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20世纪美术20世纪1、社会背景：19世纪末，在动荡的政治变革与工业革命的双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全面否定的呼声。20世纪初，一股反对自然主义的浪潮迅速发展，这是西方艺术史上最具冒险精神与创新精神的时期。在此期间，绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学等领域出现了许多重要的新观念和新理论，这种革新的影响一直持续到今日。20世纪西方现代美术大致分为两个阶段第一阶段：20世纪初至1945年第二次世界大战结束，这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院派的艺术，中心是法国巴黎，这里诞生了野兽派、立体主义的现代艺术流派，培养出具有现代意识的先锋画家。第二阶段：艺术中心从巴黎转向美国的纽约。在这里出现的新风潮比欧洲变异的速度更快、更频繁。第二阶段是第一阶段的延续和发展，出现了与现代主义既有联系又有区别的各种艺术思潮和流派。前现代主义（19世纪末到20世纪初）——后印象、象征、纳比派、新艺术运动——现代主义（20世纪初到50年代）——野兽、立体、未来、表现、达达、超现实、风格派（抽象）后现代主义（50年代至今）——抽象表现、色场绘画、波普、欧普艺术（光效应）、极少、偶发与行为、观念、大地、超级写实主义（照相写实）、后现代建筑代表人物流派马蒂斯野兽派蒙克表现主义毕加索立体主义波居尼未来主义蒙德里安抽象主义波洛克抽象表现主义达利超现实主义杜尚达达主义野兽派1、现代主义首见于野兽主义作品，野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。因风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。2、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。亨利·马蒂斯（1869~1954）野兽主义的主将，他认为“美的色调不可能从抄袭中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”后来受到点彩派影响，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术。他的作品体现了野兽派的美学观念：大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的风格。《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》《生命的喜悦》此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森林中的空地。此作品其实是通过色彩、线条、形体所组织的画面传达一种欢快情感和令人喜悦的清新感。《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。《音乐》马蒂斯单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，《金鱼》画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。马蒂斯《金鱼》马蒂斯《舞蹈》他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。杜菲（杜飞）法国画家、设计师。擅长作市街港口、赛船等风景画，独特地运用单线条和鲜明色彩将物体夸张变形，追求装饰效果。代表作品：《巴黎的花园》、《尼斯的海滨俱乐部》评价：杜飞创立了“色彩-光线理论”：他认为,色彩的明暗度在光线下是相同的，胜过色彩本身；色彩捕捉住光线，是属于整体性的。每一个主体或每一组主体，都有自己的光线。赛船《挂着旗子的街道》《向莫扎特致敬》野兽主义没有成为一种运动，也没有发展出信念一致的理论，到1908年，松散的关系开始瓦解，野兽主义被立体主义所取代。立体主义1、以毕加索和勃拉克为代表的画家在法国推出立体主义绘画。当时的评论家称他们的绘画将每件物体都还原成了“立方体”，“立体派”从此得名。2、立体主义的探索主要有两种风格：1907－1911年，分析立体主义（在破碎的结构中，依然保留光线的光感和某种空间感）；1912—1914年，综合立体主义（不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合）。3、特点：用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。毕加索（1881~1973）出生在西班牙，后来长期定居法国。毕加索是当代西方最具创造性和影响深远的艺术家.1900年他来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活，瘦削的形象和蓝色调给人孤独、绝望之感，充满悲剧性，这一时期的创作被称为“蓝色时期”（1900-1904年）。1904-1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”，以描绘马戏团人物为主。1907年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，转向新画风的探索，创作出具有里程碑意义的著名杰作《亚威农少女》。《拿着烟斗的男孩》《亚威农少女》此作被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造型所吸引而产生的。画家企图把几何化的人物和背景的几何形体结合起来。《三乐师》画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。毕加索自画像《卡思维勒像》布拉克发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。代表作品：《埃斯塔克的房子》《二重奏》《桌上的白兰地酒瓶和吉他》评价：布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大的。《埃斯塔克的房子》《二重奏》《桌上的白兰地酒瓶和吉他》莱热法国画家，受几何抽象主义和纯粹主义影响，画面出现较多的曲线。战后画风转向写实，内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大，色彩清晰。代表作品：《玩牌者》、《三个女人》《建筑工人》、《大行列》《建筑工人》《三个女人》《静物》未来主义未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。代表人物：马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。巴拉是意大利画家，未来派最杰出的人物。对色和光的总是表现出狂热兴趣。代表作品：《阳台上奔跑的女孩》《抽象速度--声音》《速度--雨燕》《街灯：光的习作》《被拴住的狗的运态》《阳台上奔跑的女孩》《街灯：光的习作》《抽象速度--声音》《被拴住的狗的运态》《速度--雨燕》波丘尼是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。代表作品：《美术馆里的骚动》《城市的兴起》《内心状态：告别》《美术馆里的骚动》《城市的兴起》《内心状态：告别》吉诺·塞弗里尼与波丘尼一道在巴拉画室学习，后来从事过古画临摹工作，他强调“客观物体不复存在”，号召在艺术上摧毁“物质统一”观念。代表作品：《塔巴林舞场有动态的象形文字》《塔巴林舞场有动态的象形文字》卡洛·卡拉最早的未来画派成员之一，作品除了有未来主义所崇尚的运动和速度外，还有他自己所追求的视、听、嗅的统觉传达。代表作品：《爱国庆祝会》《爱国庆祝会》表现主义20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现代主义流派。特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放。德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社”（画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士社”。爱德华·蒙克（1863~1944）是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。蒙克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、孤独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。《呐喊》蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”《青春期》蒙克画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，作者有意让光从左下方照射，她的身影投在深沉的夜色背景上，从而增加画面的恐怖气氛。吻女人的三个阶段《卡尔约翰街的夜晚》人生四阶段康定斯基俄罗斯画家，他认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。他的画中，在构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自然流露，这些都是画家强调精神表现的产物。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造，通过抽象的形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。《结构之八》把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，几何形的结构与通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物，是种诗意的流畅。康定斯基的审美观中始终保留着几何图形。《构图，2号》骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等。《带黑色的弓形，154号》特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。《构图七号》这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。用“狂想”来形容在适合不过了，给人的感觉是异常迷乱画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交融着，热情奔放，《光之间，第559号》•白线，232号•几个圆形，第323号克里姆特维也纳分离派绘画大师奥地利画家。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作品：《接吻》《埃赫特男爵夫人》评价：克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。《接吻》《生命树》《埃赫特男爵夫人》俄国至上主义和构成主义马列维奇俄国画家，至上主义艺术奠基人。具有立体主义和未来主义的特色。代表作品：《花姑娘》、《农民》《玩纸牌的人》风格派将几何抽象理论推向一个更新高度的是荷兰画家蒙德里安，几何抽象派以《风格》杂志为中心，因此定名为“风格派”拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神。对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙德里安。蒙德里安（1872~1944）•出生在荷兰，14岁开始学画画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从印象主义、象征主义和后印象主义中吸取养料。1911年，他看到立体主义作品后，开始按照立体主义方法作画。最初用单纯的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景，后来又以抽象的平面，用正面化的手法来表现风景，《构图》用这些基本要素和最纯粹的色彩表达物质与精神的平衡。通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。《海堤与海·构成十号》《百老汇的热门音乐》画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面，同时使用三原色和一些灰色交替配置，使观众在视觉上产生一些动感，以此象征美国纽约百老