王国（前3000—前2300）中王国（前2100—前1700）新王国（前1071—前332）三个时期。尼罗河流域古代埃及美术的特点1、艺术形式和表现程式稳定古代埃及艺术的形式和表现程式在３０００年间基本处于稳定少变的状态，总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范、又具有写实基础上的美化。埃及具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。埃及艺术为法老和少数贵族奴隶主服务。法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，表现自己至高无上的地位。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。埃及艺术最显著的特色就是，无论雕像、绘画或建筑形式，仿佛都遵循着同一条法则——脉络贯通。一条法则为整个民族的全部创造物所共同遵循，我们习惯把它叫作“古埃及风格”。很难用语言来说明这种风格是由什么构成的，但是通过形象去感受就容易得多。2，宗教影响巨大埃及人是虔诚的宗教信徒，法老必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂永生”，认为在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存得好，灵魂可以得到永生。埃及人把大量的精力花在修建庙宇和陵墓上，对尸体的保存和坟墓装饰特别关心。（1）古王国时期，金字塔和雕刻最为著名（前3000—前2300）金字塔金字塔是法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地。古王国盛期的吉萨金字塔群最为著名。吉萨金字塔中最大的是胡福金字塔，塔高１４６.６米，基座四边各长２３３米，正对东西南北四方。由２３０万块２.５吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在一望无际的沙漠之中，象纪念碑巍然耸立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。金字塔的艺术特点雕塑埃及的人物雕刻在古王国就已出现，以后被当作典范沿袭下来。雕刻有固定的程式：1、姿势直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众.2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部写实，又有理想化的修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等镶嵌，具有逼真效果。狮身人面像哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约５７米，面部为５米，一只耳朵就有２米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉的相貌特征和威严气派。由于岁月和风沙侵袭、战争的破坏，它已鼻崩目残，在风沙弥漫、日影昏暗之时，远远望去，残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。狮身人面像面朝东方，似乎在向初升的太阳行注目礼。当年希腊的旅行家们走到这儿，不禁大叫起来：“斯芬克司！”斯芬克司是希腊神话中的怪兽。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。它和金字塔共同显示了法老生前的无上权威以及死后的灵魂不灭。《拉荷切普王子与其妻坐像》在严格的程式限制下表现了王子敏感多疑的性格及他妻子的端庄美丽和灵巧身躯。这一组雕像完全保留了原来的着色，黑檀木做的眼珠，目光炯炯有神非常逼真，是古王国雕刻的杰作。《村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。《村长像》这件木雕立像高110厘米，原名叫卡珀尔王子。王子是庄园的管理者，类似工头的地位，在田间监督奴隶劳动。据说这件雕像出土时，一个旁观者惊叫道：“这是我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头胖脑的神气使人联想到一个乡村小吏的典型。生动的神情和鲜明的个性表现出艺术家惊人的观察力和把握力。《书吏凯伊》表现了盘腿而坐的中年男子，手握笔杆，展开纸草长卷、双目凝视前方。书吏是记录主人言词的小吏，没有地位，所以不受王族雕像程式的约束。雕像刻画出这个书记在聚精会神地听主人讲话，准备记录的动作神情。雕像造型